LA ZARZUELA


RAFAEL CALLEJA GÓMEZ
Compositor y Director Burgalés




Francisco Martínez Valencia











LA










ZARZUELA















LA

ZARZUELA





DEDICADO A MI PADRE, GRAN
AMANTE DE LA ZARZUELA
Y DEL GENERO CHICO






FRANCISCO MARTÍNEZ VALENCIA



Costa Teguise, día soleado y es donde Tiagua invita a sus amigos para comentar el viaje a Madrid, merendar y pasar una tarde todos juntos, invitando también a Barlovento, el cual hacía unos minutos que había llegado desde su isla, La Palma.

- Queridos amigos, os he reunido esta tarde para comentar nuestro viaje a Madrid, pues a mi parecer el viaje ha sido todo un éxito, aunque no hemos ido a ningún teatro para poder disfrutar de una buena obra teatral, especialmente un musical, aunque para los madrileños y el resto de los humanos españoles su preferencia es la zarzuela o el Genero Chico un tipo de música muy popular y costumbrista y mas tarde la revista.

- La zarzuela en sus primeras manifestaciones aparece a mediados del siglo XVII, no alcanzando su popularidad hasta años mas tarde; la zarzuela al contrario de la opera tiene parte hablada y parte cantada, a diferencia de la opera que es toda cantada.

- La opera nació en Italia y se hizo universal, la zarzuela es típicamente española, aunque es muy apreciada en la América de habla hispana.

- Se pensó en crear la opera española, pero gastaron las ilusiones los músicos para decir al final que la opera española es la zarzuela y según el maestro Barbieri, autor de maravillosas zarzuelas dijo “La zarzuela es una composición dramática, parte de ella cantada y tiene una historia muy antigua, igual que el teatro de los humanos”.

- En el año 1638, el arquitecto Juan Gómez de la Mora, construye el palacio de la Zarzuela, para el cardenal infante don Fernando, Gobernador de Flandes.

- Se llamó palacio de la Zarzuela por la cantidad de zarzas que crecían en su alrededor.

- El palacio da nombre al género musical de la zarzuela, porque en él se representó por primera vez la obra de teatro de la cual hablaremos; la Zarzuela.

- Os puedo decir, que en el año 1657 se representó la primera zarzuela “El golfo de las sirenas”, obra de don Pedro Calderon de la Barca, tambien despues hubo “zarcicomedias de música”, “zarzuelas amónicas”, “Drama músicos”, etc.

Hubo varios compositores que compusieron maravillosas zarzuelas, no aceptando de buen grado tal denominación para sus obras, encontrandose entre ellos don Emilio Arrieta que era director del Conservatorio de Madrid y autor de y para muchos humanos, la mas maravillosa zarzuela y que despues fue opera “Marina”, pidiendo en su ultima voluntad se pusiera una expresión sarcástica en la que se une el amor y el desengaño hacia el genero, así en la losa de su tumba debía decir “Aquí yace el zarzuelero Arrieta”.

PASCUAL JUAN EMILIO ARRIETA CORERA, fue compositor español, nació el 21 de octubre del año 1821 en Puente de la Reina en Navarra y murió en Madrid, el 11de febrero del año 1894. Al quedar huérfano, se trasladó a Madrid junto a su hermana Antonia, iniciando sus estudios de música en el Conservatorio de Madrid. Estudió en Milán con Nicola Vaccal entre los años 1842-1845 y de regreso a Madrid dirigió el Conservatorio estrenando la opera “Ildegonda” en le año 1846 e “Isabel la Católica o la conquista de Granada” en el año 1850. Escribió zarzuelas teniendo grandes éxitos, entre ellas “El grumete” en el año 1853, “La estrella de Madrid” en el año 1853 y en el año 1855 su mas famosa zarzuela “Marina”, convirtiéndola en opera en el año 1887.

- En el año 1871 recibió la Gran Cruz de Isabel la Católica y en el año 1873 fue nombrado académico de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, su última zarzuela la compuso en el año 1873 “San Francisco de Sena”.



- Tambien os puedo decir que el 31 de enero de 1870 se estrenó la obra “Cuadros al fresco” por la compañía de Emilio Mario del autor Tomás Luceño en el teatro Lope de Rueda y que estaba situado en la calle Barquillo, considerándose al Sr. Luceño como el padre del “Genero Chico”.

- Durante una época se usó el adjetivo “Zarzuelero” a la música de baja calidad y de fama popularistica, pero mas tarde la zarzuela ocupó su lugar, pues es un teatro lírico popular, siendo realmente reconocida, se decía que lo malo de la música española no fue nunca la zarzuela y que los demás géneros musicales no llegaban a cumplir como la zarzuela.

- Tuvo grande enemigos, entre ellos Felipe Pedrell o el literato Pedro Antonio de Alarcón, el cual atacó ferozmente a la zarzuela y pronosticó que moriría como lo hizo el género andaluz o como el miriñaque según Churriguera.

- Os quiero hablar de un compositor que utilizó la clasificación de opera cómica o zarzuela indistintamente, Ruperto Chapí.

- RUPERTO CHAPÍ, nació en Villena el 27 de marzo del año 1851 y murió en Madrid el 25 de marzo del año 1909. A los cinco años empezó a estudiar solfeo y a los dieciséis se marcha a Madrid e ingresa en el Conservatorio, estudiando piano y armónica. En el año 1872 era director de una banda militar y compuso “Fantasía morisca”

- Fue pensionado en Roma y compuso las obras “Polacas de concierto” y la opera “La hija de Jefté” en el año 1876. . Despues marchó a Milán y compuso la opera de un acto “La muerte de Garcilaso” y desde París donde vivió un tiempo envió a Madrid la opera “Roger de Flor” la cual se estrenó en Madrid en el año 1878.

- Cuando regresó a Madrid se dedicó a producir obras de teatro, sobre todo zarzuelas, estrenando el 11 de marzo del año 1882 “La Tempestad” con un gran éxito y más tarde en el año 1889 “El milagro de la Virgen”

- Cinco años más tarde, en el año 1887 compuso “La bruja”, “Pepe Gallardo” y “La Chavala” y una de la mas famosa zarzuela típicamente de Madrid “La Revoltosa” en el año 1897.

- Tambien es el autor de:
“El rey que rabió” en el año 1891
“El tambor de granaderos” en el año 1894
“Curro Vargas” en el año 1898
“Las hijas del Zebedeo” en el año 1889.

- El 24 de febrero del año 1909, estrenó “Margarita la tornera”, siendo su ultima zarzuela.

- Me gustaría hacer un descanso y con el permiso de Uga os voy a deleitar con una copa de sandia al coñac.

- Tiagua, antes de tomar esa copa de sandia al coñac, deberías hablarnos del dúo de “La Revoltosa” - comenta Faina.

- Estupendo, pero espero que Yaiza me acompañe en este dúo, yo haré de Felipe y ella tendrá que hacer de Mari Pepa.

Felipe ¿Por qué de mis ojos
Los tuyos retiras?
Mari Pepa ¿Por qué me desprecias?
¿Por qué no me miras?
Felipe ¿Yo? ¡Tú!
Mari Pepa ¡Tú!
Felipe ¡No!
¿Por qué de ese modo
Te fijas en mí?


Mari Pepa ¿Qué quieres decirme
Mirándome así?
¿Por qué sin motivos
Te pones tan triste?
Felipe ¿Por qué de mi lado
Tan pronto te fuiste?
Mari Pepa ¿Yo? ¡Tú!
Felipe ¿Tú!
Mari Pepa ¿No!
Felipe ¿Por qué de ese modo
Te fijas en mí?
Mari Pepa ¿Qué quieres decirme
Mirándome así?
Felipe ¡Así!
Mari Pepa ¡Así!
Felipe ¿Me quieres?
Mari Pepa ¿Me quieres?
Mari Pepa y Felipe ¿Me quieres?
Felipe ¡Sí!
Mari Pepa ¡Sí!
¡Ay! Felipe del alma
¡Su contigo solamente
Yo soñaba!
Felipe ¡Mari Pepa de mi vida
Si tan solo en ti pensaba
Noche y día!
¡Mirame así!
Mari Pepa ¡Mirame así!

- Supongo – interviene Tiagua – que estaréis contentos, un poco más y cantamos toda la obra de “La Revoltosa”, ahora nos tomaremos esa deliciosa copa de Sandia al Coñac.



COPA DE SANDIA AL COÑAC

Ingredientes:

3 rodajas de Sandia
2 Cucharadas de azúcar
2 Vasitos de coñac

Preparación:

Primero, quitar la piel a la sandia y partirla a dados, quitando con cuidado las semillas.
Distribuir los dados en copas y espolvorear con azúcar.
Bañar el contenido con coñac y conservar en el frigorífico hasta el momento de servir.

- Espero que la copa de sandia fuese de vuestro agrado, realmente está maravillosa, tan fresquita y con ese sabor, pero si queréis continuo con mi historia y quiero primeramente relacionaros los nombres de los más famosos autores de zarzuela, aunque despues os daré más datos de su vida y de su obra. Pero ahora quisiera hablaros de un suceso que fue muy comentado en el Madrid antiguo; fue el “Incendio del teatro de Variedades”.

- El incendio del teatro de Variedades ocurrió el 26 de enero de 1888, dicho teatro estaba situado en la calle Magdalena y estaba muy unido al género chico. Se representaba “El fantasma de los aires”, con música de Ruperto Chapi.

- La historia se refería a un aparato mágico volador y que al final del espectáculo era destruido por un incendio; acababa la representación del día 26, cuando el publico, los interpretes y los empleados se habían retirado, pero al parecer en el escenario quedó alguna chispa del incendio que daba fin al fantasma, prendiendo en bastidores y telones convirtiéndose rápidamente en un incendio de enormes proporciones y en poco tiempo el teatro quedó destruido, no pudiendo ser salvado ni los muebles y las ropas.

- Como os he prometido os contaré la historia de la mayoría de los músicos de zarzuelas, genero chico y de alguna revista.

- Hay una zarzuela muy típicamente madrileña, su nombre es “La Gran Vía”, se estrenó con fecha 2 de julio de 1886 en el teatro Felipe, el cual se encontraba en el Paseo del Prado. En ese año se hablaba de hacer una calle que sería “La Gran Vía” y que para hacer esa avenida, se tendría que destruir viejas calles madrileñas. Entonces un escritor sevillano y que vivía en Madrid, Felipe Pérez y González, en tres días escribe una original zarzuela o una obra del genero chico, el éxito fue grandioso y hay varios números como el de la “Pobre chica la que tiene que servir”, cantado por la tiple Lucia Pastor y que lo tuvo que repetir cuatro veces. Así mismo existen otros números como el de “Los Tres Ratas” y muy especialmente el del “Caballero de Gracia”.

- El día 12 de mayo de de 1619 y a los 102 años y con gran fama de santidad, fallece don Jacobo de Grattiis, más conocido como “El Caballero de Gracia”; habia nacido en Módena (Italia) en el año 1517 y era de noble familia. Vino a Madrid acompañando al Nuncio Juan Bautista Castagna, mas tarde Papa Urbano VII, despues en el año 1580 volvió a la villa y con los consejos del beato Simón de Rojas, inició una vida de penitencia y caridad.

- El autor de “La Gran Vía” es Federico Chueca.

- FEDERICO CHUECA, nació en Madrid el 5 de mayo de 1856 y murió tambien en Madrid el 20 de junio de 1908, fue compositor y su carrera musical comenzó cuando Francisco A. Barbieri orquestó y estrenó unos valses escritos por Chueca, siendo un gran triunfo, entonces cambió la carrera de medicina por la música, naciendo una serie de zarzuelas, todas ellas de gran éxito como:


1880 “La canción de la Lola”
1886 “La Gran Vía”
1886 “Cádiz”
1889 “El año pasado por agua”
1890 “El chaleco blanco”
1897 “Agua, Azucarillos y aguardientes
1900 “La alegría de la huerta
1901 “El bateo”

- Ahora escuchar, os hablaré de otro músico no muy conocido por el nombre, pero conocidísimo por su obra; se trata de GERONIMO GIMENEZ nació en Sevilla el 10 de octubre del año 1854 y murió en Madrid el 19 de febrero del año 1923, sumido en la pobreza.

- Aparte de compositor, fue director de orquesta, era hijo de un modesto violinista, recibiendo las primeras lecciones de violín de su padre, despues se trasladó a Cádiz donde recibió clases de armónica, mas tarde se marchó a Francia, siendo condiscípulo de Debussy. Fue director del Teatro Apolo de Madrid y más tarde del teatro de La Zarzuela y sus dos partituras realmente maravillosas son;

Año 1896 “El baile de Luis Alonso”
Año 1897 “Las boda de Luis Alonso”

- Su primera zarzuela fue “Trafalgar” estrenada en el teatro Principal de Barcelona en el año 1890, en el año 1893 estrenó “Los Voluntarios”

En el año 1900 “La Tempranica”.
En el año 1904 “El Húsar de la Guardia” en colaboración con Amadeo Vives.
En el año 1905 “La Gatita blanca”
En el año 1907 “Cinematógrafo Nacional”, siendo a partir e esta zarzuela cuando empezó su declive, especialmente a no poder conseguir la cátedra del Conservatorio de Madrid.

- Ahora os hablaré de otro gran músico: Pablo Sorozabal.

PABLO SOROZABAL.- Nació el 18 de septiembre del año 1897 en San Sebastián y falleció en Madrid el 26 de diciembre del año 1988.

- Fue compositor y director y estudió música en su ciudad natal, fue un niño cantor del Orfeón Donostiarra y se ganó la vida al principio tocando el violín por los cafés y los bares.

- En el año 1914 ingresó en la Orquesta del Gran Casino de San Sebastián, un año mas tarde se incorporó en la Orquesta Filarmónica de Madrid. Consiguió del Ayuntamiento de San Sebastián una beca de 1500 pesetas y se trasladó a Alemania en el año 1920. Vivió diez años en el extranjero, regresando a España en el año 1931, estrenando en Barcelona la zarzuela “Katiuska”, con libro de Emilio González del Castillo y Manuel Martí; en el año 1933 estrenó su opera “Adiós a la Bohemia”, estrenando este mismo año en Madrid “La isla de las Perlas” con un texto inspirado en una obra de Pío Baroja.

En el año 1934 estrena “La del manojo de rosas”.
En el año 1935 “No me olvides”
En el año 1935 “Cuidado con la pintura”, “La Rosario”y
“La Rambla de fin de siglo”.
En el año 1936 “La tabernera del puerto”
En el año 1942 “Black el payaso”
En el año 1943 “Don Manolito”
En el año 1945 “La eterna canción”
En el año 1948 “Los burladores”
En el año 1950 “Entre Sevilla y Triana”
En el año 1950 “La de Caín” inspirada en un texto de los hermanos Álvarez Quintero.


- En el año 1981 obtuvo la Encomienda de la ciudad de San Sebastián en reconocimiento a su valor musical.

- Yo continuaré con mis músicos y os quiero hablar de Rafael Hernando.

- RAFAEL HERNANDO.- Nació el 31 de mayo de 1822 en Madrid y murió en la misma ciudad el 10 de julio de 1888 a la edad de 66 años y en completa soledad. En el año 1832 ingresó en el Real Conservatorio de María Cristina en Madrid para estudiar junto a Pedro Albeniz (1795-1855), en el año 1843 se trasladó a Paris, pero la Revolución Francesas y la enfermedad de su padre le obligaron a regresar a Madrid, estrenando con gran éxito su primera zarzuela “El ensayo de una opera”, a continuación “Palo al ciego” y en el año 1849 estrenó “Colegialas y soldados”; en el año 1851 representó en el teatro Variedades “El duende” y un año mas tarde “El novio pasado por agua” y “Don Simplicio Bobadilla”.

- En el año 1860 estrenó "El tambor” y como final de su carrera hizo el himno en el año 1875 “La Paz” para la llegada a Madrid del rey Alfonso XII.

- Participó en la fundación de la Sociedad Artístico-Música de Socorros Mutuos de Madrid y fue nombrado académico de Bellas Artes de San Fernando.

- Os tengo que contar otra desgracia ocurrida en Madrid y con una gran repercusión, fue el incendio del teatro Novedades, pero antes os hablaré de otro músico-compositor.

FRANCISCO ASENJO BARBIERI.- Nació en Madrid el dia 3 de agosto del año 1823 y falleció en la misma ciudad el 17 de febrero del año 1894.

- Ingresó en el Conservatorio de Madrid donde estudió con Pedro Albeniz, fue clarinetista de la Banda de la Milicia Nacional, pues sus primeros años fueron muy difíciles. Recorrió el norte de España con una compañía de opera italiana, pero cuando acabó su contrato y con tan pocos recurso que volvió a Madrid a pie.

- Continuó con fracasos, especialmente en el campo del teatro lírico italiano, marchando a Salamanca donde ejercicio varios cargos, regresando a Madrid en el año 1846, ejerciendo la critica en el periódico “La España Musical”.

- Llego el año 1850 e inició su carrera artística con el estreno de su primera zarzuela “Gloria y peluca”; el 6 de octubre de 1851 estrenó “Los diamantes de la corona” y “Jugar con fuego”, consolidando su fama como músico.

En el año 1864 estrenó “Pan y toros”
En el año 1874 “El barberillo de Lavapiés” y hasta un total de 77 zarzuelas.

- Fue profesor de Historia de la Música en el Conservatorio de Madrid y académico de la Lengua y de Bellas Artes.

















- Ahora os hablaré del incendio del teatro Novedades de Madrid, el 23 de septiembre de 1928, un incendio destruyó el teatro Novedades, fue tal las llamas que se vieron desde el pueblo de Pinto, siendo el sexto teatro de Madrid que desapareció por el fuego en cuarenta años, pero en los anteriores no hubo que lamentar perdidas humanas. Hacia unos veinte días que se habia estrenado “La mejor del puerto”, y el fuego se inició en el escenario, extendiéndose rápidamente por todo el teatro; el jefe de la tramoya advierte que en una diabla se ha producido un cortocircuito, pues tenia en su mano la correspondiente diabla encendida, prende el fuego en los telares e incluso el maestro Cayo Vela se dio cuenta que algo pasaba en el escenario, cuando una lengua de llamas sale del escenario y el pánico surgió en la sala, el publico se atropelló por buscar la salida y al parecer en las escaleras un señor cojo y con muletas se cayó tropezando todos los espectadores, cayendo por las escaleras. Murieron más de cien personas y unos ciento cincuenta heridos. El teatro Novedades estaba situado en la calle de Toledo. Se inauguró en el año 1857 con la obra “El mejor alcalde, el Rey”.

- Estuvo situado en lo llamado “barrios bajos” en el distrito de la Inclusa, frente al mercado de la Cebada, formando ángulo entre las calles Toledo y de las Velas. En ese solar habia estado un cuartel de caballería en tiempos de Fernando VII, pero al amenazar ruina trasladaron el regimiento a otra zona., inaugurándose exactamente el 13 de septiembre del año 1857 con asistencia de la Reina Isabel II y D. Francisco de Asís.

- Como habéis escuchado no todo es alegría y diversión en el teatro, pues según las crónicas de aquellos días, el teatro Novedades era el teatro del pueblo de Madrid, quedando despues de este incendio el Teatro Apolo, del cual os hablaré mas tarde, pues os quiero hablar de otro músico Tomás Bretón.

TOMÁS BRETÓN, Compositor, nacido el 29 de diciembre del año, Salamanca y murió en Madrid el 2 de diciembre del 1923.

- Desde niño fue un amante de la música, aprendió a tocar el violín y estudio en la escuela de San Eloy, a los catorce años era concertino en la orquesta del teatro local, trasladándose a Madrid en el año 1865 con toda su familia, matriculándose en el Conservatorio. Al mismo tiempo que estudiaba y para poder mantener a su familia tocaba el violín en orquestas de teatro y en cafés-conciertos.

- De violinista ascendió a director de orquesta del Circo Price, cargo que ocupó durante diez años. En el año 1872 le fue concedido el primer premio de composición del Conservatorio de Madrid, empezando a partir del año 1874 a escribir zarzuelas.

- En el año 1875 compuso su primera opera “Guzmán el Bueno”, pero su salud se quebrantaba debido al mucho trabajo que tenía, proyectando un viaje al extranjero, obteniendo una pensión de la Academia de San Fernando y otra del rey Alfonso XII.

- En el año 1882 y residiendo en Viena, escribió su futura opera “Los amantes de Teruel", estrenándola despues de superar muchas trabas en Madrid en el año 1898, más tarde escribió “Garin” sobre la leyenda del monje de Montserrat, retratando a partir de esa fecha al pueblo de Madrid, estrenando en el teatro Apolo el 17 de febrero de 1894 “La verbena de la Paloma”; con fecha 16 de marzo del año 1895 estrenó en el teatro de la Zarzuela la ópera “La Dolores” basándose en un drama de Feliú y Codina. Despues del estreno de la obra de Feliu transforma su obra en una novela, apareciendo mas novelas con el mismo tema como por ejemplo “Lo que fue de la Dolores” de Acevedo ó “La hija de la Dolores” de Fernandez Ardavin. La copla decía:
Si vas a Calatayud
Pregunta por la Dolores
Qué es una chica muy guapa
Amiga de hacer favores

- “La Dolores” se representó mas de cincuenta días en Madrid y mas de cien días en Barcelona, siendo censurada y suspendida sus representaciones en el año 1923.

- Tenemos que descansar y tomarnos una excelente macedonia de sandia

MACEDONIA DE SANDIA
Ingredientes:

1 Racimo de uvas
4 Melocotones
1 Sandia
1 Vaso de Madeira
Azúcar

Preparación:

Se empieza pelando los melocotones y se cortan en trozos .Partir en dos mitades la sandia y quitar las pepitas, dejando una capa suficiente junto a la piel.
Quitar la semilla y partirla en trozos. Despues lavar las uvas y desgranarlas.
Introducir la fruta dentro de las dos mitades de la sandia y espolvorear con azúcar. Como final se riega con el vino de Madeira y meter las dos mitades de la sandia dentro del frigorífico durante una hora antes de servirlo.
Para que la fruta quede más brillante, antes de introducirla en el frigorífico, se espolvorea con azúcar glas.

-¿Qué tal el postre?, creo que es muy saludable.

Todos los amigos de Tiagua, dieron la conformidad al delicioso postre.

- Gracias por vuestras palabras, pues ahora con el estomago lleno, os quiero hablar de un músico, quizás el mas instruido, mas sensible, mas fino, mas refinado, teniendo grandes éxitos y su nombre es Amadeo Vives.


AMADEO VIVES.- Nació en Colbató, una localidad de Barcelona al pie de la montaña de Montserrat, el 18 de noviembre de 1871 y murió el 2 de diciembre de 1932.

- Era hijo de una familia de panaderos, sufriendo a la edad de cinco años de poliomielitis, y cuyas secuelas arrastraría toda su vida. Inició con su hermano los estudios musicales ingresando dos años más tarde en el Asilo de San Juan de Dios de Barcelona, para poder ser mejor atendido que en su pueblo natal.

- Al poco tiempo su familia se trasladó a Barcelona para poderle atender mejor, pero abandonó el asilo y se refugió en la iglesia de Santa Ana, ingresando en la escolanía de esta iglesia, permaneciendo hasta los catorce años que le cambió la voz y lo abandonó y marchó a Málaga.

- En Málaga ejerció la dirección de la banda del Asilo de San Juan de Dios, despues marchó a Toledo donde escribió su primera composición, la cual la interpretó la Banda de la Academia de Infantería, volviendo a Barcelona donde trabó amistad con músicos, creando en el año 1891 el Orfeó Catalá y despues el popular canto titulado “L´Emigrat”.

- Se inició en el mundo de la zarzuela pudiendo estrenar su obra en el teatro Novedades, llegándole despues sus grandes éxitos.

1888 “La primera del barrio”
1899 “Entre bobos anda el juego”
1904 “Bohemios”
1914 “La Generala”
1914 “Maruxa”
1923 “Doña Francisquita”

- “Doña Francisquita”; fue su mejor zarzuela; la estrenó en el teatro Apolo y esta ambienta en el Madrid castizo; pero continuando con Amadeo Vives, os diré que presintió que llegaba su hora, viajando desde su refugio en Sant Pot de Mar hacia Madrid, donde falleció de un ataque cardiaco.

- Despues de terminar la historia tristemente, creo que es la hora de hablaros de “La Verbena de la Paloma”, que como recordareis la música era del maestro Bretón y la letra muy acertada al casticismo de Madrid de Ricardo de la Vega.

- Esta primera seguidilla de la mencionada zarzuela o género chuico es cantada por el coro:

Ellos: Por ser la Virgen de la Paloma
Un mantón de la China na
China, na
Te voy a regalar
Toma un churrito
Mi niña, toma
Y no seas endina na.
Dina na
Que me vas a matar

Ellas Por ser la Virgen de la Paloma
Un mantón de la china na
China na
Me vas a regalar
Venga el regalo
Si no es de broma
Y no es de broma
Y llevame en berli-na
lina na
Al Prado a pasear

- Que simpática seguidilla – interviene Tao – supongo que la mencionada zarzuela o mejor dicho género chico tendrá mas cantables y además graciosos.

- Si tiene más cantables y muy divertidos, pero por el momento continuaremos con nuestra historia, os prometo que interpretaremos Faina y yo el cantable, Dónde vas con mantón de Manila – comenta Tiagua.

- He comentado el estreno en el teatro Apolo de “Doña Francisquita”, y os quiero hablar del mencionado teatro.

- El teatro Apolo se cerró el 30 de junio del año 1929, con tres zarzuelas típicamente madrileñas “La Verbena de la Paloma”, “El santo de la Isidra” y “La Revoltosa”, tambien un apropósito titulado “La seña Rita y su hombre” de Antonio Casero Antonio Asenjo y Ángel Torres del Álamo, cerrando la velada el cronista de la Villa de Madrid Pedro de Répide con unas palabras.

- El apropósito titulado “La seña Rita y su Hombre” dice así:
Lloramos porque lloramos
Que nuestro Apolo s´acaba
Y aunque brille mucho el oro
Que aquí encierren en sus arcas
Brillará más el recuerdo
De aquellas obras pasadas
Que aquí nacieron y aquí
Dejaron semilla grata
Para que siempre las flores
De nuestros recuerdos nazcan
Y para que, aunque esto sea
Un palacio de la Banca
Digan todos al pasar
Suspirando estas palabras
¡Este fue el Teatro de Apolo
el más popular de España!.

- Tambien quiero relatar parte de las palabras del cronista de Madrid Pedro de Répide y dice así

Dia por Dia
Desde hace unas semanas
Hora por hora
Desde hace unos días
Venimos asistiéndola fin de este teatro
Con la angustia de quien,
A la cabecera de un enfermo bienamado
Mide los instantes de su mal progresivo
O del hermano de la Paz y Caridad que
Acompaña al reo de muerte en la capilla
Cuando terminó sus palabras se escuchó:
¡Muy bien! ¡Que apaguen!
Al fin y al cabo esto es lo que conviene
A una cámara mortuoria
Pero no se olvide que al matar al Teatro
Apolo se ha dado un golpe de muerte
A lo más puro, vigoroso y característico
Del arte escénico madrileño
Emoción, más protestas, gritos
Todo inútil, el público va saliendo
A la calle de Alcalá y se dispersa poco
A poco
El teatro cierra sus puertas para siempre.

- El teatro Apolo se cerró, ocupando sus terrenos un entidad bancaria; el Banco de Vizcaya.

- Despues de escuchar lo que ocurrió con el teatro Apolo, os quiero hablar de otro compositor:



VICENTE LLEÓ.- Compositor, nacido en Valencia el 19 de noviembre del año 1870, sus obras oscilaban entre zarzuela, género chico y revista, pues montó al idioma español la opereta “El Conde de Luxemburgo” , pero su principal obra fue “La corte de Faraón”, es una parodia de la opera “Aida” de Verdi, era una historia bíblica del casto José y la esposa Putifar, fue escrita por Guillermo Perrin y Miguel de los Palacios, tambien os tengo que comentar que dicha obra fue prohibida en España por dictadura del General Franco por su tono erótico e irreverente.

- Vicente Lleó fue escolano del Real Colegio del Corpus Christi de Valencia y su primera obra la compuso a los trece años “Dixit Dominus” par< ser interpretada por el Colegio del Corpus Christi y a los dieciséis años compuso la primera obra para teatro “De València al Grau”. Falleció en Madrid el 28 de noviembre del año 1922.

- Ahora os diré otras zarzuelas compuestas por Vicente Lleó

“El mozo crúo”
“La carne flaca”
“La república del amor”
“La taza de té”
“Inés de Castro” su única opera
“Ave César” estrenada despues de su muerte.

- Mi queridos amigos, podéis comprobar la cantidad de zarzuelas, género chico y mas tarde revistas que se han compuesto en este País, pues ahora os hablaré de un músico que compuso maravillosas obras, pero obras de arte con la música y me estoy refiriendo a José Serrano.

JOSÉ SERRANO.- José Serrano nació en Sueca en Valencia el 14 de octubre de 1873, en el seno de una familia de músicos.

- Con cinco años sabia solfeo y con siete tocaba el violín, con dieciséis años su padre decide mandarle a Valencia para recibir lecciones de Salvador Giner, pero al comprobar la disposición del muchacho por la música, aconsejó a su padre que ingresara en el Conservatorio, permaneciendo dos años en él.

- Despues se traslado a Madrid, donde tuvo que sobrevivir con serios problemas, hasta el mes de abril del año 1900 que estrenó su primera zarzuela “El Motete”, despues se unión a los Hermanos Álvarez Quintero para obtener otro éxito en el año 1903 “La Reina Mora” estrenada en el teatro Apolo.

- En el año 1905 estrenó “Moros y Cristianos” en el teatro de La Zarzuela, a José Serrano le encantaba pescar y pasaba mucho tiempo en Valencia, por ese motivo le llamaban el perezoso, pero el continuaba estrenando zarzuelas, así en el año 1909 estrenó “La alegría del Batallón” con letra de Carlos Arniches, continuó con sus éxitos y estrenó “El trust de los Tenorios” con libro de Carlos Arniches, siendo muy celebre “La Jota”.

En el año 1907 estrenó en el teatro Cómico de Madrid una de la mas maravillosas obras “Alma de Dios” con libro de Carlos Arniches, con una canción “Canción húngara”, del cual existe una interpretación de Alfredo Kraus inmejorable.

- En el año 1911 estrenó “El carro del Sol” con libro de Federico Romero y Guillermo Fernandez Shaw; en el año 1916 en Valencia “La canción del olvido”; en el año 1927 y con un gran éxito “Los de Aragón” en el teatro Centro de Madrid, para continuar en el año 1929 con “Los Claveles”, siendo “La Dolorosa” la ultima obra que estrenó en vida, pues se marchó a pasar sus últimos años a El Perelló donde se dedicó solamente a la pesca, en el año 1940 se le agravó un cáncer de esófago, volviendo a Madrid donde murió el 8 de marzo de 1941.

- Existe dos obras póstumas de José Serrano y estrenadas en:

1943 “La venta de los gatos”
1944 “Golondrina de Madrid”

- Ahora me gustaría leeros algunas estrofas de esa maravillosa obra que es “Alma de Dios”

Húngaros: Canta, mendigo errante, cantos de tu niñez
Ya que nunca tú patria volverás a ver

Coro: ya que nunca tú patria volverás a ver

Húngaros: Hungría de mis amores, patria querida
Llenan de luz tus canciones, mi triste vida
Vida de inquiero y eterno andar
Que alegro solo con mi cantar

Canta vagabundo, tus miserias por el mundo
Que tu canción quizá el viento llevará
Hasta la aldea donde tu amor está

Coros: Canta vagabundo, tus miseria por el mundo
Que tu canción quizá el viento llevará
Hasta la aldea donde tu amor está

- Realmente esta canción es maravillosa, de un gran sentimiento y para muchos humanos unas de las mejores partituras y sin despreciar al libretista.

- Existe otro músico el cual compuso:
2 Obras para orquesta
7 Obras para bandas
6 Obras tonales
9 Operetas
83 Zarzuelas y os estoy hablando de:


PABLO LUNA.- Nació en Alhama de Aragón en Zaragoza, el 21 de mayo de 1879 y murió en Madrid el 28 de enero del año 1942. .

- Inició sus estudios musicales en Zaragoza, donde se habia traslado con su familia al poco de nacer; cuando terminó la carrera musical se orientó hacia la dirección orquestal y fruto de sus triunfo conoció a Ruperto Chapi, el cual le ofreció el puesto de segundo Maestro del Teatro de la Zarzuela de Madrid, así en la capital pudo conectar con el repertorio zarzuelistico.

La obra que le llevó a la fama fue “Molinos de Viento” en el año 1910; en el año 1913 “Los Cadetes de la Reina” y tres años mas tarde “El Asombro de Damasco”.

En el año 1918 escribió “El niño judio” de ambiente oriental, permaneciendo mucho tiempo en cartel, ese mismo año estrenó “Los Calabreses” haciéndose muy popular su Danza del fuego.

En colaboración con el compositor Moreno Torroba estrenaron en el año 1918 “La Picara Molinera” y “La chula de Pontevedra”.

- Quiero hablaros de otro gran músico, Francisco Alonso López, pues aunque su vida no fue muy larga os puedo decir que compuso:
61 Zarzuelas
17 Sainetes líricos
56 Canciones
55 Revistas
15 Himnos y pasodobles
14 Cuplés
12 Comedias musicales
6 Obras sinfónicas
5 Películas



FRANCISCO ALONSO LOPEZ.- Nació en Granada el 9 de mayo del año 1887 y murió en Madrid un 19 de mayo del año 1948.

- Desde muy pequeño tuvo atracción hacía la música, pudiendo ser que enfrente de su domicilio había un quiosco donde actuaba la Banda Municipal de Granada. Inició los estudios de medicina, pero pronto los abandonó, dedicándose exclusivamente a su gran pasión, la música.

- En el año 1903 obtuvo la plaza de director de un banda militar y dirigió la Sociedad Filarmónica de Granada, comprobando que la música no era rentable en Granada y se trasladó a Madrid, teniendo grandes dificultades para abrirse camino dentro del mundo musical.

- - Llegó el año 1916 y obtuvo su primer gran éxito con la zarzuela “Música, Luz y Alegría”, siendo su consagración en el año 1924 con los estrenos de “La linda tapada” y “La Bejarana”, escrita con la colaboración de Emilio Serrano.

- Francisco Alonso no solo compuso zarzuelas a buen ritmo, sino tambien música para revistas y sainetes, pudiendo destacar:
1928 “La Parranda”
1930 “La Piconera”
1931 “Las Leandras”
1938 “La Pantalonera”
1942 “Doña Mariquita de mi corazón”
1945 “Tres días para quererte”
1947 “Róbame esta noche”

- Un 12 de noviembre del año 1931, se estrena en el teatro Pavón de Madrid, el cual su nombre ha sido tomado de los empresarios Agustín y Enrique Pavón, la revista “Las Leandras”, letra de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román y música del maestro Alonso.

- La vedette de la obra era Celia Gámez, una artista argentina que llegó a España en el año 1925 y en poco tiempo se convirtió en una primera figura. De esta obra destacó dos números y que en la actualidad continúan vigentes “El Chotis del Pichi” y el pasacalle de “Los Nardos”.

. Mas adelante os hablaré de la vedette, pero os diré que en la calle de Alcalá en Madrid en la confluencia con Cedaceros hay un busto dedicado al maestro Alonso y un poco mas abajo en el cruce de la calle de Alcalá con la Gran Vía hay un figura de bronce de una florista madrileña portando un ramo de nardos.

- Ahora debemos descansar y tomar:

PLATANOS AL HORNO CON SALSA DE BRADY

Ingredientes:

4 Plátanos
3 Cucharadas de Brandy
4 Cucharadas de azúcar
1 Naranja
3 Cucharadas de mantequilla
Canela en polvo
Preparación

Pelar los plátanos, cortar por la mitad, poner el horno a 240ºC.
Calentar la sartén con mantequilla y dorar los plátanos ligeramente por ambos lados, despues retirarlos y ponerlos en una fuente para el horno.
Colocar la azúcar, el zumo de naranja y unas tiras de la cáscara en un cazo y dejar que se caramelice un poco.
Se vierte despues el caramelo de naranja sobre los plátanos y se meten al horno durante unos quince minutos.
Despues se retiran del horno y se rocían con el Brandy y se flamean.
Antes de servir empolvoréales con canela.

- Espero que este plátano halla sido de vuestro agrado. Comentó Tiagua – mirando a todos sus amigos.

- Ahora escuchar, con fecha 31 de enero del año 1870 nace “El Género Chico” en el teatro Lope de Rueda, que estaba situado en la calle Barquillo, representando la obra “Cuadros al fresco”, obra de Tomás Luceño y representada por la compañía de Emilio Mario.


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- Prestar atención, pues quiero que aprendáis a bailar el Chotis en castizo.

- El SCHOTTISCH, es un baile de pareja y se caracteriza por la lentitud de los movimientos y se baila con los pies juntos.

- Se empezó a bailar en Alemania como una danza campesina, aunque se decía que venia desde Escocia; aparte de alcanzar fama en Alemania, pasó rápidamente a Gran Bretaña, Francia y Estados Unidos y España, especialmente en Madrid, donde se hizo muy popular en su verbenas, teniendo mucha aceptación en algunas obras del género chico, incluso hubo un músico mejicano que dedicó un chotis a Madrid y con gran éxito.

- No quiero cansaros mucho con la historia de los compositores, así que os mencionaré algunos de ellos más brevemente.

QUINITO VALVERDE.- Nació en Madrid el 2 de enero del año 1875 y murió a los 43 años durante una gira por México en el año 1918. Su nombre verdadero era Joaquín Valverde Durán, y su obra mas popular fue “El pobre Valbuena”, estrenada en el teatro Apolo e Madrid el 1 de julio de 1904.

DANIEL MONTORIO.- Nació en Huesca el 4 de enero del año 1904 y falleció en Madrid en el año 1982, fue director musical durante once años de las casas de discos Columbia y Montilla; puso música a sesenta y siete operetas y revistas, a ciento veinte películas y entre sus títulos mas conocidos:
1942 “Unas rubia peligrosa”
1943 “Tabú”
1947 “Róbame esta noche”
1948 “A la Habana me voy”
1951 “Tentación”
1952 “Devuélveme mi señora”

JESUS GARCÍA LEOZ .- Nació en Olite (Navarra) el 10 de enero de 1904, y murió el mismo día en que estaban pasando en privado la película “Bienvenido Mr. Marshall”, de la que es autor; trabajó en la partitura de muchas películas y la única zarzuela que estrenó fue en el año 1947 “La duquesa del candil”.

- Tengo una idea, pues he mencionado la revista “Las Leandras”, pues bien, tengo aquí escrito el chotis de “El Pichi,” y se lo doy a Faina para que nos haga una demostración de sus dotes musicales, así que cuando quieras puedes empezar a cantar.

- Espero quedar bien y silencio que quiero empezar, perdona Tiagua me hace falta un pitillo, pues tengo que salir fumando, gracias.


Pichi Pichi
Es el chulo que castiga
Del Portillo a la Arganzuela
Porque no hay una chicuela
Que no quiera ser amiga
De un seguro servidor
¡Pichi!
Pero yo que me administro
Cuando alguna se me cuela
Como o suelte la tela
Dos morrás la suministro
Que atizándola candela
Yo soy un flagelador

Pichi ¡Pichi!
No reparo en sacrificios
Las educo y estructuro
Y las saco luego un duro
Pa gastármelo en mis vicios
Y quedar como un señor

- Creo que no continuo y tengo que decir que me he divertido mucho, espero que Uga y Yaiza, las cuales cantaran “Las Viudas” lo pasen tan bien, como yo lo he pasado.

- Gracias Faina, has hecho una muy buena interpretación, así que por el momento continuo, y ahora os hablaré de otro compositor.

JUAN BENLLOCH, nació en Valencia el 18 de febrero del año 1887 y falleció en Madrid en el mes de septiembre del año 1959, actuó como director de orquesta y estuvo hasta su jubilación al frente de la dirección musical de la compañía de Celia Gámez, destacó como autor de revistas musicales y junto con Jacinto Guerrero compusieron la revista “La Orgía dorada”, haciéndose muy famosa una marcha “Soldadito español”

Soldadito español
Soldadito valiente
La alegría del Sol
Fue besarte en la frente

La victoria fue tuya
Porque así lo esperaba
Cuando muerta de pena,
A la Virgen rezaba
Su novia morena

- Que canción mas bonita – comentarios todos a la vez – es una maravilla y seguro – intervino Faina – que al día de hoy se continuará cantando en desfiles.

- Correcto, incluso hay una versión por una artista y que en su juventud la cantó en una película, y me estoy refiriendo a Marujita Diaz, os hablaré mas tarde de ella., ahora os contaré la vida de otro compositor que llegó a realizar mas de setenta revistas, os hablo de:

FERNANDO GARCÍA MORCILLO, Nació el 25 de febrero del año 1916 en Valdemoro, Madrid y murió en Madrid en el año 2002.

- Inició su formación con su padre, el cual era director de una banda, ingresando mas tarde en el Conservatorio de Madrid, estuvo exiliado en Francia durante la Guerra Civil y a su vuelta y solamente con una canción se hizo famoso “Mi vaca lechera”, teniendo mas tarde otro gran éxito con el bolero “Maria Dolores”.

- En el teatro su gran éxito musical le llegó con la revista “Vacaciones Forzosas” protagonizada por Celia Gámez y su consagración definitiva fue con la colaboración de Zori, Santos y Codeso.

- Antes de continuar con los compositores, os tengo que decir, que aproximadamente hay unos sesenta compositores, los cuales compusieron zarzuelas , genero chico y revistas, así que os voy a dar la relación de los mas famosos.

Amadeo Vives Joaquín Gaztambide
Antonio García Cabrera Joaquín Rodrigo
Cristóbal Oudrid Joaquín Valverde
Daniel Montorio José Cabas
Eduardo Granados José Padilla
Emilio Arrieta José María Urueste
Emilio Acevedo José María Ysandizaga
Enric Merera José Serrano
Enrique Bru Juan Quintero
Enrique Granados Juan Telleria
Ernesto Lecuona Juan Vert
Ernesto Pérez Rosillo Julián Benlloch
Federico Chueca Leo Fall
Federico Moreno Torroba Leopoldo Magenti
Francisco Alonso Manuel de Falla
Francisco Asenjo Barbieri Manuel Fernández Caballero
Francisco Balaguer Manuel Nieto
Francisco Diaz Giles Manuel Penella
Fernando García Morcillo Pablo Luna
Francisco J. Obradors Pablo Sorozabal
Frank Lehar Pedro Miguel Márquez
Geronimo Gimenez Quinito Valverde
Gonzalo Roig Rafael Calleja Gómez
Jacinto Guerrero Rafael Millán
Jesús García Leoz Rafael Hernando
Jesús Guridi Reveriano Soutillo
Jesús Romo Ricardo del Campo
Joan Bautista Lambert Ricardo Villa
Joan Dotras Vila Ruperto Chapí
Salvador Ruiz de Luna Tomás Bretón
Sebastián Yradier Tomas Barrera Tomás López Torregrosa Vicente Lleó

- Despues de daros a conocer la mayoría de los compositores de zarzuelas, sainetes y revistas, tambien hubo un compositor extranjero:

LEO FALL.- Nació el 2 de febrero del año 1873 en Olomouc en Moravia del Norte y murió en Viena en el mes de septiembre del año 1925.

- Suspendió sus estudios para poder ganarse la vida como violinista en cafeterías y teatro y a partir del año 1898 fue director de orquesta de operetas en Hamburgo, más tarde, en el año 1907 estrenó en España la zarzuela “La Princesa del dólar” con un gran éxito, destacándose mas tarde en la nueva opereta vienesa junto a Franz Lehar y Oscar Straus, tambien fue el autor de:

1908 “La mujer divorciada”
1913 “La condesa estudiante”
1920 “La rosa de Estambul”

JOAQUIN GAZTAMBIDE, Nació el 7 de febrero del año 1822 en Tudela (Navarra) y murió en el mes de marzo del año 1870, sus obras más famosas fueron:

1851 “Por seguir a una mujer”•
1852 “El valle de Andorra”
1852 “Los Comuneros”
1858 “El juramento”
1860 “Una vieja”
1863 “La conquista de Madrid”.

- Continuaré con otro compositor y con un extenso número de zarzuelas, en total unas ochenta y ocho, pero ha pasado desapercibido, y me estoy refiriendo a:

CRISTOBAL OUDRID, nació el 7 de febrero del año 1825 en Badajoz y murió en Madrid en el mes de marzo del año 1877, sus zarzuelas más conocidas, pero que en la actualidad están olvidadas son:

1839 “La venta del puerto ó Ruanillo el contrabandista”
1856 “El postillón de la Rioja”
1870 “El molinero de Subiza”

- Despues de tantas zarzuelas, hoy día se le recuerda por “El sitio de Zaragoza”.

- Tiagua – interviene Faina – Yo estoy pensando que para poder cantar tantas obras de teatro y la mayoría con gran éxito, actuarían grandes tenores, barítonos, sopranos, tiples, etc.

- Tienes mucha razón, fueron muchos y muy buenos; en la actualidad viven varios cantantes, masculinos y femeninos que son una maravilla, pues al día de hoy se continúa reponiendo algunas de las celebras zarzuelas y que son muy bien acogidas por el publico.


- Ahora os quiero hablar de la primera obra de teatro con el nombre de zarzuela que se estrena, “El golfo de las Sirenas” en el año 1657, obra de Pedro Calderon de la Barca, tambien se estrenó con música una obra de Lope de Vega en el Alcázar Real “La selva sin amor”

- Hubo tambien otros poetas que escribieron comedias con música, y os puedo hablar de el Conde de Villamedia, el cual escribió en el año 1622 y estrenada en el palacio de Aranjuez “La gloria de Niquea”, estando la parte musical a cargo del maestro de la Capilla Real, Mateo Romero.

- Ha habido literatos que han escrito para el genero de la zarzuela, aparte de Calderon de la Barca, entre ellos podemos hablar de Antonio Solís, Juan Vélez hijo de Vélez de Guevara, el cual fue el autor de “El diablo cojuelo”, Juan Bautista Diamante, Melchor Fernandez de León, Antonio Zamora y Francisco de Avellaneda.

- En el año 1657 se estrenaron varias obras escritas por Calderon de la Barca, como:
“El laurel de Apolo”
“La púrpura de la rosa”
“Celos aun del aire matan”

- Y en el año 1660 y en el Buen Retiro la obra “Fiesta grande cantada” con música de Juan Hidalgo; despues continuó

“El mayor encanto del amor” en el año 1635
“Los tres mayores encantos” en el año 1636
“El jardín de Falerina” en el año 1648 y con música de Juan Risco.

































- Con la Guerra de Sucesión y la llegada al trono de España de los Borbones con Felipe V, el espectáculo declina un poco debido a la influencia del cantante Farinelli, favorito de los reyes, pues el rey francés y la reina italiana no entendía bien el español, no interesándoles la música y que sus raíces era el mundo popular.

- Como espero que me preguntareis quien era Faninelli, yo os cuento su historia: Su verdadero nombre era Carlos Broschi, habia nacido en Apulia el 24 de enero del año 1705 y murió en Bolonia el 15 de julio de 1782., era un cantante castrado y el mas famoso del siglo XVIII.

- Había nacido en el seno de una familia de la baja nobleza, fue castrado cuando era un niño para preservar su voz de soprano en la edad adulta, tambien se dice que pudo ser una operación, despues de sufrir un accidente de caballo.

- Fue enviado a un conservatorio, un lugar reservado para el entrenamiento de los castrados, haciendo llamar el mismo Farinelli tomándolo de un magistrado italiano. Bajo las instrucciones de Nicola Porpora, adquirió una voz maravillosa haciéndose famoso en el sur de Italia, siendo su primera actuación en Roma con “Eumene”. En la opera regularmente cantaba papeles de mujer. Como en la opera “Adelaida” de Porpora.

- Su primera aparición en el teatro Lincoln´s Inn Field, fue con “Artaserse”, con música de su hermano Ricardo Broschi.

- Vivió tres años en Inglaterra, viniendo a España, no sin antes pasar por Francia para cantar ante el rey Luis XV de Francia, en España solo pensaba quedarse unos meses y permaneció veinticinco años.

- Durante veinte años se le pedía a Farinelli que cantara las mismas canciones para el rey Felipe V, pero cuando ascendió al trono Fernando VI, fue nombrado director de teatros en Madrid y Aranjuez, despues fue nombrado Caballero en el año 1750 y condecorado con la Cruz de Calatravas. Cuando subió al trono el rey Carlos III se marchó con su fortuna a Bolonia, pasando el resto de su vida con Metastasio, falleciendo Farinelli poco meses despues de él.

- Metastasio, su nombre verdadero era: Pietro Antonio Dominico Bonaventura Trapassi, mas conocido como Metastasio, habia nacido el 3 de enero de 1698 en Roma y murió el 12 de abril del año 1782. Fue escritor y poeta y uno de los mas importantes libretistas de opera del siglo XVIII.

- Espero que halla sido de vuestro agrado la historia de este cantante, pero como estáis callados, es decir parece que es de vuestro agrado, continuaré con nuestra historia.

- Quiero hablaros de un gran compositor:

FEDERICO MORENO TORROBA.- Nació en Madrid el 3 de marzo del año 1891, en el seno de una familia con adiciones musicales, pues su padre tocaba el órgano en las iglesias de la vecindad.

- Cuando tuvo edad reglamentaria ingresó en el Conservatorio de Madrid, donde recibió lecciones de Conrado del Campo, interesándose por la zarzuela, y os diré que algunas de ellas han quedado en los repertorios mas aplaudidos dentro de este género.
1925 “La mesonera de Tordesillas”
1926 “La Pastolera”, junto a Pablo Luna
1928 “La Marchenera”
1932 “Luisa Fernanda”, su mejor zarzuela
1933 “Xuanón”
1934 “La Chulapona”
1939 “Monte Carmelo”
1941 “Maravilla”
1942 “la caramba”
1957 “María Manuela”

- Antes de la Guerra Civil ejerció la crítica musical del diario madrileño “Informaciones” por espacio de diez años y fue tambien director del teatro Lírico Nacional de la Zarzuela. En el año 1930 fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, tambien os diré que colaboró con Manuel de Falla y Andrés Segovia en la tarea de recuperar la guitarra como instrumento nacional,

- Ahora vamos a tener un descaso y os prometo una merienda estupenda, mejor dicho vamos a tomarlas, pues me las ha mandado unos compañeros desde un restaurante situado en Yaiza y la primera es:

TORRIJAS CÈSAR MANRIQUE

Ingredientes:
¼ litro de leche
60 gramos de azúcar
1 Cucharada de las de café de anís en grano
2 Cucharadas soperas de anís dulce (licor)
Ralladura de un limón
Ralladora de una naranja
150 Gramos de harina
1 Cucharada de las de café de canela molida
1 Cucharada de las de café de levadura royal
Un poco de mermelada de calabaza u de cabello de ángel
Un poco de helado de vainilla o plátano
Unos hilos de miel de palma

Preparación:

Poner la leche, el azúcar, el anís en grano, el licor, la ralladura de naranja y limón, la harina, la levadura y la canela en un bol o recipiente adecuado.
Mezclar bien con la batidora hasta que quede unas pasta homogénea y dejarlo reposar treinta minutos.
Despues se va friendo en abundante aceite pequeñas cantidades de masa que habrá cogido con la ayuda de un cucharón pequeño. Dorar por ambas partes y retirarlas en una bandeja con papel absorbente. Reservar caliente.
En un plato poner dos o tres torrijas. Puede acompañarlas con un poco de mermelada de calabaza y de cabello de ángel y una bolita de helado de plátano. Despues se riega el plato con unos hilos de miel de palma y a servir.

Todos los amigos de Tiagua comían las torrijas de César Manrique, alguno entre bocado y bocado exclamaban ¡Qué delicia!, estas eran las torrijas favoritas de nuestro conejero, ¡Maravillosas! – comentó Tao.

- Espero que terminéis para poder continuar, aunque continuaré, pero escuchar sin hablar, solamente os autorizo a masticar y deleitaros con estas sabrosísimas torrijas.

- Quiero daros una nota para vuestros apuntes, así que anotar: PABLO SARASATE. Su nombre completo era Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués, nació en Pamplona el 10 de marzo de 1844 y murió en Biarritz el 20 de septiembre del año 1908. Es el más célebre de los violinistas españoles del siglo XIX.

- Atención ahora un gran compositor:

MANUEL FERNANDEZ CABALLERO.- Nació el 14 de marzo del año 1835 y murió en Madrid el 26 de febrero del año 1906. Es uno de los más importantes compositores, superando las ciento sesenta zarzuelas y con todas ellas obtuvo grandes éxitos, entre sus zarzuelas encontramos
“La Marsellesa”
“Los sobrinos del capitán Grant”
“El salto del pasiego”
“Chateau Margaux”
“El dúo de la africana”
“El cabo primero”
“La viejecita”
“Gigantes y Cabezudos”

- Esteba en posesión de la Gran Cruz de Alfonso XII y era miembro de la Orden del Cristo de Portugal.

ANTONIO GARCÍA CABRERA.- Nació en Madrid el 31 de marzo del año 1909, iniciándose en la música con su madre la soprano Juanita Cabrera. De todo su repertorio solamente ha quedado un revista “Esta noche no me acuesto”, donde Carmen de Lirio hizo famosa la canción “En la noche de boda”

- Escuchar, ahora os hablaré de dos compositores, pues juntamente escribieron maravillosas zarzuelas y muchas personas pensaran que es solo uno, pues se ha nombrado como Soutillo y Vert, así que atención:

JUAN VERT, nació en Carcagente en Valencia, el 22 de abril de 1890, falleciendo en Madrid el 16 de febrero de 1931

REVERIANO SOUTILLO, nació en Puenteareas en Pontevedra el 11 de julio del año 1884 y murió en Madrid el 29 de octubre del año 1932.

- Ambos formaron un sólido tándem, y escribieron maravillosas zarzuelas.
1924 “La leyenda del beso”
1927 “La del soto del parral”
1928 “El ultimo romántico”

- En el año 1745 se inaugura el Teatro del Príncipe, construido en el solar del antiguo “Corral de la Pacheca” con una zarzuela de Cañizares y Nebra “Cautelas contra Cautela”.

- Trece años más tarde, los cómicos madrileños quisieron reanimar la zarzuela, la cual empezaba a decaer, pero don Ramón de la Cruz, escribió la obra “La Briseisa” con música de Antonio Rodríguez de Hita, tambien contribuyeron al esplendor del teatro con música los tonadilleros Pablo Esteve, Blas de la Serna y Domenico Scarlatti.

- La muerte de Don Ramón de la Cruz, fue un duro golpe para la zarzuela, pues existía una guerra entre la opera italiana y la tonadilla popular, la cual tuvo protección oficial, así en la Gaceta Madrileña de 2 de diciembre de 1791 se anunciaba un premio de 25 doblones, otro de 20 y un tercero de 12 doblones, los cuales se asignarían a los mejores autores de las mejores tonadillas escritas para cuatro, dos y un cantante.

- Hubo muchos músicos tonadilleros y algunos de una gran valía, como:

- Antonio Rosales
- Blas de Laserna
- Fernando Ferrandiete
- Jacinto Valledor
- Luis Misón
- Manuel García
- Pablo Aranaz
- Pablo del Moral
- Pablo Esteve

- La tonadilla para vuestro conocimiento tuvo cinco etapas; su aparición entre los años 1751-1757, despues hasta el año 1770 fue su verdadero desarrollo; entre los años 1771 al 1790 su gran apogeo, despues hasta el año 1810 fue su decrepitud y su total ocaso llegó a finales del año 1850.

- Ahora me gustaría hablar de algunos tonadilleros,

LUIS MISÓN, nació en Barcelona y murió en Madrid en el año 1766, fue maestrote de la Capilla Real y del teatro de la Corte, compuso unas ochenta tonadillas.

PABLO ESTEVE, Tambien nació en Barcelona y llegó a Madrid en el año 1760, teniendo un gran éxito con sus zarzuelas y tonadillas; en el año 1779 fue encarcelado por escribir una tonadilla en que se creyó ver una sátira contra dos damas de clase elevada.

BLAS DE LASERNA. Nació en Corella en el año 1751 y murió en Madrid en el año 1816; en el año 1770 fue compositor de varios teatros en Madrid, y colaborador con don Ramón de la Cruz, pudiéndose destacar entre sus obras, la graciosa tonadilla “El majo y la italiana fingida” y “Tirana del tripili”.

PEDRO DEL MORAL, fue violinista en la capilla de San Cayetano y sucedió a Pablo Esteve, cuando este se jubiló. En el año 1803 dirigió la orquesta del teatro de los Caños del Peral, donde estrenó obras de Manuel García, solicitó su jubilación por amor propio, pues se habia creado una plaza de maestro compositor y se le dieron a un italiano, escribió mas de cien tonadillas.

ANTONIO ROSALES, murió en Madrid en el año 1801, sucedió a Rodríguez de Hita como maestro de capilla en el Monasterio de la Encarnación. Escribió zarzuelas y tonadillas junto con don Ramón de la Cruz, siendo muy famoso “El licenciado Farfulla”

PABLO ARANAZ, nació en Tudela en el año 1742, muriendo en Cuenca en el año 1821. Fue maestro de capilla en Cuenca.

JACINTO VALLEDOR, madrileño, vivió en su ciudad natal desde el año 1744 al 1800, trabajó en Barcelona teniendo grandes éxitos.

FERNANDO FERRANDIERE, nació en Zamora, fue un gran guitarrista, publicando en el año 1791 un tratado sobre instrumentos.

MANUEL DEL POPOLO VICENTE GARCIA, nació en Sevilla en el año 1775 y murió en el año 1832 en Paris. En realidad se llamaba Rodríguez, pero tomó el apellido de su padrino. Fue niño cantor en Sevilla; en Madrid se dio a conocer a partir del año 1800 con una serie de tonadillas y varias operetas. Despues triunfó en Europa como tenor y llevó la opera a Nueva York,

- Creo que ha sido muy interesante – comenta Tiagua a todos sus amigos – pero ahora continuaremos con varios compositores, los cuales han escrito grandes zarzuelas.

ENRIC MORERA, Nació en Barcelona el 22 de mayo de 1885, era hijo de una modesta familia que trató establecerse en Argentina, recibiendo en Buenos Aires sus primeros conocimientos musicales. A su regreso a Barcelona fundó la Sociedad Coral Catalunya Nova, quedando su obra muy marginada con el nuevo régimen nacido de la Guerra Civil. Entre sus obras líricas mas conocidas se encuentran:

“Don Joan de Serrallonga”
“Baixant de la font del gat”
“La Santa Espina”

- Ahora os quiero hablar de un compositor, que naciendo en Almeria el 23 de mayo del año 1889, escribió una zarzuela y que su música ha dado la vuelta al mundo, y me estoy refiriendo a JOSÉ PADILLA, el cual compuso la zarzuela “La bien amada”, donde uno de sus pasodobles continua siendo uno de los mas famosos, escrito en el año 1925 y me estoy refiriendo al pasodoble “VALENCIA”. El maestro Padilla murió en Madrid el 25 de octubre del año 1960.

Ahora os hablaré de FERNANDO DIAZ GILES, nació en Sevilla el 20 de junio de 1887, falleciendo en Barcelona el 5 de diciembre del año 1960, entre sus zarzuela hay una que le dio la fama y me estoy refiriendo a “El cantar del arriero” del año 1929, pero muy pocas personas conocen que es el autor del conocidísimo “Himno de Infantería”, del resto de sus obras podemos destacar:

“La moza que yo quería”
“El Renegado”
“El cantante enmascarado”
“Alhambra”
“El divo”
- Ahora os comentaré la historia de otro compositor mas moderno JUAN QUINTERO, nació en Ceuta el 29 de junio de 1903, muriendo en Madrid el 26 de enero del año 1980.

- Se formó en el Conservatorio de Madrid, estudiando con Amadeo Vives y Julio Francés, recibiendo en el año 1924 el Premio Extraordinario de Piano.

- Pronto dejó el teatro para dedicarse a la música de películas, entre ellas:
“La hermana San Sulpicio”
“Alba de América”
“La Violetera”

- En el teatro compuso varias revistas, algunas muy famosas como puede ser:

“Yola”
“Si Fausto fuera Faustina”


JUAN TELLERIA, nació el 12 de julio de 1895 en Cegama, Guipúzcoa y murió en Madrid el 26 de febrero de 1949. Se formó en el Conservatorio de San Sebastián, despues trabajó en Madrid y marchó a Francia. A su regreso formó parte del profesorado del Conservatorio de Madrid, dándose a conocer como compositor con las zarzuelas:

1934 “El joven piloto”
1947 “Las viejas Ricas”, con libreto de José María Pemán, pero alcanzó mucha popularidad por haber compuesto el “Himno de la Falange”

- Poner mucha atención, pues os quiero hablar de dos músicos muy famosos:

ENRIQUE GRANADOS, nació en Lérida el 27 de julio de 1867, fue uno de nuestros músicos mas universal, su contribución a la zarzuela fue muy reducida, pero nos dejó entre zarzuela y opereta, en el año 1898 “María del Carmen” y en el año 1916 “Goyescas”.

Falleció en el Canal de la Mancha a consecuencia del hundimiento del vapor “Sussex” causado por un torpedo alemán el 24 de marzo de 1916.

EDUARDO GRANADOS. Nació en Barcelona el 28 de julio de 1894 y falleció con treinta cuatro años el 2 de octubre de 1928 en Madrid.

- Mientras su padre Enrique Granados orientó sus obras hacia el piano, Eduardo se encaminó hacia el teatro lírico, realizando sus estudios en la academia que fundó su padre. Sus obras fueron éxitos y citaremos:

1921 “La Ciudad Eterna”
1922 “El Valle de Ansó”
1923 “Los Fanfarrones”

- Que pena – comenta Faina – que muriese tan joven.

- Pero ahora quiero hablaros de otro compositor y que con una opera se hizo famoso en todo el mundo, y os hablaré de MANUEL PENELLA, nació el 31 de julio de 1880 en Valencia y falleció a los cincuenta y nueve años un 24 de enero del año 1939 en Cuernavaca.

- Las primeras nociones las recibió de su padre, pues era director del Conservatorio de Valencia, pasado un tiempo ocupó el cargo de organista de la iglesia de San Nicolás de Valencia, estrenando su primer titulo en el año 1894.

- En el año 1913 tuvo su gran triunfo en Madrid con “Las musas latinas” y en el año 1916 estrenó en el teatro Principal de Valencia su opera “El gato Montés”, cuyo pasodoble se hizo rápidamente famosos en todo el mundo, en el año 1932 estrenó la opera de cámara en Barcelona “Don Gil de Alcalá” y es cuando hallándose en Méjico para dirigir dicha opera, falleció.

- Ahora quisiera hablar de un gran compositor, muy popular y querido, y me estoy refiriendo a JACINTO GUERRERO, nació en Ajofrín en Toledo el 16 de agosto del año 1895 y falleció en Madrid a los cincuenta y seis años el 15 de agosto del año 1951.

- Su padre era director de la pequeña banda de su pueblo y al fallecer Jacinto Guerrero ingresa como infante de coro en la catedral de Toledo, donde continuó con sus estudios musicales. Su creación del “Himno a Toledo” le valdría una beca para estudiar en el Conservatorio de Madrid, donde estudió varios instrumentos y composición, ganándose la vida tocando en cafés y en celebraciones familiares, hasta que ingresó como segundo violín en la orquesta del Teatro Apolo de Madrid..

- En el año 1919 empieza su carrera como compositor teatral, situándose entre los primeros en composición, de zarzuelas y revistas y os tengo que mencionar.

- Dentro del capitulo de la zarzuela, os puedo mencionar:

1921 “La Alsaciana”
1922 “La Montería”
1923 “Los Gavilanes”
1926 “El huésped del sevillano”
1930 “La rosa del Azafrán”
1931 “La fama del tartanero”
1951 ”El canastillo de fresas” fue estrenada despues de su muerte.

- Dentro del capitulo de la revista, los humanos disfrutaron con:

1926 “Las mujeres de la cuesta”
1927 “El sobre verde”
1928 “La orgía dorada”
1944 “Cinco minutos nada menos”
1947 “La blanca doble”

- Existió otro músico que se inclinó en temas castizos madrileños, y os quiero hablar de TOMAS LOPEZ TORREGROSA, el cual nació en Alicante el 24 de septiembre de 1868, falleciendo en Madrid el 23 de junio del año 1913 a la edad de cincuenta y cinco años,.

- Estudió en el Conservatorio y fue discípulo de Ruperto Chapi, consiguiendo el puesto de director de la orquesta del Teatro Apolo y esta experiencia le condujo al género de la zarzuela, componiendo dos sainetes muy populares y típicos madrileños.

“El Santo de la Isidra”
“La Fiesta de San Antón”

- Continuaré con mis historias y os hablaré de un compositor vasco JESÚS GURIDI, nació en Vitoria el 25 de septiembre del año 1886 y falleció en Madrid el 7 de abril del año 1961.

- Pertenecía a una familia de músicos, recibiendo las primeras lecciones de solfeo y piano de su madre. En el año 1901 se marchó a Paris y en el año 1903 ingresó en la Schole Cantorum, donde cursó piano y órgano, marchando primero a Bruselas y mas tarde a Colonia para ampliar sus conocimientos de instrumentos. Entre sus obras tenemos que destacar:

1910 “• Mirentxu”
1923 “Amaya”
1926 “El Caserío”
1928 “La meiga”
1941 “Diez melodías vascas”
1944 “Peñamariana”

- Ahora quiero hablaros de un compositor más moderno, SALVADOR RUIZ DE LUNA. Nació en Talavera de la Reina, Toledo el 25 de septiembre de 1908, comenzando sus estudios musicales con el compositor Pablo Luna. En el año 1943 puso la música a la opereta “Rumbo a pique”estrenada por Celia Gámez, componiendo en 1960 varias canciones para la película “El vagabundo y la estrella” protagonizada por Alfredo Kraus. Se casó con la actriz-cantante Luisa de Córdoba, falleciendo en Madrid, el 45 de agosto del año 1978.

ERNESTO PEREZ ROSILLO, nació en Alicante el 13 de octubre de 1893 y falleció en Madrid el 5 de diciembre del año 1968.

- A los doce años dirigió en Alicante una compañía de zarzuela y tocaba en cafés y en salones de cine para pagarse las lecciones de armonía. En el año 1912 se traslada a Madrid, destacando entre sus títulos:

“La Vaquerita”
“La rubia del Far-West”
“¡Qué sabes tú!

- Del próximo compositor os puedo decir que se hizo muy popular con el chotis de “Cuadros Disolventes”, titulado “Con una falda de percal planchá” y que actualmente su popularidad se mantiene, y me estoy refiriendo a MANUEL NIETO, había nacido en Reus, Tarragona el 17 de Octubre del año 1844, falleciendo en Madrid el 6 de agosto del año 1915.

- Era hijo de un músico de banda militar y a los nueve años ingresa en la banda del regimiento que pertenecía su padre, residió en Badajoz, Valladolid y al final vino a Madrid, ocupando la dirección del coro del Teatro Real, escribió cerca de doscientas composiciones, alcanzando éxitos momentáneos.

- RICARDO VILLA. Nació en Madrid el 23 de octubre del año 1873 y murió en la misma ciudad el 10 de abril de 1935. Escribió varias partituras, entre ellas “El Cristo de la Vega” y “El Patio de Monipodio”, pero su mayor existo fue como fundador y director desde 1909 hasta su fallecimiento de la Banda Municipal de Madrid, acercando la música a las personas con conciertos en los parques públicos madrileños.

- Comprendo que estéis cansados de tanto compositor, pero os tengo que hablar de dos grandes compositores españoles, JOAQUIN RODRIGO. Nació en Sagunto, Valencia, el 22 de noviembre del año 1901 y falleció en Madrid el 6 de julio de 1999. Se quedó ciego a los tres años y empezó sus estudios musicales en Valencia, consiguiendo una mención de honor en el Premio Nacional de Música del año 1925, despues amplió su formación en Paris con Paul Dukas.

- En 1933 se casó con la pianista saferdi Victoria Kamhi, estrenando en el año 1940 el “Concierto de Aranjuez”, convirtiéndose en el músico más importante de España. Dentro de la zarzuela, compuso “El duende Azul” en el año 1906, en colaboración con Moreno Torroba y “El hijo Fingido”en el año 1964, adaptación de una obra de Lope de Vega, en colaboración con Jesús Mª. de Arozamena.

- El otro músico se llamaba MANUEL DE FALLA, nació en Cádiz el 23 de noviembre del año 876 y falleció el 14 de noviembre del año 1946 en la ciudad de Córdoba en Argentina.

- Compuso un numero desdeñables de zarzuelas, pero solamente llegaron al escenario “Los amores de la Inés” en el año 1902, “El Retablo de Maese Pedro” en el año 1923 y “La Atlántida”, obra que no puedo terminar, completándola Ernesto Halffter y estrenada en el año 1961, pero su nombre es universal por “La Vida Breve” del año 1913.





RELACION DE ZARZUELAS, GÉNERO CHICO Y REVISTAS

FECHA TITULO DE LA ZARZUELA LIBRETO COMPOSITOR

1928 ABAJO LAS COQUETAS Antonio Paso Jacinto Guerrero

1930 ABRACADABRA Calos Llopis Fernando García Morcillo

1948 A LA HABANA ME VOY A Paso Cano y
M. Paso András Francisco Alonso

1933 ADIOS A LA BOHEMIA Pío Baroja Pablo Sorozabal

1897 AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE
Miguel Ramos Federico Chueca

1949 ALHAMBRA Luis Fernandez Ardavin Fernando Diez Giles

1907 ALMA DE DIOS Enrique García Álvarez
Carlos Arniche José Serrano

1858 AMOR SIN CONOCER Luis Olona Francisco A. Barbieri/ Joaquín Gaztambide

1859 AMOR PARTIDO EN DOS
Luis Tejedor Juan Quintero

1954 ANA MARIA José Muñoz Román José Padilla

1933 AQUÍ LEGANÉS José Miguel Iglesias Fernando García Morcillo

1922 ARCO IRIS Tomás Borras Julián Benilloch

1932 AZABACHE Antonio Quintero Federico Moreno Torroba

1858 AZÓN VISCONTI Antonio García Gutiérrez Emilio Arrieta

1960 BAILE EN CAPITANIA Agustín Foxá Federico Moreno Torroba

1957 BALALAIKA Maschwitz Posfod y Grün

1923 BENAMOR Antonio Paso Ricardo García del Toro


1922 BERGAMINO EL LAMPO
Eduardo Marquina Amadeo Vives

1942 BLACK EL PAYASO Francisco Serrano Pablo Sorozabal

1920 BLANCO Y NEGRO Ramón Peña Rafael Millán

1768 BRISEIDA Ramón de la Cruz Antonio Rodríguez de Hita

1904 BOHEMIOS Guillermo Perrin y
Miguel de Palacios Amadeo Vives

1886 CÁDIZ Javier de Burgos Federico Chueca y Valverde

1854 CATALINA Luis Olona Joaquín Gaztambide

1927 CHARIVARI José Viñas José Padilla

1887 CHATEAU MARGAUX José Jackson Veyán Manuel J. Caballero

1926 CANCÓ D´AMOR I DE GUERRA
Luis Capdevilla Rafael Martínez Vals

1944 CINCO MINUTOS NADA MENOS
José Muñoz Román Jacinto Guerrero

1849 COLEGIALAS Y SOLDADOS
Mariano Peña Lumbreras Rafael Hernando

196 COLOMBA Jesús Mª. Arozamena Federico Moreno Torroba y
Fernando Moraleda

1950 COLORIN COLORAO Guillermo y Rafael
Fernández Shaw Manuel Parada

1952 CONQUISTAME Antonio Paso Cano y
Manuel Paso Andrés Daniel Montorio

1929 COPLAS DE RONDA Carlos Arniches Francisco Alonso

1896 CUADROS DISOLVENTES
Guillermo Perrin y
Miguel de Palacios Miguel Nieto


1939 CUIDADO CON LA PINTURA
Federico Romero y
Guillermo Fernández Shaw
Pablo Sorozabal
1898 CURRO VARGAS Joaquín Dicenta y
Manuel Paso Ruperto Chapi

1952 DEVUELVEME MI SEÑORA
Antonio y Manuel Paso Augusto Algueró

1954 DOLARES Francisco Ramos de Castro
Fernando Moraleda

1932 DON GUIL DE ALCALA Manuel Penella Manuel Penella

1922 DON JUAN DE SERRALONGA
Francisco Pujols Enric Morero

1899 DON LUCAS DEL CIGARRAL
Francisco Rojas Zorrilla Amadeo Vives

1943 DON MANOLITO Luis Fernandez de Sevilla Pablo Sorozabal

1850 DON SIMPLICIO BOBADILLA
Manuel Tamayo Rafael Hernando

1923 DOÑA FRANCISQUITA Federico Romero y Guillermo
Fernández Shaw Amadeo Vives

1942 DOÑA MARIQUITA DE MI CORAZÓN
José Muñoz Román Francisco Alonso

1943 DOS MILLONES PARA DOS
Carlos Llopis Fernando García Morcillo

1955 DOS VIRGINIAS Leandro Navarro Fernando Moraleda

1949 DUROS A CUATRO PESETAS
Oscar Tagiebue Augusto Algueró

1956 EL AGUILA DE FUEGO Francisco Ramos de Castro
Francis López

1933 EL AMA Luis Fernández Ardavin Jacinto Guerrero



1914 EL AMIGO MELQUIADES
Carlos Arniche José Serrano

1878 EL ANILLO DE HIERRO Marcos Zapata Pedro Miguel Márquez

1929 EL ANTOJO Antonio Paso Pablo Luna

1889 EL AñO PASADO POR AGUA
Ricardo de la Vega Chueca y Valverde

1890 EL ARCA DE NOE Ruesga y Prieto Federico Chueca

1916 EL ASOMBRO DE DAMASCO
Antonio Paso Cano/
Joaquín Abati Pablo Luna

1896 EL BAILE DE LUIS ALONSO
Javier de Burgos Sarragoiti
Geronimo Gimenez

1934 EL BAILE DEL SAVOY Antonio Paso Pablo Luna

1874 EL BARBERILLO DE LAVAPIES
Luis Mariano de Larra Francisco A. Barbieri

1901 EL BARBERO DE SEVILLA
Guillermo Perrin y
Miguel Palacios Manuel Nieto

1900 EL BARQUILLERO José López Silva y
José Jackson Veyán Ruperto Chapi

1901 EL BATEO Antonio Paso y
Antonio Domínguez Federico Chueca

1929 EL BATEY Gustavo Sánchez Ernesto Lecuona

1939 EL CABALLERO DEL AMOR
José Andrés de Prada Joan Dotras Vila

1927 EL CABARET DE LA ACADEMIA
Domingo Gotilla Conrado del Campo

1895 EL CABO PRIMERO Carlos Arniches Manuel F. Caballero

1929 EL CAFETAL Gustavo Sánchez Ernesto Lecuona

1951 EL CANASTILLO DE FRESAS
Guillermo y Rafael
Fernández Shaw Jacinto Guerrero

1934 EL CANTANTE ENMASCARADO
Adolfo Torrado Fernando Diaz Giles

1930 EL CANTAR DEL ARRIERO
Adolfo Torrado Fernando Diaz Giles

1949 EL CANTOR DEL ORGANILLO
Luis Fernández Ardavin Federico Moreno Torroba

1911 EL CARRO DEL SOL Maximiliano Thous José Serrano

1926 EL CASERIO Guillermo Fernandez Shaw y
Federico Romero Jesús Guridi

1929 EL CENADOR DE DIANA Antonio Paso Francisco Alonso

1890 EL CHALECO BLANCO Miguel Ramos Carrión Federico Chueca

1932 EL CLARIN Aurelio Rodríguez Gonzalo Roig

1925 EL COLLAR DE AFRODITA
Eduardo Marquina Jacinto Guerrero

1910 EL CONDE DE LUXEMBURGO Franz Lehar

1866 EL CONJURO Abelardo López de Ayala Emilio Arrieta

1931 EL CORZO Pedro Muñoz Seca Enrique Daniel

1856 EL DIABLO EN EL PODER
Francisco Camprodón Francisco A. Barbieri

1925 EL DIABLO VERDE José Antonio Gaya Antonio Seguro

1923 EL DICTADOR Federico Romero y Gui-
llermo Fernández Shaw Rafael Millán

1928 EL DIVINO CALVO Alfonso Lapena Francisco Balaguer

1942 EL DIVO Pedro Galán y Luis Torres Fernando Diaz Giles


1895 EL DOMINGO DE RAMOS
Miguel Echegaray Tomás Bretón

1853 EL DOMINO AZUL Francisco Camprodón Emilio Arrieta

1851 EL DUENDE Luis de Olona Rafael Hernando

1866 EL DUENDE DE MADRID
Abelardo López de Ayala Emilio Arrieta

1893 EL DUO DE LA AFRICANA
Miguel Echegaray Manuel F. Caballero

1849 EL ENSAYO DE UNA OPERA
Juan del Peral Rafael Hernando

1947 EL ESQUIMAL Rafael Duyos Jesús Romo

1900 EL ESTRENO Serafín y Joaquín
Álvarez Quintero Ruperto Chapi

1953 EL GAITERO DE GIJÓN Guillermo y Rafael
Fernandez Shaw Jesús Romo

1930 EL GALLO Francisco Lozano Francisco Alonso

1916 EL GATO MONTES Manuel Penella Manuel Penella

1657 EL GOLFO DE LAS SIRENAS
Calderon De la Barca
(Fue la primera zarzuela)

1900 EL GALOPE DE LOS SIGLOS
Silesio Delgado Ruperto Chapi

1853 EL GRUMETE Antonio García Gutiérrez Emilio Arrieta

1900 EL GUITARRITO Luis Pascual Frutos Agustín Pérez Soriano

1964 EL HIJO FINGIDO Jesús Mª. Arozamena Joaquín Rodrigo

1926 EL HUESPED DEL SEVILLANO
Enrique Royo Herrera y
Juan Ignacio Luca de Tena Jacinto Guerrero

1904 EL HUSAR DE LA GUARDIA
Guillermo Perrin y Geronimo Gimenez y
Miguel de Palacios Amadeo Vives

1858 EL JURAMENTO Luis de Olona Joaquín Gaztambide


1861 EL LOCO DE LA GUARDILLA
Narciso Serra Manuel Fernandez Caballero

1905 EL MAESTRO CAMPANONE
Giuseppe Mazza Vicente Lleó

1905 EL MAL DE AMORES Hermanos Álvarez Quintero
José Serrano

1853 EL MARQUES DE CARAVACA
Ventura de la Vega Asenjo Barbieri

1906 EL MENTIR DE LAS ESTRELLAS
Luis Larra Mariano Hermoso

1908 EL MERENDERO DE LA ALEGRIA
Antonio Casero Ruperto Chapi

1884 EL MILAGRO DE LA VIRGEN
M. P. Domínguez Ruperto Chapi

1870 EL MOLINERO DE SUIBIZA
Luis de Eguilaz Cristóbal Oudrid

1894 EL MORO MUZA J. Jaques Ruperto Chapi

1900 EL MOTETE Hermanos Álvarez Quintero
José Serrano

1903 EL MOZO CRÚO Rafael Gomes Calleja Vicente Lleó Balbastre

1918 EL NIÑO JUDIO Enrique García Álvarez
y Antonio Paso Pablo Luna

1852 EL NOVIO PASADO POR AGUA
Miguel Bretón de los
Herreros Rafael Hernando

1949 EL OSO Y EL MADROñO
José Mª. López Lerena Jacinto Guerrero

1910 EL PAIS DE LAS HADAS Guillermo Perrin Rafael Calleja Gómez

1930 EL PAIS DE LOS TONTOS
Francisco de Torres Jacinto Guerrero

1921 EL PAJARO AZUL Antonio López Rafael Millar

1909 EL PATINILLO Hermanos Álvarez Quintero
Geronimo Gimenez

1858 EL PLANETA VENUS Ventura de la Vega Emilio Arrieta

1897 EL POBRE DIABLO Quinito Valverde Tomas López Torregrosa

1904 EL POBRE VALVUENA Carlos Arniches Tomás López Torregrosa

1906 EL POLLO TEJADA Carlos Arniches Quinito Valverde y
José Serrano

1872 EL PRIMER DIAZ FELIZ D. Céspedes Manuel Fernandez Caballero

1924 EL PRINCIPE CARNAVAL
Ramón Asensio Mas Quinito Valverde y
José Serrano

1903 EL PUESTO DE FLORES José Jackson Veyán y Quinito Valverde y
José López Silva Tomas López Torregrosa

1902 EL PUÑAO DE ROSAS Carlos Arniches Ruperto Chapi

1910 EL QUE PAGA DESCANSA
Antonio López Luis Foglietti

1891 EL REY QUE RABIÓ Vital Aza y Miguel
Ramos Carrión Ruperto Chapi

1860 EL ROBO DE LAS SABINAS
Antonio García Gutiérrez Francisco A. Barbieri

1929 EL ROMERAL José Muñoz Román Fernando Diez Giles

1878 EL SALTO DEL PASIEGO
Luis de Aguilaz Manuel Fernandez Caballero

1898 EL SANTO DE LA ISIDRA
Carlos Arniches Tomás López Torregrosa

1898 EL SEÑOR JOAQUIN Julián Romea Manuel Fernandez Caballero

1891 EL SEñOR LUIS EL TUMBON
Ricardo de la Vega Francisco Asenjo Barbieri

1924 EL SOBRE VERDE Enrique Paradus Jacinto Guerrero

1856 EL SONAMBULO Antonio Hurtado Emilio Arrieta

1894 EL TAMBOR DE GRANADEROS
Emilio Sánchez Pastor Ruperto Chapi

1926 EL TANGO DE LA COCAINA
José Amich Bert Juan Viladomat

1902 EL TIRADOR DE PALOMAS
Carlos Fernandez Shaw Amadeo Vives

1910 EL TRUS DE LOS TENORIOS
Carlos Arniches José Serrano

1923 EL RETABLO DE MAESE PEDRO Manuel de Falla

1899 EL ULTIMO CHULO Carlos Arniches Tomas López Torregrosa
y Quinito Valverde

1905 EL ULTIMO GÜITO José Manuel Iglesias Fernando García Morcillo

1928 EL ÚLTIMO ROMANTICO
José Tellaeche Reveriano Soutillo y
Juan Vert

1851 EL VALLE DE ANDORRA D.L. Olona Joaquín Gaztambide

1905 EMIGRANTES Pablo Cases Tomás Barrera

1951 EN LA NOCHE DE BODAS
Joaquín Gasa
Andrés de Prada Antonio García Cabrera

1926 EN PLENA LOCURA Tomás Borras Julián Benlloch

1901 ENSEÑANZA LIBRE Guillermo Perrin y
Miguel de Palacios Geronimo Gimenez

1899 ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO
Carlos Fernandez Shaw y
Tomás Luceño Amadeo Vives

1946 ENTRE DOS LUCES Antonio Quintero y
Rafael de León Augusto Algueró


1859 ENTRE MI MUJER Y EL NEGRO
Luis de Olona Francisco A. Barbieri

1908 ENTRE ROCAS Joaquín Dicenta Ruperto Chapi

1947 ENTRE SEVILLA Y TRIANA
Hermano Álvarez Quintero Pablo Sorozabal

1949 ERES UN SOL Antonio Paso Cano Daniel Montoro

1917 EUREKA Marius Aguilar y
Francisco Madrid Enrique Clará

1912 EVA Anastasio Melantuche Frank Lehar

1944 FIN DE SEMANA Francisco Ramos de Castro
Jorge Halpern

1911 GENTE MENUDA Carlos Arniches Quinito Valverde

1898 GIGANTES Y CABEZUDOS
Miguel Echegaray Manuel F. Caballero

1933 GOL Francisco Ramos de Castro Jacinto Guerrero

1944 GOLONDRINA DE MADRID
Luis Fernandez de Sevilla José Serrano

1916 GOYESCA Fernando Periquet Enrique Granados

1947 GRAN CLIPPER Francisco Ramos de Castro
Francisco Alonso

1855 GUERRA O MUERTE Abelardo López de Ayala Emilio Arrieta

1920 GUITARRAS Y BANDURRIAS
Antonio Paso Reveriano Soutillo y
Juan Vert


1880 HELIODORO Juan Ignacio Hatzenbusch Emilio Arrieta

1951 ¡HOLA CUQUI! Luis Tejedor Federico Moreno Torroba

1945 HOY COMO AYER Antonio Lara “Tono” Fernando Moraleda

1849 ILDEGONDA Temistocle Solera Emilio Arrieta

1905 JUAN FRANCISCO Joaquín Dicenta Ruperto Chapi

1910 JUEGOS MALABARES Miguel Echegaray Amadeo Vives

1851 JUGAR CON FUEGO Ventura de la Vega Francisco A. Barbieri

1931 KATIUSKA Emilio González del
Castillo y Manuel Martín Pablo Sorozabal

1907 LA ALEGRE TROMPETERIA
Antonio Paso Pablo Sorozabal

1900 LA ALEGRIA DE LA HUERTA
Enrique García Álvarez
Y Antonio Paso Federico Chueca

1909 LA ALEGRIA DEL BATALLON
Carlos Arniches José Serrano

192 LA ALSACIANA José Ramos Martín Jacinto Guerrero

1965 LA BELLA DE TEXAS Nati Mistral/Luis Escobar Vicente Lleó

1897 LA BODA DE LUIS ALONSO
Javier de Burgos Larragoiti Geronimo Gimenez

1900 LA BALADA DE LA LUZ Eugenio Selles Amadeo Vives

1924 LA BEJARANA Luis Fernandez Ardavin Francisco Alonso

1947 LA BLANCA DOBLE Enrique Parada Jacinto Guerrero

1887 LA BRUJA Miguel Ramos Carrión Ruperto Chapí

1906 LA CACHARRERA Manuel Fernández de
la Puente Manuel Fernandez Caballero

1924 LA CALESERA Luis Martínez Román
y Emilio González Francisco Alonso

1940 LA CALLE 43 Joaquín Vela Jacinto Guerrero

1854 LA CACERIA REAL A. García Gutiérrez Emilio Arrieta

1929 LA CAMPANA ROTA José Tellaeche Fernando Obrador

1880 LA CANCION DE LA LOLA
Ricardo de la Vega Federico Chueca

1916 LA CANCION DEL OLVIDO
Federico Romero y
Guillermo Fernandez Shaw José Serrano

1903 LA CANCION DEL NAUFRAGO
Carlos Arniches y Guillermo
Fernandez Shaw Enric Morera

1943 LA CANCION DEL TIROL
Cecilia A. Mantua José María Torrens

1942 LA CARAMBA Luis Fernandez Ardavin Federico Moreno Torroba

1933 LA CARMAñOLA Luis Fernandez Ardavin Francisco Alonso

1908 LA CARNE FLACA Carlos Arniches Vicente Lleó Balbastre

1934 LA CASA DE LAS TRES MUCHACHAS
José Tellaeche y
Manuel de Góngora Pablo Sorozabal

1931 LA CASTAñUELA Emilio Gonzalez del Castillo
Francisco Alonso

1940 LA CENICIENTA DEL PALACE
Luis Escobar Fernando Moraleda

1956 LA CHACHA RODRIGUEZ Y SU PADRE
José Muñoz Román José Padilla

1898 LA CHAVALA Carlos Fernandez Shaw
y José López Silva Ruperto Chapi


1921 LA CIUDAD ETERNA Ramón Peña Eduardo granados

1950 LA CONDESA DE LA AGUJA Y EL DEDAL
Jesús Maria Arozamena Jesús Guridi

1851 LA CONQUISTA DE GRANADA
Temistocle Solera Emilio Arrieta

1863 LA CONQUISTA DE MADRID
Luis Mariano de Larra Joaquín Gaztambide

1904 LA CONTRAHECHA Antonio Viergol Ruperto Chapi

1928 LA CHULA DE PONTEVEDRA
Enrique Paradas Joaquín Jiménez

1934 LA CHULAPONA Federico Romero y Guillermo
Fernandez Shaw Federico Moreno Torroba

1916 LA CORTE DEL AMOR Manuel F. Palomino José Padilla

1910 LA CORTE DEL FARAON
Miguel Perrin y
Guillermo Palacios Vicente Lleó Balbastre

1900 LA CORTIJERA Joaquín Dicenta y
Manuel Paso Ruperto Chapi

1952 LA CUARTA DE APOLO Carlos Llopis Manuel Parada

1855 LA DAMA DEL REY Francisco Navarro Emilio Arrieta

1908 LA DAMA ROJA Juan Bautista Pont y
Antonio Sotillo Ruperto Chapi

1934 LA DEL MANOJO DE ROSAS
Francisco Ramos Castro
Y Anselmo Carreño Pablo Sorozabal

1927 LA DEL SOTO DE PARRAL
Anselmo. Carreño Reveriano Soutillo
Y Juan Vert

1934 LA DE LOS OJOS EN BLANCO
José Muñoz Román Francisco Alonso


1920 LA GOGARESA Antonio López Monis Rafael Millán

1895 LA DOLORES Feliú y Codina Tomás Bretón

1930 LA DOLOROSA Juan José Lorente José Serrano

1953 LA DUQUESA DEL CANDIL
Guillermo y Rafael
Fernandez Shaw Jesús García Leoz


1917 LA DUQUESA DEL BAL TABARIN
Emilio Gomes Carrillo José Juan Cadenas

1932 LA DULZUINA DEL CHARRO
Adolfo Torrado Modesto Rebollo

1945 LA ETERNA CANCION Luis Fernandez de Sevilla Pablo Sorozabal

1904 LA ESCALERA DE LOS DUENDES
M. Navarro Pablo Luna
1947 LA ESTRELLA DE EGIPTO
Adrián Ortega Fernando Moraleda

1853 LA ESTRELLA DE MADRID
Martín y Salazar Emilio Arrieta

1931 LA FAMA DEL TARTANERO
Manuel de Góngora Jacinto Guerrero

1896 LA FIERECILLA DOMADA
José López Silva y
Carlos Fernandez Shaw Ruperto Chapi

1898 LA FIESTA DE SAN ANTON
Carlos Arniches Tomás López Torregrosa

1929 LA FLOR DE LITIO Gustavo Sánchez Ernesto Lecuona

1873 LA GALLINA CIEGA Miguel Ramos Carrión Manuel Fernandez Caballero

1941 LA GALERNA Ángel Gonzalez Unzúe Alfonso Ruiz Martínez

1905 LA GATITA BLANCA José Jackson Veyán Geronimo Gimenez y
Amadeo Vives

1912 LA GENERALA Guillermo Perrin y
Miguel de Palacios Amadeo Vives

1907 LA GENTE LERIA Carlos Arniches José Serrano

1886 LA GRAN VIA Felipe Pérez y Gonzalez Federico Chueca y Joaquín Valverde

1951 LA HECHICERA EB PALACIO
Francisco Ramos de Castro José Padilla

1874 LA HIJA DE JEFTE Antonio Arnao Ruperto Chapi


1856 LA HIJA DE LA PROVIDENCIA
Tomás Rodríguez Emilio Arrieta

1928 LA HIJA DEL PUERTO Luis Fernández de Sevilla Francisco Alonso

1933 LA HIJA DEL SOL Agustín Rodríguez Gonzalo Roig

1931 LA HISTORIA DE JUAN VALDES
Adolfo Torrado Fernando Diaz Giles

1943 LA ILUSTRE MOZA Luis Tejedor Federico Moreno Torroba

1932 LA ISLA DE LAS PERLAS
Emilio Gonzalez del Castillo
Pablo Sorozabal

1857 LA JARDINERA F. Camprodón Manuel Fernandez Caballero

1904 LA JOROBA Ramón Carrión Ruperto Chapi

1933 LA LABRADORA Federico Romero y
Guillermo Fernandez Shaw Leopoldo Magenti

1924 LA LEYEBDA DEL BESO Enrique Reoyo Reveriano Soutillo y
Juan Vert

1930 LA LEGION D´HONOR Víctor Mora Rafael Martínez Vals

1924 LA LINDA TAPADA José Tellaeche Francisco Alonso

1918 LA LLAMA Gregorio Martínez Sierra José María Usandizaga


1947 LA LOCURA DE ALICIA Carmen Cervera Benlloch Manuel Palos

1931 LA LOCA JUVENTUD José Ramos Martín Jacinto Guerrero

1906 LA MALA SOMBRA Hermanos Álvarez Quintero
José Serrano

1936 LA MARIBLANCA Ricardo Gonzalez Toro Federico Moreno Torroba

1931 LA MARCHA DE HONOR
Alfonso Lapena Reveriano Soutillo y
Juan Vert

1928 LA MARCHENERA Ricardo Gonzalez Toro Federico Moreno Torroba

1876 LA MARSELLESA Miguel Ramos Carrión Manuel Fernandez Caballero

1942 LA MEDIA DE CRISTAL Joaquín Vela Jacinto Guerrero

1951 LA MEDIA NARANJA Luis Fernandez de Sevilla
y Luis Tejedor Federico Moreno Torroba

1928 LA MEIGA Guillermo Fernández Shaw
y Federico Romero Jesús Guridi

1929 LA MELITONA Enrique Paso Diaz Jacinto Guerrero

1849 LA MENSAJERA Luis Olona Joaquín Gaztambide

1925 LA MESONERA DE TORDESILLAS
Rafael Sepúlveda y
José Manzano Federico Moreno Torroba

1922 LA MONTERIA José Ramos Martín Jacinto Guerrero

1933 LA MOZA QUE YO QUERIA
José de Lucio Fernando Diaz Giles

1902 LA MUERTE DE AGRIPINA
Carlos Arniches Tomás López Torregrosa

1876 LA MUERTE DE GARCILASO
Antonio Arnao Ruperto Chapi

1911 LA MUJER DIVORCIADA
Juan José Cadenas Leo Fall

1913 LAS MUSAS LATINAS Manuel Moncayo Manuel Penella

1922 LA NIñA DE LA MANCHA
José L. Campúa Ernesto Pérez Rosilla

1928 LA ORGIA DORADA Pedro Muñoz Seca Jacinto Guerrero

1928 LA PARRANDA Luis Fernandez Ardavin Francisco Alonso

1928 LA PASTOLERA Fernando Luque y Pablo Luna y
Enrique Calonge Federico Moreno Torroba

1907 LA PATRIA CHICA Serafín y Joaquín
Álvarez Quintero Ruperto Chapi

1920 LA PERFECTA CASADA Aurelio Valera y
Francisco Torres Francisco Alonso

1963 LA PERRICHOLA Juan Ignacio Luca de Tena Fernando Moraleda

1928 LA PICARA MOLINERA Ángel Torres del Álamo Pablo Luna

1929 LA PICARONA Emilio Gonzalez Castillo Francisco Alonso

1932 LA PIPA DE ORO Enrique Paradas Ernesto Pérez Rosillo

1909 LA PRINCESA DEL DÓLAR
Leo Fall Bruno Güell

1931 LA PRINCESA TARAMBANA
Carlos Arniches Francisco Alonso

1904 LA PUñALADA Carlos Fernandez Shaw Ruperto Chapi

1910 LA REINA DE LAS TINTAS
Miguel Mihura Manuel Penella

1903 LA REINA MORA Hermanos Álvarez Quintero
José Serrano

1861 LA REINA TOPACIO E. Álvarez Manuel Fernández Caballero

1908 LA REPUBLICA DEL AMOR
Antonio Paso Cano Vicente Lleó Balbastre

1897 LA REVOLTOSA José López Silva y Carlos
Fernández Shaw Ruperto Chapi

1930 LA ROSA DEL AZAFRAN Federico Romero y Gui-
llermo Fernandez Shaw Jacinto Guerrero

1922 LA RUBIA DEL FAR-WEST
Federico Romero Ernesto Pérez Rosillo

1951 LA RUMBOSA Luis Fernandez Sevilla
y Pilar Millán Astray Francisco Alonso

1931 LA SAL POR ARROBAS Antonio Paso Cano Enric Morera

1925 LA SEVERA Federico Romero y Gui-
llermo Fernandez Shaw Rafael Millán

1928 LA SUERTE NEGRA José Muñoz Román Francisco Alonso

1862 LA TABERNERA DE LONDRES
A. García Gutiérrez Emilio Arrieta

1936 LA TABERNERA DEL PUERTO
Federico Romero y Gui-
llermo Fernandez Shaw Pablo Sorozabal

1933 LA TAQUILLERA DEL CINEMA
Gastón A. Mantua Lorenzo Torres

1882 LA TEMPESTAD Miguel Ramos Carrión Ruperto Chapi

1900 LA TEMPRANICA Julián Romea Parra Geronimo Gimenez

1927 LA TIERRA DE VENUS Carlos Primelles Ernesto Lecuona

1902 LA TORRE DEL ORO Guillermo Perrin Geronimo Gimenez

1904 LA TRAGEDIA DE PERRIOT
José Juan Cárdenas Ruperto Chapi

1926 LA TUNA DE ALCALA Luis Tejedor José Rivas Gabriel y
Marcos Redondo

1912 LA VEDA DEL AMOR Guillermo Perrin y
Miguel de Palacios Amadeo Vives


1943 LA VENTA DE LOS GATOS
Hermano Álvarez Quintero José Serrano

1894 LA VERBENA DDE LA PALOMA
Ricardo de la Vega Tomás Bretón

1853 LA VERGONZOSA EN PALACIO
Luis Eguilaz Manuel Fernandez Caballero

1897 LA VIEJECITA Miguel Echegaray Manuel Fernandez Caballero

1927 LA VILLANA Guillermo Fernandez Shaw Amadeo Vives

1909 LA VIUDA ALAEGRE Roger Junoy Franz Lehar

1841 LA ZAPATERITA José Luis Mañes Francisco Alonso

841 LADRONAS DE AMOR José Muñoz Román Francisco Alonso

1927 LAS ALONDRAS Federico Romero y Gui-
llermo Fernández Shaw Jacinto Guerrero

1950 LAS ALEGRES CAZADORAS
Luis Fernandez de Sevilla Fernando García Morcillo

1908 LAS BRIBONAS Antonio Martínez Viergol Rafael Calleja

1929 LAS CAMPANAS DE LA GLORIA
Antonio Paso Cano Ernesto Pérez Rosillo

1927 LAS CASTIGADORAS Francisco Lozano Francisco Alonso

1919 LAS CORSARIAS Enrique Paradas Francisco Alonso

1951 LAS CUATRO COPAS Leandro Navarro Augusto Algueró

1935 LAS DE ARMAS TOMAR Antonio Paso Francisco Alonso

1958 LAS DE CAIN Hermanos Álvarez Quintero
Pablo Sorozabal

1933 LAS DE VILLADIEGO José Muñoz Román Francisco Alonso

1931 LAS DICTADORAS Ramón Mª. Moreno Manuel Martínez Feuxá

1900 LAS DOCE Y MEDUA Y SERENO
Fernando Manzano Ruperto Chapi

1880 LAS DOS HERMANAS Pina Domínguez Ruperto Chapi

1879 LAS DOS PRINCESAS Miguel Ramos Carrión Manuel Fernandez Caballero

1932 LAS FALDAS Emilio Gonzalez del Castillo
y José Muñoz Román Ernesto Pérez Rosillo

1914 LAS GOLONDRINAS Gregorio Martínez Sierra José María Usandizaga

1930 LAS GUAPAS Emilio Gonzalez del Castillo
y José Muñoz Román Francisco Alonso

1889 LAS HIJAS DEL ZEBEDEO
José Estremera Ruperto Chapi

1927 LAS HILANDERAS Federico Olivier José Serrano

1769 LAS LABRADORAS DE MURCIA
Ramón De la Cruz Antonio Rodríguez de Hita

1931 LAS LEANDRAS José Muñoz Román Francisco Alonso

1928 LAS LLORONAS Joaquín Vela y Emilio
Gonzalez del Castillo Francisco Alonso

1932 LAS MENINAS José de Lucio Fernando Diaz Giles

1908 LAS MIL MARAVILLAS Hermanos Álvarez Quintero Ruperto Chapi

1931 LAS MIMOSAS Emilio Gutiérrez del Castillo
Ernesto Pérez Rosillo

1933 LAS MUJERES BONITAS Antonio Paso Francisco Alonso

1926 LAS MUJERES DE LA CUESTA
Antonio Paso Jacinto Guerrero

1874 LAS NAVES DE CORTÉS Antonio Arnao Ruperto Chapi

1932 LAS NIÑAS DE PELIGROS
Antonio y Enrique Paso Jacinto Guerrero

1931 LAS PAVAS Joaquín Vela Ernesto Pérez Rosillo

1765 LAS SEGADORAS DE VALLECAS
Ramón de la Cruz Antonio Rodríguez de Hita

1932 LAS TENTACIONES Antonio Paso Cano Jacinto Guerrero

1945 LAS VIUDAS DEL ALIVIO
Emilio Gonzalez del Castillo
Francisco Alonso

1952 LLEGÓ EL CICLON José Silva Aramburu Augusto Algueró

1943 LLEVAME A DONDE TU QUIERAS
Antonio Paso Diaz Francisco Alonso



1924 LO QUE VA DE AYER A HOY
Antonio Ramos Jacinto Guerrero

1954 LO VERAS Y LO CATARAS
Antonio y Enrique Emilio Lehmberg y
Paso Diaz Tony Leblanc

1902 LOLA MONTES T. Yrayroz Amadeo Vives

1903 LOLILLA LA PETENERA Rogelio Maestro Pablo Luna

1902 LOS AMORES DE LA INES
Emilio Dugi Manuel de Falla Matheu

1949 LOS BABILONIOS José Fernandez Diaz Ernesto Pérez Rosillo

1930 LOS BLASONES Francisco García Loygorri Juan Telleria

1899 LOS BORRACHOS Hermanos Álvarez Quintero
Geronimo Gimenez

1939 LOS BRILLANTES Antonio Quintero Jacinto Guerrero

1948 LOS BURLADORES Hermanos Álvarez Quintero
Pablo Sorozabal

1927 LOS BULLANGEROS Emilio Gonzalez Castillo Jacinto Guerrero

1931 LOS CARACOLES Enrique Paso Diaz Jacinto Guerrero

1927 LOS CUENTOS DEL DIABLO
Joaquín Dicenta Ernesto Pérez Rosillo

1854 LOS DIAMANTES DE LA CORONA
Francisco Camprodón Francisco A. Barbieri

1949 LOS DOS IGUALES Luis Tejedor Fernando Moraleda

1922 LOS DRAGONES DE PARIS
Armando Oliveros Pablo Luna

1913 LOS CADETES DE LA REINA
Julián Moyron Pablo Luna

1918 LOS CALABRESES José Jackson Veyán Pablo Luna

1860 LOS CIRCASIANOS Luis de Olona Emilio Arrieta

1929 LOS CLAVELES Luis Fernandez García José Serrano

1927 LOS DE ARAGON Juan José Lorente José Serrano

1926 LOS FAROLES Enrique Parada Jacinto Guerrero

1928 LOS FLAMENCOS Federico Romero y Gui-
llermo Fernandez Shaw Amadeo Vives

1923 LOS GAVILANES José Ramos Martín Jacinto Guerrero

1929 LOS GUAYABITOS Ricardo Gonzalez Toro Federico Moreno Torroba

1954 LOS LIOS DE ELIAS Adolfo Torrado Manuel Quiroga

1923 LOS MOSQUETEROS DEL REY
Casimiro Giralt Fernando J. Odradors

1949 LOS PAISES BAJOS Enrique Parada Jacinto Guerrero

1931 LOS PICAROS ESTUDIANTES
Alberto Casañal José Luis Mediavilla

1887 LOS SOBRINOS DEL CAPITAN GRANT
Miguel Ramos Carrión Manuel Fernandez Caballero

1892 LOS VECINOS DEL SEGUNDO
José Jackson Ángel Rubio Lainez

1929 LOS VERDERONES Antonio Paso Diaz Jacinto Guerrero


1893 LOS VOLUNTARIOS Fiacro Yrayzos Geronimo Gimenez

1943 LOZA LOZANA Federico Romero y Gui-
llermo Fernandez Shaw Jacinto Guerrero

1932 LUISA FERNANDA Federico Romero y Carlos
Fernandez Shaw Federico Moreno Torroba

1943 LUNA DE MIEL EN EL CAIRO
José Muñoz Román Jacinto Guerrero

1909 MARGARITA LA TORNERA
Ramón Carrión Ruperto Chapi

1930 MARIA DE LA O Gustavo Sánchez Ernesto Lecuona

1957 MARIA MANUELA Guillermo y Rafael
Fernandez Shaw Federico Moreno Torroba

1906 MARIA LUISA Guillermo Fernandez Shaw
Manuel Fernandez Caballero

1925 MARIA SOL José Ramos Martín Jacinto Guerrero

1871 MARINA Francisco Camprodón Emilio Arrieta

1941 MANUELITA ROSAS Luis Fernandez Ardavin Francisco Alonso

1928 MARTIERRA Alfonso Hernández Catá Jacinto Guerrero

1930 ME ACUESTO A LAS OCHO
Joaquín Vela Francisco Alonso

1935 ME LLAMAN LA PRESUMIDA
Francisco Ramos de Castro
Y Anselmo Carreño Francisco Alonso

1932 MI COSTILLA ES UN HUESO
Joaquín Vela Francisco Alonso

1931 MIRENTXU Federo Romero y Gui-
llermo Fernandez Shaw Jesús Guridi

1855 MIS DOS MUJERES Luis de Olona Francisco A. Barbieri

1930 MIS GUINDALERA Ángel Torres del Álamo Jacinto Guerrero

1910 MOLINOS DE VIENTO Luis Pascual Frutos Pablo Luna

1939 MONTE CARMELO Federico Romero y Gui-
llermo Fernandez Shaw Francisco Moreno Torroba

1950 MORENO TIENE QUE SER
José Muñoz Román Francisco Alonso

1905 MOROS Y CRISTIANOS Thous/Cerdá José Serrano

1935 MUJERES DE FUEGO Emilio Gonzalez Castillo
y José Muñoz Román Francisco Alonso

1880 MUSICA CLASICA José Estremera Ruperto Chapi

1916 MUSICA, LUZ Y ALEGRIA
Aurelio Varela Francisco Alonso

1908 MUSSETTA Luis Pascual Frutos Pablo Luna

1943 OH, TIRO LIRO José Silva Aramburu José Padilla

1928 ¡OIGA …OIGA! Antonio y Enrique Paso
Diaz Guillermo Cases

1864 PAN Y TOROS José Picón Francisco A. Barbieri

1931 PELE Y MELE Francisco Torres Jacinto Guerrero

1898 PEPE GALLARDO Miguel de Palacio y
Guillermo Perrin Ruperto Chapi

1935 PEPPINA Francisco Lozano y Robert Stoltz/
Enrique Arroyo Guillermo Cases

1896 PEPITA JIMENEZ Federico Money Emilio Arrieta

1932 PITOS Y PALMAS Hermanos Álvarez Quintero
Francisco Alonso

1874 POLACA DE CONCIERTO (Solo orquesta) Ruperto Chapi

1900 POLVORILLA Fiacro Yzayzoz y Carlos
Fernandez Shaw Amadeo Vives


1850 POR SEGUIR A UNA MUJER
Luis de Olona Rafael Hernando

1929 POR SI LAS MOSCAS Joaquín Vela Francisco Alonso

1923 POR UNA MUJER Antonio Paso Joan Bautista Lambert

1963 QUE CUADRO EL DE VELAZQUEZ ESQUINA GOYA
José Muñoz Román Fernando Moraleda

1935 QUE ME LA TRAIGAN Antonio Paso Diaz y
Manuel Paso Andrés Manuel Penella

1932 ¿QUE PASA EN CADIZ? Joaquín Vila Francisco Alonso

1944 QUE SABES TU José Ramos Martín Ernesto Pérez Rosillo

1929 ¡QUE SE MUERAN LAS FEAS!
Antonio y Enrique
Paso Diaz Manuel Martínez Faixá

1952 QUINA NIT Salvador Bonavia Jaime Mestres

1928 RIS RAS Francisco Torres Pablo Luna/Manuel Penella

1947 ROBAME ESTA NOCHE Antonio y Manuel Paso Francisco Alonso

1878 ROGER DE FLOR Mariano Capdepón Ruperto Chapi

1937 ROMANZA HUNGARA Víctor Mora Joan Potress Vila

1932 ROSA LA CHINA Gustavo Sanchez Ernesto Lecuona

1939 ROSA LA PANTALONERA
José Mª. López de Lerena Francisco Alonso

1929 ROXANA LA CORTESANA
Ángel Torres del Álamo Pablo Luna

1943 RUMBO A PIQUE Rafael Duyos Salvador Ruiz de Luna

1924 RUY BLAS Fernando Accame Emilio Acevedo

1854 TRES MADRES PARA UNA
A. Alver Manuel Fernandez Caballero

1958 S.E. LA EMBAJADORA Jesús María Arozamena Francis López

1873 SAN FRANCISCO DE SENA
José Estremera Emilio Arrieta

1925 SANGRE DE REYES Ángel Torres del Álamo Antonio Asenjo

1916 SERAFIN EL PINTURERO
Carlos Arniches Luis Foglietti

1953 SECRETO DE ESTADO Ignacio Ballesteros Enrique Cofiner

1881 SERENATA José Estremera Ruperto Chapi



1942 SI FAUSTO FUERA FAUSTINA
José Luis Sainz de Heredia
Fernando Moraleda

1910 SOLDADITOS DE PLOMO
José Juan Cadenas Julián Viva

1010 SOLEARES José Ramón Martín Geronimo Gimenez

1932 SOLE LA PELETERA Ángel Torres del Álamo Jacinto Guerrero

1975 SUEÑOS DE GLORIA Ricardo Moscatelli José María Damunt

1950 SU MAJESTAD LA MUJER
José Mª. López de Lerena Jacinto Guerrero

1943 TABU Antonio Paso Diaz y
Manuel Paso Andrés Daniel Montorio

1948 TAXI… AL COMICO Andrés de la Prada Francisco Alonso

1946 TE ESPERO EL SIGLO QUE VIENE
José Muñiz Román Francisco Alonso

1950 TENTACION Antonio Paso Cano y
Manuel Paso Andrés Daniel Montorio

1958 ¡TOCAME ROQUE! José Muñiz Román Fernando Moraleda

1927 TODO EL AÑO ES CARNAVAL
Joaquín Vela Ernesto Pérez Rosillo

1945 TRES DIAS PARA QUERERTE
Enrique Parada Jacinto Guerrero

1951 TU ERES LA OTRA Manuel Paso Daniel Montorio

1947 UN DIA DE PRIMAVERA Francisco Ramos Castro Francisco Alonso

1920 UNA AVENTURA EN PARIS
Ramón López Montenegro Pablo Luna

1954 UNA CANA AL AIRE Manuel Baz Fernando García Morcillo

1860 UNA VIEJA Francisco Camprodón Joaquín Gaztambide

1946 VACACIONES FORZOSAS
Carlos Llopis Francisco García Morcillo

1946 VALES EN PERU Luis Tejedor Isi Fabra

1947 VEINTICUATRO HORAS MINTIENDO
Francisco Ramos Castro Francisco Alonso

1899 VIAJE DE INSTRUCCIÓN
Jacinto Benavente Amadeo Vives

1952 VIENTO SUR Julián Echevarria y
José Luis Albeniz Jesús Aramburu

1941 YOLA José Luis Sáenz de Heredia Juan Quintero

1948 YO SOY CASADO SEÑORITA
José Muñoz Román Jacinto Guerrero

1933 XUANON José Ramos Martín Federico Moreno Torroba.




- Mis queridos amigos, con “Xuanón”, he terminado la relación de la mayoría de las zarzuelas, género chico y alguna revistas, estrenadas en Madrid, tambien os tengo que contar que muchas de ellas solo se estrenaron y despues desaparecieron; la zarzuela fue muy popular y despues con el tiempo tuvo un bajón y empezó la era de la revista, algunas de ellas con un gran éxito. Creo que debemos o mejor dicho debo dar la receta de un plato de Lanzarote











ENSALADA DE LENTEJAS CON CONEJO CONFITADO
AL TOMILLO Y BUÑUELOS DE AGUACATE Y JABUGO

Ingredientes para 4 personas:

¼ delantero de conejo
1 Diente de ajo
2 Ramas de tomillo fresco
½ Litro de aceite de oliva
1 Centilitro de vinagre de frambuesa
2 Centilitros de aceite de oliva virgen
1 Aguacate
50 Gramos de jamón de Jabugo
100 Gramos de harina
1 Centilitro de levadura
1 Huevo y un poco de cerveza
1 Manojo de berros
1 Puerro
1 Tomate cereza
2 pimientos, uno rojo y otro verde
150 Gramos de lentejas cocidas

Preparación:

Confitar el conejo, para ello separar la pata delantera del costillar, limpiarlo de todos los restos de vísceras y sangre. Salpimentar, deshuesar la pata de forma que junte toda la carne en el extremo de la paleta.Vuelva a salpimentar. Poner el conejo en un caldero con el tomillo, el diente de ajo sin pelar y ligeramente machacado. Cubrirlo con aceite de oliva y dejar macerar veinticuatro horas. Calentarlo a fuego lento que no llegue a hervir, durante una o dos horas hasta que esté tierno. Retirarlo, sacarlo del aceite y dejarlo enfriar. Deshuesarlo y reservar los lomos, desmenuzando los restos más pequeños.


Para el aliño de la ensalada, se pone en un bol el aceite de oliva virgen con dos cucharadas del aceite de confitar el conejo, el vinagre, sal y pimienta. Batir bien con unas varillas.

Pelar el aguacate y colocarlo en un bol, aplastarlo hasta hacer un puré; cortar el jamón en tiritas finas y cortas, y mezclarlas con el puré del aguacate, poner unas gotas de limón para que no se oxide y un poco de sal y reservar.

Poner la harina previamente tamizada en un recipiente junto con la levadura y el huevo y añadir la cerveza. A la vez vaya trabajando la mezcla con unas varillas, hasta obtener una masa espesa. Echar un poco de sal y reservar unos quince minutos en la nevera.

Hacer bolitas con el puré de aguacate y pasarlas por la harina, rebozarlas bien, escurrir y freír en un sartén con abundante aceite de oliva caliente. Poner en el plato las lentejas rehogadas con el puerro y el tomate triturado, los berros y la lechuga en hoja y añadir los buñuelos de aguacate.

- Espero que sea del agrado de los humanos, y como estáis interesados en conocer donde se puede degustar este maravilloso plato. Os diré, en un restaurante situado a la trasera del Ayuntamiento de Yaiza, es una antigua casona rodeada de jardines y reformada por César Manrique; su nombre viene de la era de trillar que existía en la parte posterior de la casa y hace mas de veinte años existía en la discoteca un mirador de cristal donde se podía contemplar orquídeas de diferentes colores y formas, era un espectáculo único y en sus jardines la flor de Pascua blanca.

- Yo se donde está. – Comenta Uga.- muy cerca de mi pueblo, es un sitio maravilloso.

- Pero ahora yo pararé de hablar y tal como se pensó al principio, Yaiza y Uga deberán actuar para todos, el numero de”Las Viudas” de la revista “Las Leandras”.

Coro Ay que triste ser la viuda
Que a un marido llora
Viudas Llora
Coro Al quedarse sin la ayuda
Que le falta ahora
Viudas Hora
Coro No hago más que suspirar
No me puedo consolar
Viudas Y es que pienso con tristeza
Que ya la cabeza
No va a levantar
Coro Ay que triste es el vacío
Que ha quedado en una
Viudas ¡Una!
Coro Aunque él me dejó lo mío
Que es una fortuna
Viudas ¡Tuna!
Coros Una finca de labor
Explosivos y Exterior
Viudas Y por eso busco un hombre
A quien luego nombre
mi administrador
Coro Adminístreme usted
Lo que el pobrecito dejó
Hágalo para que
Su vacío no sienta yo
Acabó mi luna de miel
Y se fue mi dicha con él
Viudas Adminístreme usted……………

- Estupendo – comenta Tiagua – ha sido maravilloso, y antes de continuar os contaré que a la entrada del teatro daban un panfleto de la obra y os cuento uno de el teatro Apolo en el estreno de “La verbena de la Paloma”

- En la portada decía:
“LA VERBENA DE LA PALOMA”
Ó el boticario y las chulapas
Y celos mal reprimidos
Sainete lírico
Música del Maestro Bretón
Letra de Ricardo de la Vega.

En el interior:
Teatro Apolo
Sito en la Calle de Alcalá frente al kiosko
Empresa lo de costumbre
Y frío, para agarrarse un sinapismo

En sección de “cuarta” doce menos cuarto
Oficialmente
Se verificará esta noche el reprise de
“La verbena de la Paloma”
la aplaudida zarzuela en un acto de los insignes
maestros Bretón y de La Vega.

Completaran el programa:
El APROPOSITO COMICO EN TRES CUADROS:
Telón Cinematico
Pieza de circunstancia del Salas y Chispero
Y el entreacto cinematográfico:
EL MILLONARIO Y LA CANTAORA.
Despacho de localidades en Taquilla una hora antes de qué suba el trapo y a precios para todos los posibles:
Butaca de patio ……… 4 pesetas
Anfiteatro principal……2 pesetas
Paraíso” ………………1 peseta
Entrada general……….60 céntimos
Y en el interior propaganda de pastillas para las diarreas.


- Queridos amigos antes de empezar con vuestras preguntas, hablare yo: Comprendo perfectamente que ha debido existir grandes libretistas para tantas zarzuelas y siempre ha debido ser en contacto con el músico, así que antes de pasar a lo que me habéis preguntado sobre los cantantes, os hablaré de los libretistas:

LIBRETISTAS

Adolfo Torrado Guillermo Fernandez Shaw
Anastasio Melantuche Gustavo Sanchez
Ángel Torres del Álamo Javier de Burgos
Anselmo Carreño Jesús Mª. de Arozamena
Antonio Asenjo Joaquín Abati
Antonio Domínguez Joaquín Álvarez Quintero
Antonio García Gutiérrez Joaquín Dicenta
Antonio López Monis José Estremera
Antonio Martínez Viergol José Feliu y Codina
Antonio Paso Cano José Jackson Veyan
Antonio Paso Diaz José Juan Cadenas
Carlos Arniches José López de Lerena
Carlos Fernandez Shaw José López Silva
Emilio Gonzalez Castillo José Muñoz Román
Enrique Arroyo José Ramos Martín
Enrique García Álvarez José Sanchez Arcilla
Enrique Paradas José Silva Aramburu
Enrique Reoyo José Tellaeche
Federico Oliver Juan Ignacio Luca de Tena
Federico Romero Juan José Lorente
Felipe Pérez Gonzalez Juan José Renovales
Fernando Luque Luis de Aguilaz
Francisco Camprodón Luis de Olona
Francisco Serrano Anguita Luis Fernandez Ardavin
Francisco Ramos de Castro Luis Fernandez de Sevilla
Gregorio Martínez Sierra Luis Manzano
Luis Mariano de Lara Pedro Pérez Fernandez
Luis Martínez Román Pilar Millán Astray
Luis Pascual Frutos Rafael Fernandez Shaw
Manuel de Góngora Ricardo de la Vega
Manuel Linares Ricardo Gonzalez del Toro
Manuel Martí Alonso Ricardo Moscatelli Recio
Mariano Pina Domínguez Sebastián Yradier
Miguel de Palacios Serafín Adame
Miguel Echegaray Serafín Álvarez Quintero
Miguel Ramos Carrión Tomás Borras
Pedro Llabés Ventura de la Vega
Pedro Muñoz Seca Vital Aza
Guillermo Perrín
Emilio Sanchez Pastor

- Mi querida Faina, antes de preguntarme, te diré la lista de los libretistas no esta completa, pero yo os hablaré de los mas importantes, pues muchos de ellos han escrito varias obras y con un éxito muy grande, así que escuchar, pero antes de contaros la vida de algunos de ellos, os quiero hablar de un personaje, el cual para muchas personas es muy importante dentro del teatro, y me estoy refiriendo al Jefe de Clac, es un humano que tiene una relación de conocidos y que el dia del estreno y varios días despues un grupo de personas están invitados por todo el teatro solamente para aplaudir en momentos oportunos, pues el mencionado Jefe les indica cuando tienen que hacerlo; estos personas están repartidas por todo el teatro y se cambian diariamente, así, un día en el patio de butaca, otro dia en el entresuelo, otro dia en un palco, etc., yo conozco a un humano que la revista “Las Leandras”, la vio muchas noches, pues era un admirador de una vedette muy joven, la cual tenia dieciocho años e interpretaba el “Pichi” maravillosamente y el numero de las Viuda fantásticamente junto a otra vedette de nombre Maruja Boldoba y como estáis curiosos por saber quien era el “Pichi”, os diré que se llamaba Lina Morgan.

- Ahora empezaré a hablaros de algunos de los libretistas, aunque descansaremos para merendar.


ENRIQUE REOYO
- Se ignora la fecha de su nacimiento, falleciendo el dia 1 de enero del año 1938 en San Lorenzo de El Escorial. No son muchos los libretos que escribió, pero si muy importantes, dedicándose especialmente a la zarzuela, teniéndose que destacar “La Leyenda del Beso”, junto a Antonio Paso Diaz y José Silva Aramburu y “El Huésped del Sevillano” junto a Ignacio Luca de Tena.

GREGORIO MARTINEZ SIERRA
- Nació en Madrid en el año 1881 y falleció en la misma ciudad el 1 de enero del año 1947, primeramente se dedicó a la novela y despues al teatro destacando en el año 1914 “Las Golondrinas”, en el año 1918 “La Llama” y en el año 1916 “El Corregidor y la Molinera”, convertida mas tarde en ballet y transformada en “El sombrero de Tres Picos” por Manuel de Falla, escribiendo para el mismo músico en el año 1915 “El Amor Brujo”.

MIGUEL DE PALACIOS
- Nació en Gijón el 18 de enero de 1865 y falleció en Covadonga en el año 1920. Estudió medicina y cirugía en Madrid, pero su afición literaria le llevó a ser el director del periódico “El Trovador” y de la revistas “Batuta”. Se asoció a Guillermo Perrín escribiendo las siguientes zarzuelas:
“Cuadros Disolventes”
“El Barbero de Sevilla”
“El Húsar de la Guardia”
“Bohemios”
“La Corte de Faraón”
“La Generala”

JESÚS MARÍA DE AROZAMENA
- Nació en San Sebastián el 19 de enero del año 1915, falleciendo en Madrid en el mes de junio de 1972.

- Fue Licenciado en Derecho, subdirector de “El Correo Español” de Bilbao y “La Voz de España” en San Sebastián. En su haber figuran las siguientes revistas y zarzuelas:
“Maravillas” de Moreno Torroba
“La Condesa de la Aguja y el Dedal” de Guridi
“El Águila de Fuego”
“S.E. Embajadora “ de Francis López,

- Trabajó como guionista en películas como:
“Violetas Imperiales”
“El ultimo Cuplé”
“La Violetera”
“Carmen la de Ronda”
“Mi ultimo Tango”

MIIGUEL ECHEGARAY
- Nació en Quintanar de la Orden en el año 1848, muriendo en Madrid el 20 de enero del año 1927.

- Siguió los pasos de su hermano premio Nóbel de literatura D. José Echegaray, estudió Derecho y Letras, ocupó varios cargos políticos como miembro del partido radical, retirándose de la política en el año 1874 y dedicándose a la zarzuela, escribiendo varias zarzuelas, entre ellas:
“El Dúo de la Africana”
“La Viejecita”
“Gigantes y Cabezudos”
- Fue miembro de la Real Academia de la Lengua Española en el año 1913.

JOAQUIN Y SERAFIN ALVAREZ QUINTERO
- Joaquín Álvarez Quintero, nació en Utrera (Sevilla) el 21 de enero del año 1873 y su hermano Serafín Álvarez Quintero, nació en Utrera (Sevilla) el 26 de marco del año 1871.

- Joaquín Álvarez Quintero con 16 años se trasladó junto con su hermano a Madrid, y como poseía una gran vocación teatral, consiguió ver al actor José Mesejo que trabajaba en el Teatro Apolo para leerle una pieza que tenia escrita, pero para poder subsistir Joaquín aprovechó sus dotes de pintor y su hermano Serafín trabajo como lector de las obras de Ramos Carrión.

- Durante cinco años estuvieron escribiendo obras de teatro y en el año 1898 estrenan el sainete “La Buena Sombra” con música de Apolinar Brull y más tarde “Los Borrachos” con música del sevillano Geronimo Gimenez.

- Con motivo del primer aniversario de la fundación de la Sociedad de Autores se representó “El Estreno” con música del maestro Chapi, siguiendo otro éxito en el año 1903 con el sainete andaluz “La Reina Mora” con música del maestro Serrano.


- Joaquín y Serafín siempre escribieron conjuntamente, destacando:
“La Patria Chica”
“La Reja”
“Los Galeotes”
“El Motete”
“Los Burladores”, obra de Joaquín en solitario
“Las de Cain” obra de Joaquín en solitario, aunque estas dos obras salieron a la luz con la firma de los dos hermanos.
- En el año 1930 se les tributó un homenaje en el Teatro Barcelona de la Ciudad Condal, donde dieron lectura a varios poemas dedicados a distintos lugares de la capital catalana.

- Joaquín Álvarez Quintero fallece el 14 de junio del año 1944 y Serafín Álvarez Quintero falleció el 12 de abril de 1938.

FERNANDO LUQUE
- Se desconoce la fecha y lugar de nacimiento, destacó en la actividad literaria y mas tarde como libretista de zarzuela, pudiéndose destacar: “Encarna la misterio” con música de Soutillo y Vert y “La Marchenera” en unión con Ricardo Gonzalez del Toro y música de Federico Moreno Torroba. Falleció el 29 de enero del año 1927.

JOSÉ ESTREMERA
- Nació en Lérida en el año 1852 y murió en Madrid el 30 de enero del año 1895, era hijo del Gobernador Civil de Lérida, marchando a Madrid donde se licenció en Derecho; mas tarde decide emprender una carrera teatral, haciendo amistad con Ruperto Chapi, escribiendo para él:
“Música Clásica”
“Las hijas de Zebedeo”
“La Czarina”

MANUEL LINARES RIVAS
- Nació en Santiago de Compostela el 3 de febrero del año 1867 y falleció en La Coruña en el mes de agosto del año 1938.

- Perteneció a una familia de políticos, estudió derecho, fue Senador Vitalicio y Diputado a Cortes, así mismo era Miembro de la Real Academia de la Lengua; dentro del teatro es conocido por las adaptaciones al español de “La Viuda Alegre”.




JOSE MUÑOZ ROMÁN
- Nació en Calatayud en el año 1903 y falleció en Madrid el 6 de febrero del año 1968.

- En el año 1920 se traslado a Madrid, ingresando dos años mas tarde en el cuerpo de Correos. Iniciando al mismo tiempo una carrera de libretista de zarzuela, teniendo grande existos con:
“Las Guapas”
“Las Leandras”
“Las de Villadiego”
“Las de los ojos en blanco”

- Despues de la guerra escribió varios libretos y entre ellos podemos destacar:
“Doña Mariquita de mi corazón”
“Luna de miel en el Cairo”
“Cinco minutos nada menos”
“Yo soy casado señorita”
“Ana María o la Chacha”
“Rodríguez y su padre”

RICARDO DE LA VEGA
- Nació en Madrid el 7 de febrero del año 1839 y falleció también en Madrid en el mes de junio del año1910.

- Era hijo de Ventura de la Vega; abandonó sus estudios para dedicarse al mundo literario, escribiendo pequeñas piezas de teatro pero no tuvo mucho éxito, por lo que pensó a dedicarse al teatro de carácter popular, siendo su primer éxito en el año 1880 con “La canción de la Lola”, pero su mayor triunfo fue “La Verbena de la Paloma”, al cual le puso música el compositor Tomás Bretón.

ANTONIO ASENJO
- Nació en Madrid el 10 de febrero del año 1879 y falleció tambien en Madrid en el mes de febrero del año 1940.
- Comenzó su carreta literaria como colaborador de periódicos, fundando la revista “Comedias y Comediantes”. En el año 1920 fue nombrado director de la Hemeroteca de Madrid. Escribió más de 150 obras, muchas de ellas en colaboración con Ángel Torres del Álamo. Entre sus obras podemos mencionar:
“El chico del Cafetín”
“Sangre de Reyes”
“La picara Molinera”
“Roxana la cortesana”
“Serafina la Rubiales”
“Los pendientes de la Trini”

FRANCISCO CAMPRODÓN
- Nació el 4 de marzo del año1816 en Vic y falleció en el año 1870 en La Habana en Cuba.

- Se licenció en derecho por la Universidad de Alcalá de Henares, al cerrar sus puertas la Universidad de Cervera.

- Fue desterrado a Cádiz por sus ideas liberales, decidiendo abandonar la política y se fue a vivir a Madrid, empezando a frecuentar los ambientes literarios. Entre sus éxitos de zarzuela se puede contar con:
Año 1853 “El Dominó azul” de Arrieta
1854 “Los diamantes de la Corona” con el maestro Barbieri
1855 “Marina” con el maestro Arrieta, la primera versión de zarzuela, pues la versión operística fue ampliada por Miguel Ramos Carrión

JAVIER DE BURGOS
- Nació en el año 1842 en el Puerto de Santa María, falleciendo en Madrid el 12 de marzo de 1902.

- Estudio ingeniería, pero cuando su padre falleció abandonó la carrera y se dedicó al periodismo, ingresó en política llegando a pertenecer al Gobierno Civil de Cádiz, escribió zarzuelas muy famosas en aquellos años, destacando "Cádiz” con música de Chueca y Valverde y “La boda y el baile de Luis Alonso”, con música de Geronimo Gimenez.

JUAN JOSE LORENTE
- Nació en Villarroya de la Sierra en el año 1880, falleciendo en Madrid el 13 de marzo del año 1931.

- Hijo de una humilde familia de labradores, los cuales se sacrificaron para que pudiera estudias Magisterio, pero se orientó hacia el periodismo, publicó alguna novela y es el libretista de las siguientes zarzuelas:
“Los de Aragón”
“La dolorosa”, ambas con música de José Serrano,

LUIS FERNANDEZ DE SEVILLA
- Nació en Sevilla el 15 de marzo del año 1888, falleciendo en Madrid el 30 de noviembre de 1974.

- Se segundo apellido era García pero se cambió por el nombre de su ciudad natal, siendo conocido por este apellido, los libretos de sus zarzuelas son muy apreciados y podemos mencionar:
“Al dorarse las espigas” de Balaguer.
“La del Soto del Parral” de Soitullo y Vert
“Los Claveles” de Serrano
“Don Manolito” de Sorozabal

FELIPE PEREZ GONZALEZ
- Nació en Sevilla en el año 1854, falleciendo en Madrid el 16 de marzo de 1910.

- Desde pequeño tuvo aficiones literarias, pero estudio Derecho licenciándose en esta carrera, ingresando como funcionario en el Archivo Municipal.

- En el año 1886 escribió un argumento sobre las obras que se iban a efectuar en Madrid, resultando un éxito muy grande “La Gran Vía” con música de los maestros Chueca y Valverde.

PEDRO LLABRÉS
- Nació en Madrid el 1 de abril del año 1900 y murió en Madrid en el año 1988.

- Estudió medicina en la Universidad de San Carlos de Madrid, aunque su afición fue la música. Como libretista escribió cuplés y coplas, y entre ellas:
“Me debes un beso”
“Torre de arena”
“Madrid tiene seis letras”

- En el mundo de la zarzuela podemos destacar:
“Rosa la pantalonera” con el maestro Alonso
“El oso y el madroño” con el maestro Guerrero

- Tambien contó con un programa en Radio Nacional de España y fue cronista de la Villa de Madrid.

JOSÉ LÓPEZ SILVA
- Nació en Madrid el 4 de abril de 1861 y falleció en Buenos Aires (Argentina) el 25 de marzo de 1925.

- Fue dependiente de un comercio de telas, despues cambió de empleo y trabajo como tenedor de libros, pero al final se dedicó al teatro y colaborar en periódicos y revistas.



- Entre sus zarzuelas podemos mencionar”
“Las Bravías”
“La chavala”
“El barquillero”
“La Revoltosa” su más conocida obra ..

. - Tambien formó compañía teatral como director y empresario, haciendo varias veces giras por Hispanoamérica.

- Como curiosidad el Ayuntamiento de Madrid, sufragó los gastos de repatriación de sus restos mortales, como homenaje a la popularidad de sus zarzuelas.

EMILIO GONZALEZ DEL CASTILLO
- Nació en Madrid el 4 de abril del año 1882 y falleció tambien en Madrid el 31 de enero de 1940.

- Cultivó el drama, la zarzuela y la revista. Fue autor de la canción “Maitechu mía”
- Entre sus títulos podemos mencionar:
1911 “Armas al hombro”
1925 “La Calesera”
1931 Las Leandras”
1931 “Katiuska”
1939 “La Picarona”
“Mujeres de Fuego”
“Las de Villadiego”

- Fue autor de más de ochenta obras lírica y colaboró con los más importantes compositores del momento.

VITAL AZA
- Nació el 28 de abril del año 1852 en Pola de Lena (Asturias) y falleció en Madrid el 13 de diciembre del año 1912.

- Estudió medicina en Madrid, pero al final se dedicó al periodismo, colaborando con varias revistas como: “Blanco y Negro”, “El Heraldo de Madrid”, “Barcelona Cómica”. Su mas famoso libreto de zarzuela fue “El Rey que rabió” con música de Ruperto Chapi.



JOSE SILVA ARAMBURU
- Nació en Madrid el 7 de mayo de 1896 y falleció tambien en Madrid el 8 de julio de 1960.

- Estudió la carrera de Derecho y trabajó en el Ayuntamiento de Madrid, escribió varias zarzuelas y sainetes y su mayor éxito fue “La leyenda del Beso”, del año 1924, escrita junto con Antonio Paso Diaz y con música de los maestros Reveriano Soutillo y Juan Vert.

ANGEL TORRES DEL ALAMO
- Nació en Madrid el 10 de mayo de 1880 y murió tambien en Madrid el 2 de febrero del año 1958.

- Se licenció en Derecho, dedicándose al periodismo, colaborando con las revistas “La Época” o “Comedias y Comediantes”. En su aportación al género lírico podemos destacar:
“Sangre de Reyes”
“La Picara Molinera”
“Serafina la Rubiales”
“Las Tentaciones”.

ADOLFO TORRADO
- Nació en La Coruña el 11 de mayo del año 1904 y falleció en Madrid el 12 de julio del año 1958.

- En el año 1929 se trasladó a Madrid y se dedicó a la vida teatral, siendo su éxito más notable “El cantar del Arriero” en el año 1930, despues escribió:
1931 “El caballero del Mar”
1932 “La Dulzaina del Charro”
1934 “El cantante enmascarado”
1944 “Polonesa”



ANSELMO C. CARREÑO
- Nació en Segovia en el año 1896 y murió en Madrid el 16 de mayo del 1952.

- Desde muy joven se integró en el mundo teatral, colaborando frecuentemente con Luis Fernandez de Sevilla, destacando entre sus zarzuelas:
1927 “La del Soto del parral” con los maestros Soutillo y Vert.
1929 “Los claveles” con el maestro Serrano
1934 “La del manojo de rosas” con el maestro Sorozabal.
1942 “Don Manolito” con el maestro Sorozabal.
1935 “Me llaman la presumida” con el maestro Alonso.

MIGUEL RAMOS CARRIÓN
- Nació en Zamora el 17 de mayo del año 1848 y falleció en Madrid el 8 de agosto del año 1915.

- Estudió en su ciudad natal, marchando despues a Madrid donde encontró empleo en la Junta General de Estadísticas, .lo que le permitía sufragar sus estudios. Con motivo de la creación de la Compañía de Bufos Madrileños, presento su obra “Un sarao y una soireé” al empresario Francisco Arderius, consiguiendo un gran éxito, dedicándose a escribir zarzuelas, muchas de ellas en colaboración con Vital Aza.

- Adaptó el texto de “Marina” para su conversión en opera, y entre sus mayores éxitos os puedo mencionar:
1876 “La Marsellesa” con el maestro Fernandez Caballero.
1877 “Los Sobrinos del Capitán Grant” con el maestro Fernandez Caballero.
1882 “La Tempestad” con el maestro Chapi.
1887 “La Bruja” con el maestro Chapi
1890 “El Chaleco blanco” con el maestro Chueca
1897 “Agua, Azucarillos y Aguardiente” con el maestro Chueca.

PILAR MILLAN ASTRAY
- Nació en La Coruña en el año 1879 y falleció en Madrid el 22 de mayo del año 1949.

- Fue una escritora prolífica y popular del teatro español, destacando entre sus obras “La tonta del bote”. Con relación a la zarzuela escribió el libreto de “La Rumbosa” en colaboración con Luis Fernandez de Sevilla y música del maestro Alonso.

JOSE JACKSON VEYÁN
- Nació en Cádiz el 6 de junio del año 1852 y falleció en Madrid el 31 de mayo del año 1935.

- Ingresó en el año 1871 en Telégrafos, empezando al mismo tiempo su carrera literaria, escribiendo sainetes y mas tarde zarzuelas, destacando:

1887 “Chateau Margaux” con música de Fernandez Caballero.
1888 “De Madrid a Paris” con música del maestro Chueca
1900 “El Barquillero” con música del maestro Chapi.
1905 “La gatita blanca” con música del maestro Gimenez.

JOSE FELIÚ Y CODINA
- Nació en Barcelona El 11 de junio del año 1847 y falleció en Madrid el 2 de mayo del año 1897.

- Fue abogado y periodista, colaborando en varias publicaciones en Madrid y Barcelona. Escribió novelas e hizo traducciones del francés; su zarzuela más famosa fue “La Dolores” con música del maestro Bretón y que fue estrenada en el año 1892 en el teatro de la Comedia.

VENTURA DE LA VEGA
- Nació en Buenos Aires el 14 de junio del año 1807 y falleció repentinamente en Madrid el 29 de noviembre del año 1865.

- Cuando murió su padre se trasladó a España con unos familiares, sobresaliendo en poesía y literatura; fue amigo de Espronceda, así mismo entabló amistad con el músico Joaquín Gaztambide, escribiendo para el maestro Barbieri “Jugar con fuego”

- Fue director del Conservatorio de Música de Madrid.

ENRIQUE PARADAS
- Nació en Madrid el 15 de junio del año 1884 y murió tambien en Madrid el 25 de Abril del año 1944.

- Se dedicó a la literatura desde muy joven, estrenando su primera obra a los veinte años en Madrid en colaboración con José Jackson. Escribió las siguientes zarzuelas.
“Las Corsarias”
“La chula de Pontevedra”
“El sobre verde”
“La pipa de oro”
“El País de los tontos”

- Ahora me tenéis que perdonar, pues descansaré de contaros la vida de los más famosos libretistas para hablaros del Teatro Apolo.

- El Teatro Apolo junto con el teatro de la Zarzuela fue el más importante dedicado al género chico. Fue financiado por el banquero Gargollo y se construyó entre los años 1871-1873, por arquitectos franceses, así su estructura y decoración imitaba a la arquitectura francesa de finales del siglo XIX. Estuvo ubicado en la calle de Alcalá sobre el solar del Convento de San Hermenegildo, derribado en el año 1870 y tenia una capacidad de 2.200 plazas.

- Fue el teatro más emblemático de Madrid y se inauguró el 23 de marzo del año 1873, siendo la catedral del género chico.

- En el se estrenaron: “La verbena de la Paloma”, “La Revoltosa”, “El Santo de la Isidra”, “El niño judio”, “Doña Francisquita” y “El Huésped del Sevillano”.

- Como he comentado anteriormente, fue derruido en el año 1929, tras ser comprado por el Banco de Vizcaya para su sede en Madrid.

LUIS FERNANDEZ ARDAVIN
- Nació en Madrid el 16 de julio de 1891 y murió tambien en Madrid el 7 de diciembre del año 1962.

- Antes de cumplir veinte años publicó un volumen de poesías, despues alterno su carrera teatral entre drama y zarzuela, pudiendo destacar entre sus zarzuelas:
1919 “Balada de Carnaval” del maestro Vives
1924 “La Bejarana” del maestro Alonso
1928 “La Parranda” del maestro Alonso
1942 “La Caramba” del maestro Moreno Torroba

- - Otra faceta suya fue traducir al castellano obras de Goethe y Musset.







JOAQUIN ABATI
- Nació en Madrid en el año 1865 y falleció en Madrid el 30 de julio de 1936.

- De padre italiano y madre española, estudió Derecho, publicando un libro auxiliar para los que se presentaban a las oposiciones y que el nunca aprobó, dejando la abogacía y dedicándose a la literatura.

- Su zarzuela mas famosa es: “El asombro de Damasco”, escrita en el año 1916 y en colaboración con Antonio Paso Cano y con música del maestro Pablo Luna.

- Mas tarde volvió a entrar en contacto con su carrera de Derecho y fue académico de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación,

JOSE JUAN CADENAS
- Nació en Madrid en el año 1872 y falleció en Madrid el 14 de agosto del año 1935.

- Adoptó numerosas obras del teatro extranjero y como autor teatral escribió más de cien obras, algunas de ellas en colaboración con otros libretistas.

- Sus títulos más famosos son
1914 “El Príncipe Carnaval”
1910 “El Conde de Luxemburgo”
1917 “La mujer divorciada”

GUILLERMO FERNANDEZ SHAW
- Nació en Madrid en el año 1893 y murió tambien en Madrid el 17 de agosto del año 1954

- Era hijo de Carlos Fernandez Shaw y siguiendo la tradición familiar se licenció en derecho y se dio a conocer como periodista en “La Época” y colaboró con “El Diario de Barcelona” y con “Las Provincias” de Valencia.

- Despues de la muerte de su padre se dedicó al género de la zarzuela y en colaboración con Federico Romero escribieron numerosos libretos, destacando:
1916 "La canción del olvido”
1923 “Doña Francisquita”
1926 “El Caserío”
1930 “La rosa del azafrán”
1932 “Luisa Fernanda”
1935 “La tabernera del puerto”

LEOPOLDO MAGENTI
- Nació en Alberique el 25 de agosto del año 1898 y murió en Valencia el 22 de julio del año 1969.

- Formado con Joaquín Turina, inició la carrera de pianista consiguiendo grandes éxitos en Madrid, Barcelona y Paris, pero sufrió un derrame sinovial impidiéndole continuar, dedicándose al genero zarzuelistico, siendo su primer éxito “El ruiseñor de la huerta”, estrenada en el año 1930.

- En el año 1933 estrenó la zarzuela “La labradora”, siendo muy famosa la canción “Canción a la huerta valenciana”

ANTONIO PASO DIAZ
- Nació en Madrid el 8 de septiembre de 1895 y falleció en Madrid el 3 de diciembre de 1966.

- Era hijo de Antonio Paso Cano; estudió en la Universidad de Madrid doctorándose en derecho en el año 1916.

- Escribió más de un centenar de obras, muchas en colaboración con Daniel Dicenta, entre los libretos de zarzuela “La leyenda del beso”, en colaboración con Enrique Reoyo.

ANTONIO PASO CANO
- Nació en Granada el 9 de septiembre del año 1870 y falleció en Madrid el 11 de julio del año 1958.

- Era hermano de Manuel Paso Cano y estudió en Granada la carrera de Filosofía y Letras, con los Padres Escolapios. Con quince años ingresó como redactor en un periódico de Granada, despues marchó a Madrid, siendo redactor jefe del diario “La Correspondencia Militar”.

- Colaboró en la fundación de la Sociedad General de Autores y fundo el Montepío de Autores Españoles.

- Entre sus obras dedicadas al teatro lírico, destacaremos:
“El arte de ser bonita”
“La marcha de Cádiz”
“La alegría de la huerta”
“El Bateo”
“El asombro de Damasco”
“El niño judio”
- Fue Presidente de Honor de la Sociedad General de Autores.

CARLOS FERNANDEZ SHAW
- Nació en Cádiz el 23 de septiembre del año 1865, y falleció en El Pardo el 7 de junio del año 1911.

- Estudió Derecho en la Universidad de Madrid, licenciándose en el año 1885, pero su verdadera afición fue la literatura, colaborando con periódicos y revista en Madrid.

- Escribió muchas piezas teatrales y algunas de ellas sirvieron como base a las siguientes zarzuelas.
“Don Lucas del Cigarral” con el maestro Vives
“Las Bravías” con el maestro Chapi
“La Revoltosa” con el maestro Chapi
- En el terreno de la opera escribió:
“Margarita la Tornera” con el maestro Chapi
“La vida breve” con el maestro Falla.
- En el año 1952 fue nombrado Presidente de la Sociedad de Autores y secretario del Ateneo de Madrid.

MANUEL MARTI ALONSO
- Falleció el 23 de septiembre de 1962, es autor de numerosas comedias y colaboró con Emilio Gonzalez del Castillo en dos obras con música del maestro Sorozabal;
1931 “Katiuska”
1933 “La isla de las Perlas.

LUIS MARTINEZ ROMÁN
- Nació en Madrid el 30 de septiembre del año 1875, falleciendo en Madrid el 3 de junio del año 1942.

- Fue ingeniero industrial y catedrático de ingeniería, muy aficionado al mundo del teatro y en el mundo de la zarzuela se le recuerda como autor de:
1925 “La Calesera”, del maestro Alonso
1930 “La Piconera”, del maestro Alonso

CARLOS ARNICHES
- Nació en Alicante el 12 de octubre del año 1886 y murió en Madrid el 16 de abril del año 1943.

- En su juventud fue redactor del diario “La Vanguardia” de Barcelona, donde vivió varios años, mas tarde se traslada a Madrid donde se da a conocer con obras de teatro, en las cuales realizaba una caricatura de la vida española. Entre sus obras hay varios textos de zarzuela como:


“La fiesta de San Antón”, del maestro Torregrosa
“El santo de la Isidra”, del maestro Torregrosa
“El pobre Valbuena” del maestro Quinito Valverde
“El pollo Tejada” del maestro Serrano
“El amigo Melquiades” del maestro Serrano
“El puñao de rosas” del maestro Chapí
“La alegría del batallón” del maestro Serrano
“Alma de Dios” del maestro Serrano
“Don Quintin el amargao” del maestro Guerrero
“El cabo primero” del maestro Fernandez Caballero
“Copla de Ronda” del maestro Alonso
- En el año 1930 le dieron un homenaje en el teatro Lara de Madrid, despues su fama se fue apagando con los cambios sufridos en la sociedad española.

JOSE RAMOS MARTIN
- Nació en Madrid en el año 1892 y falleció tambien en Madrid el 16 de octubre del año 1974.

- Era hijo de Miguel Ramos Carrión y a los 19 años inició su carrera como actor, debutando en Madrid en el teatro Lara.

- Atraído mas por los textos que por la actuación, empezó a escribir libretos, llegándole la fama con la obra “La Alsaciana” en el año 1922, despues continuaron”La Montería” y “Los Gavilanes”, estas dos zarzuelas con música del maestro Guerrero, despues continuó “Soleares” y “Xuanón” y la comedia musical “Que sabes ti”.

-Fue director durante varios años de la sección teatral de la Sociedad de Autores de España.

JUAN IGNACIO LUCA DE TENA
- Nació en Madrid el 23 de octubre del año 1897 y falleció en Madrid en el año 1975.
- Era hijo del fundador del diario “ABC” Torcuato Luna de Tena, estudió leyes en Madrid y se licenció en Derecho. Al igual que su padre escribió obras de teatro, pasando a la historia de la zarzuela con el libreto de “El huésped del Sevillano”, del maestro Guerrero

FRANCISCO RAMOS DE CASTRO
- Nació en Madrid en el año 1890, falleciendo en la misma ciudad el 4 de noviembre del año 1963.

- Empezó la carrera militar, pero fue herido en la campaña de Marruecos en el año 1909 regresando a España licenciándose en derecho.

- Se interesó por la vida teatral, escribiendo algunas obras, pero destacó en el año 1934 con la zarzuela "La del manojo de rosas” con el maestro Sorozabal.

- En el año 1935 escribió para el maestro Alonso “Me llaman la presumida” y entre los años 1940-1950 escribió varios guiones cinematográficos.

ENRIQUE GARCIA ALVAREZ
- Nació en Madrid el 10 de noviembre del año 1873 y falleció en Madrid el 23 de enero del año 1931.

- Empezó su carrera literaria escribiendo en revistas como “Madrid cómico” o “Barcelona cómica” y su primera obra de zarzuela la escribió en el año 1896 con música del maestro Quinito Valverde y fue “La marcha de Cádiz”.

- Mas tarde tuvo grandes existos:
1900 “La alegría de la huerta” en unión de Antonio Paso
1904 “El pobre Valbuena”, en unión de Carlos Arniches
1907 “Alma de Dios”, en unión de Carlos Arniches
1910 “El Trust de los Tenorios” con Carlos Arniches
1918 “El niño judio”

FRANCISCO SERRANO ANGUITA
- Nació en Sevilla el 10 de noviembre del año 1887 y falleció en Madrid el 12 de febrero de 1968.

- Era hijo del periodista Francisco Serrano Palacios y su afición al periodismo la tuvo desde temprana edad, trabajando como redactor de varios periódicos, como: “El Globo”, “El Nacional”, “España Nueva”. “El Sol”, “La Tribuna”, “El Heraldo de Madrid”, “Informaciones” y “Madrid”.

- Ocasionalmente escribió algún libreto para la zarzuela y el de mayor renombre ha sido “Black el Payaso”, escrito en el año 1942 y con música de Pablo Sorozábal.

RAFAEL FERNANDEZ SHAW
- Nació en Madrid el 10 de noviembre del año 1905 y falleció tambien en Madrid el 26 de septiembre del año 1967.

- Era hermano menor de Guillermo Fernández Shaw; trabajó como conservador del edificio del Banco de España y colaboró, escribiendo algunos libretos de zarzuela, siendo sus títulos mas conocidos:
1944 “Tiene razón don Sebastián” para el músico Jacinto Guerrero.
1951 “El canastillo de fresas” para el músico Jacinto Guerrero
1957 “María Manuela” para el músico Moreno Torroba.

FEDERICO ROMERO
Nació en Oviedo el 15 de noviembre del año 1886 y falleció en Madrid el 30 de junio del año 1976.

- Se traslado a Madrid una vez realizado los estudios primarios en Oviedo, iniciando la carrera de ingeniero de minas, pero la abandonó para ingresar en el Cuerpo de Telégrafos.
- Pero su vocación era la literatura, empezando a colaborar en publicaciones semanales como “La Esfera” y “Nuevo Mundo”.

- Con relación a la zarzuela formó una estrecha colaboración con Guillermo Fernandez Shaw, escribiendo en:
1916 “La canción del Olvido”, para el maestro Serrano.
1926 “El Caserío”, para el maestro Guridi.
1927 “La Villana”, para el maestro Amadeo Vives
1934 “Luis Fernanda” para el maestro Moreno Torroba
1936 “La tabernera del puerto” para el maestro Sorozabal.

EMILIO SANCHEZ PASTOR
- Nació en Madrid en el año 1853 y falleció tambien en Madrid el 16 de noviembre del año 1935.

- Cuando terminó el bachillerato, se dedicó al periodismo llegando a dirigir “La Iberia”.

- En el año 1886 fue elegido diputado por el Partido Liberal y secretario del Ministerio de Gobernación, senador y director de la sección de artes liberales de la Exposición Universal del año 1900 de Paris.

- Escribió varias comedias, sainetes y zarzuelas,
1883 “San Francisco de Sena” para el maestro Arrieta
1889 “Las hijas del Zebedeo” para el maestro Chapí
1894 “El tambor de Granaderos” para el maestro Chapi
1891 “El Monaguillo”, para el maestro Marqués.

PEDRO MUÑOZ SECA
- Nació en el Puerto de Santa María en el año 1881 y murió en Paracuellos del Jarama el 28 de noviembre del año 1936.

- Estudió Derecho, Filosofía y Letras en Sevilla, trasladándose a Madrid, donde trabajó en dos bufetes y que le permitió acceder a un cargo en el Ministerio de Fomento. Durante la II Republica escribió obras de carácter antirrepublicano y que le llevó a ser fusilado por milicianos republicanos a principio de la Guerra Civil.

- Sus obras más famosas fueron:
1918 “La venganza de Don Mendo”
1926 “Los Extremeños se tocan”
-En el marco de sainetes líricos, revistas y zarzuelas destacan:
“Pepe Conde”
“La orgía dorada”
JOSE TELLAECHE
- Nació en Madrid el 12 de diciembre del año 1887 y falleció tambien en Madrid en el año 1948.

- Fue funcionario del Ayuntamiento de Madrid y su sentido artístico le llevó a escribir libretos de zarzuelas, destacando:
“Las Mariscalas”
“El bello don Diego”
“La linda tapada”
“Curro el de Lora”
“La aventurera”
“La casa de las tres muchachas”
- Como periodista colaboró en “La Época” y en otros periódicos de Madrid.

LUIS MARIANO DE LARRA
- Nació en Madrid el 17 de diciembre del año 1830 y falleció tambien en Madrid en el año 1901.

- Era hijo de Mariano José de Larra, trabajó en el Ministerio de Fomento, pero su dedicación principal fue la literatura, escribiendo argumentos de zarzuelas para varios músicos, entre ellos:
“La conquista de Madrid” para el músico Gaztambide.
“El barberillo de Lavapiés” para el músico Barbieri
“Chorizos y polacos” para el músico Barbieri.

LUIS PASCUAL DE FRUTOS
- Nació en Murcia en el año 1870 y falleció en Madrid el 25 de diciembre del año 1939

- Se distinguió muy joven como libretista y en el año 1900 estrenó “El Guitarrico”

- Mas tarde alcanzó celebridad gracias a los libretos de “Molinos de viento” para el maestro Pablo Luna y “Maruxa” para el maestro Amadeo Vives.



- Queridos amigos estoy agotado, he terminado de hablar de los libretistas de zarzuelas, género chico y revistas, así que me tenéis que dejar un tiempo para descansar, pues os quiero hablar de los teatros, en los cuales estrenaron o repusieron zarzuelas, género chico y revistas, algunos ellos cerrados en la actualidad.
ALBENIZ MADRID LIRICO VALENCIA
ALCAZAR MADRID LOS CAÑOS
ALVAREZ QUINTERO MADRID DE PERAL MADRID
APOLO MADRID MADRID MADRID
APOLO VALENCIA MARAVILLAS MADRID
BARBIERI MADRID MARTIN MADRID
BORRAS BARCELONA NOVEDADES BARCELONA
CALDERON (CENTRO) MADRID NOVEDADES MADRID
CAMPOAMOR OVIEDO PARDIÑAS MADRID
CAMPOS ELISEOS BILBAO PAVON MADRID
CERVANTES SEVILLA PEREZ GALDOS
CIRCO PRICE MADRID GRAN CANARIA
COLISEUM BABRCELONA POLIORAMA BARCELONA
COLISEUM MADRID PRINCIPAL VALENCIA
COMICO BARCELONA PRINCIPE
COMICA MADRID ALLFONSO MADRID
ELDORADO BARCELONA PRINCIPAL BARCELONA
ELDORADO MADRID REAL MADRID
ESLAVA MADRID RECOLETOS MADRID
ESPAÑOL MADRID REINA
FELIPE MADRID VICTORIA MADRID
FONTALBA MADRID RIALTO MADRID

FUENCARRAL MADRID ROMEA BARCELONA
GRAN TEATRO LIRICO BARCELONA ROMEA MADRID
GRAN VIA BARCELONA RUZAFA VALENCIA
IDEAL MADRID SAN FERNANDO SEVILLA
LA LATINA MADRID TEATRO NUEVO BARCELONA
TIVOLI BARCELONA
VARIEDADES MADRID
VICTORIA BARCELONA
VICTORIA EUGENIA SAN SEBASTIAN
ZARZUELA MADRID - Podéis comprobar la cantidad de teatros que han existido en España, aunque muchos de ellos no existen en la actualidad, como os he mencionado con anterioridad, pero quiero daros una merienda para poder descansar todos, así que en honor a Barlovento, nos tomaremos un aguacate. Al cual en honor a nuestro amigo lo llamaré Aguacate Taburiente.

AGUACATE TABURIENTE

Ingredientes:
1 Aguacate
Varias colas de gambas cocidas
2 Cucharadas de mayonesa
2 Rodajas de tomate
Perejil, zumo de limón, pimienta, sal y
Alcaparras.
PREPARPACION:
Cortar el aguacate por la mitad y una vez eliminado el hueso, quitar con una cuchara pequeña una parte de pulpa.
-Aplastar con el tenedor la pulpa de aguacate mezclándola con las colas de gambas troceadas, mayonesa, zumo de limón, perejil, sal, pimienta.
Poner una parte de este puré en el hueco de los medios aguacates, colóquese una rodaja de tomate y cubrir con el resto del puré.
Adornar con mayonesa y unas alcaparras.
Sírvase frío.
- Espero que sea de vuestro agrado y mientras lo disfrutáis empezaré a hablaros de algunos de los mencionados teatros.

TEATRO RUZAFA DE VALENCIA

- El teatro Ruzafa de Valencia se remonta como café teatro con fecha 9 de junio del año 1868 y como tal tenía en su interior un escenario. En el año 1883 se introdujo zarzuela en su repertorio, viéndose obligado a instalar butacas.

- En el año 1880 un proyecto de Luis Ferreres Soler lo convirtió en teatro, abriendo sus puertas el 7 de junio de 1886, siendo derribado en el año 1973 para ser construido unos grandes almacenes.

- El teatro Ruzafa se especializó en la revista, aunque hubo otras actividades como: zarzuelas, operetas, revistas y variedades. En dicho teatro actuó por primera vez en el año 1994 Ismael Merlo con la obra “La vuelta al mundo en ochenta días” de Julio Verne y en este mismo teatro debutó con 16 años Lina Morgan

TEATRO ROMEA DE BARCELONA

. - El teatro Romea de Barcelona, es una sala de espectáculos dedicados a funciones teatrales, tiene tres plantas y esta situado en la calle Hospitales, 51.

- Se construyó en el año 1863 ocupando los terrenos del convento de San Agustín, llamándose teatro Catalá, pues su objeto era representar obras en catalán, despues tomó el nombre de Romea en homenaje a Julián Romea Yangüas, siendo el teatro mas importante del siglo XIX.

- Entre los años 1939-1945 se dejó de representar obras en lengua catalana y entre los años 1870-1895 fue empresario del teatro Romea el autor Frederic Soler, actuando en este teatro Enric Borras, Margarita Xirgu y Joseph María Pau.
En la década de los años 20 el teatro fue gestionado por el empresario Joseph Canals

TEATRO ROMEA DE MADRID

- Os tengo que decir que en Madrid han existido tres teatros Romea, el primero del año 1870, estuvo unido al éxito de la tiple Antonia García y al tenor Eugenio Fernandez, siendo su repertorio: género chico y zarzuela y donde se estrenaron las siguientes obras:

“Fausto”
“El gato en la ratonera”
“Dos leones”
“La condesa Diana”
“La catedral de Colonia”

- Con fecha 4 de abril del año 1876, fue destruido por un incendio intencionado.

- El segundo teatro tuvo muy poca existencia. y desaparición por si mismo de la escena.

- El tercer teatro se fundó en homenaje a Juan Romea en el año 1892, estuvo situado en la calle Carretas y funcionó hasta el año 1930. Su fama fue gracias a las revistas políticas y despues al nacimiento del género frívolo con el cuplé; en este último se estrenaron:

“La primera vara”
“Los presupuestos de villapierde”
“Venus salón”
“La noche loca”
“Me acuesto a las ocho”
“Las lloronas”
“La pipa de oro”



TEATRO ALBERNIZ DE MADRID

- El teatro Albeniz de Madrid cerró definitivamente sus puertas el 21 de diciembre del año 2007 y según el propietario, el grupo Monteverde construirá otro teatro en mejores condiciones.

- Se inauguró en el año 1945 para albergar opera, sumándose despues la zarzuela y la revista. En el año 1984 el teatro fue alquilado por la Comunidad de Madrid para una programación escénica y despues ha sido traspasado a los teatros del Canal.


TEATRO FUENCARRAL DE MADRID

- El teatro Fuencarral de Madrid, fue un edificio dedicado a cine y a teatro y se encontraba situado en la calle Fuencarral, entre la glorieta de Bilbao y la glorieta de Quevedo.

- Se inauguró el 14 de mayo del año 1918 como cine y fue construido por Teodoro Anasagasti, incorporándose como teatro despues de una reforma el 5 de septiembre del año 1924, actuando las mejores compañías de zarzuela y revista; en el año 1988 dejó de ser teatro y continuó como cine hasta su cierre definitivo el 15 de enero del año 2004, con el siguiente letrero.
“Cerrado temporalmente, disculpen las molestias”

- El 31 de octubre de 2005 el teatro Fuencarral fue demolido para construir un edificio de viviendas.

- En dicho teatro se estreno las zarzuelas “La del manojo de rosas” con María Vallojera y Luis Sagi Vela y “La del Soto del Parral”



TEATRO FELIPE DE MADRID

- El teatro Felipe de Madrid, estaba situado en el Paseo del Prado frente a la calle Montalbán y fue construido por el empresario Felipe Ducazcal y que dio su nombre al nuevo teatro.

- Era un teatro provisional y que abría sus puertas en el verano, estaba construido de madera y a los lados había hileras de árboles, durante los años que estuvo abierto, se convirtió en el local de moda de Madrid.

- Se aspecto parecía una barraca de feria, pero por su escenario pasaron algunas compañías de zarzuelas de la época y compositores como Chapi, Valverde o Chueca.

- En el año 1890 se estrenó “La baraja francesa”, despues “Las tentaciones de San Antonio” con música de Chapi, y “El Chaleco blanco” con música de Chueca y con anterioridad en el año 1886 se representó “La Gran Vía” con música de Chueca.

- El teatro Felipe desapareció en el año 1891 a los pocos meses de la muerte de su propietario. Años despues el solar del teatro lo ocupó el Palacio de Correos y Telecomunicaciones. Su inauguración fue en el año 1885 por la compañía de cómicos del teatro Variedades.

TEATRO FONTALBA DE MADRID

- El teatro Fontalba de Madrid, estaba situado en la Gran Vía, se inauguró en el año 1924, siendo su promotor Francisco de Cubas y Gonzalez Montes y su arquitecto José López Sallaberry; el 20 de octubre con la obra de Don Jacinto Benavente “La virtud sospechosa”.

- Durante el tiempo que duró la Republica se llamó Teatro Popular, recuperando su nombre nuevamente al final de la Guerra Civil, llamándose teatro Álvarez Quintero.

- En el año 1954 se cerró sus puertas definitivamente convirtiéndose despues en una oficina bancaria, el Banco Coca, en la actualidad es una tienda de prendas de vestir.

TEATRO MARTIN DE MADRID

- En el año 1860 Casimiro Martín, levantó en la calle de Santa Brígida de Madrid, el teatro Martín, siendo reformado en el año 1919 por Teodoro Anasagasti.

- El teatro Martín estuvo siempre dedicado al genero de la revista, cerrando sus puertas en los años 80, sufriendo una abandono total, provocando que en el mes de mayo de 1994 su hundimiento; ante la ruina se edificó en su lugar un edificio de viviendas. Entre sus últimas obras que se estrenaron en el teatro Martín figuran:

1978 “Oye, Patria mi aflicción”
1981 “El beso de la mujer araña”
1983 “El arquitecto y el emperador de Asiría”
1983 “Esta noche gran velada”
1985 “La estanquera de Vallecas”

TEATRO PARDIÑAS DE MADRID

- El teatro Pardiñas de Madrid, abrió sus puertas el 20 de febrero del año 1926, según un proyecto de Luis Ferrero, permaneciendo cerrado entre los años 1991-2001, pero el empresario argentino Alejandro Romay lo adquirió, encargando su recuperación a la arquitecta Margarita Masso.

- El primitivo teatro Pardiñas de Madrid, es actualmente el teatro Nuevo Alcalá, situado en la calle Jorge Juan, llamándose tambien Alcalá Palace.

- El 29 de enero del año 2003 volvió a levantar el telón con el espectáculo “Tanguera” y os tengo que decir que con la reforma ganó una segunda sala situada en el sótano y bautizada con el nombre de Margarita Xirgu.

- En el año 1975 estrenó y llamándose Alcalá Palace el musical “Jesucristo Superstar”

TEATRO CALDERON DE MADRID

- En teatro Calderón de Madrid, esta situado en la calle de Atocha y se inauguró el 18 de junio de 1917 con el nombre de teatro Odeón, fue proyectado por el arquitecto Eduardo Sánchez Eznarriaga, teniendo la arquitectura exterior mas bella del centro de Madrid; las vidrieras del vestíbulo son de Maumejean y las pinturas de la sala de Demetrio Monteserín.

- Ocupa parte del solar del antiguo Convento de los Trinitarios, pasando un año despues de su inauguración a manos del Centro de Hijos de Madrid, empezando a ser conocido como el teatro del Centro. Volvió a cambiar de propietario en el año 1927, siendo propiedad del Duque del Infantado, volviendo a llamarse teatro Calderón.

- Durante la II Republica fue un teatro de opera y tras la Guerra Civil, fue el teatro predilecto de los artistas de la copla andaluza y de la revista.

- El 22 de enero de 1999 y siendo inquilino el empresario José Luis Moreno, ocurrió un desgraciado accidente, se desprendió una gran piedra de la cornisa impactando sobre un coche que estaba esperando en el semáforo, un joven perdió la vida y el teatro fue clausurado temporalmente.

- En el año 2005 el edificio fue adquirido por la Promotora de Inversiones Rialto.

- En él teatro Calderón se han estrenado varios espectáculos, entre ellos;

1919 “La loca de la casa”
1923 “El niño de las monjas”
1912 “El demonio fue antes ángel”
1932 “Luisa Fernanda”
1934 “La chulapona”
1954 “Requiebro”
1964 “Lava la señora, lava el caballero”
1983 “Mata-Hari”
1986 “Mama quiero ser artista”
1988 “Carmen, Carmen”
2001 “Hello Dolly”
2003 “We Hill rock you (Queen)

TEATRO PRINCIPE ALFONSO DE MADRID

- El teatro Príncipe Alfonso de Madrid fue construido en el año 1863 y en se representó diversos géneros, entre ellos conciertos sinfónicos de la Sociedad de Conciertos:

- En dicho teatro se estrenó “Trafalgar” con música de Geronimo Gimenez y “Los Voluntarios” con música tambien del maestro Gimenez.

TERATROI MARAVILLAS DE MADRID

- El teatro Maravillas de Madrid se inauguró en el año 1886, con la obra “Las hijas del Zebedeo” del maestro Chapi.







TEATRO CAMPOAMOR DE OVIEDO

- El teatro Campoamor nació para representar operas y funciones teatrales debido a la burguesía que empezaba a aflorar en la capital, pues hasta esa fecha las funciones se representaban en el teatro del Fontán, situado en la plaza del mismo nombre, siendo hoy día la Biblioteca Publica Ramón Pérez de Ayala.

- Se ubicó en los terrenos del convento de Santa Clara; en el año 1876 se presentó el proyecto de construcción, inaugurándose en el año 1892 con una obra de Los Hugonotes.

- A propuesta del escritor y en aquella época concejal Leopoldo Alas “Clarín”, el teatro fue bautizado con el apellido del insigne asturiano Ramón de Campoamor, el cual no pudo asistir a la inauguración a la que mandó a su hermano

- Tuvo una remodelación en el año 1916 y durante la Guerra Civil quedo reducido a escombros, volviendo a abrir sus puertas en el mes de septiembre del año 1948 con la opera “Manón”

- Hoy dia es conocido entre otras cosas por ser el escenario de la entrega de los Premios Príncipe de Asturias.

TEATRO CERVANTES DE SEVILLA

- El teatro Cervantes de Sevilla, fue construido por Juan Talavera de la Vega, inaugurándose el 13 de octubre del año 1873.

- En el año 1950 el teatro sufre una remodelación y se convierte en cine, afectando a la fachada principal y a los vestíbulos; entre los años 1896 y 1906 se realizaron diversas obras en el teatro y nuevamente en el año 1909 se realiza una renovación convirtiendo el teatro en el mas elegante y cómodo de Sevilla. Más tarde se adapta el teatro a una sala de cine.

TEATRO ELDORADO DE MADRID.

- El teatro Eldorado de Madrid, estaba ubicado donde en la actualidad se encuentra la Bolsa de Madrid, se inauguró en el año 1897 y se cerró a causa de un incendio en el año 1903; despues sobre sus ruinas se construyó el Tivoli.

- En el teatro Eldorado se estrenaron los sainetes “El pobre diablo” con música de Torregrosa y “El Barquillero” con música del maestro Chapi.

- Ha habido otros teatros que no han sido tan conocidos en Madrid, pero en todos ellos se representó zarzuela y género chico. Entre los teatros desaparecidos se encuentra el teatro Recoletos que se encontraba en la calle Olózaga y que cerró sus puertas en el año 1894, despues sufrió un incendio y desapareció. Entre los teatros que han desaparecido se encuentran: el Moderno y el Cómico.

TEATRO TIVOLI DE BARCELONA

- El teatro Tivoli de Barcelona, es una sala de espectáculos dedicada al teatro y al cine. En el año 1849 se abrieron los llamados “Jardines del Tivoli”, junto al actual Paseo de Gracia y desde el año 1869 se tiene constancia de un teatro de verano de madera donde se representaba: zarzuelas, operas, espectáculos musicales y en el año 1880 se edificó un teatro de obra y cubierto.

- Durante un tiempo fue cine, recuperándose a mediados de los noventa para teatro, teniendo una reforma en el año 1919, siendo en la actualidad uno de los teatros mas grandes de la ciudad, despues del Gran Teatro del Liceu.

- En este teatro de Barcelona se han estrenado grandes zarzuelas, entre ellas:


1865 “Pensa mai i no errarás”
1869 “El pescadors de San Poi”
1874 “La sagristá de Sant Roc”
1895 “La Dolores”
1899 “Curro Vargas”
1901 “Cigales u formigues”
1903 “Las bodas de Camacho”
1913 “Don Gil de las Calzas Verdes”
1920 “La Dogaresa”
1921 “El pájaro azul”
1926 “Raquel encadenada”
1936 “La tabernera del puerto”
1950 “Merlín”

- En teatro Tivoli debido a sus dimensiones y a la situación ha sido utilizado para actos políticos. En la actualidad continua en activo.

TEATRO ESLAVA DE MADRID

- El teatro Eslava de Madrid se encuentra en la calle del Arenal, fue promovido por el empresario Bonifacio Eslava, sobrino del músico Hilarión Eslava, siendo diseñado y construido por el arquitecto Bruno Fernández de los Ronderos, su inauguración fue el 30 de septiembre del año 1871.

- Al principio fue destinado a sala de conciertos, pero dos años mas tarde José Leyva arrienda el teatro, convirtiendo la planta baja en café y construyendo un teatro de dos pisos, donde se representarían obras del género atrevido,.

- Mas tarde José Leyva reconvierte el teatro y comienza a estrenarse zarzuelas, El teatro Eslava sufrió varias reformas en los años 1950 y 1979, teniendo en su última etapa como empresario al popular aristócrata Luis Escobar. Actualmente se ha reconvertido en la discoteca Joy Eslava.

- El 2 de marzo del año 1923, el escritor Alfonso Vidal y Planas asesinó a quemarropa al dramaturgo bilbaino Luis Antón de Olmet, mientras presentaba una de sus obras en este teatro.

- Ha habido zarzuelas con un gran éxito en este teatro, así el 22 de enero de 1959 se repuso “La Dolorosa” de José Serrano y el 14 de abril del mismo “Luis Fernanda” del maestro Moreno Torroba.

- Por los años sesenta se estrenó en este teatro y dirigido por Luis Escobar “Te espero en Eslava” con Nati Mistral y Tony Leblanc, siendo un gran éxito pues era una recopilación de las mejores obras de teatro estrenadas en este teatro

-El café del teatro Eslava se hizo muy popular en Madrid e incluso de citó en la zarzuela de género chico “La Gran Vía” y decía:

“Te espero en Eslava tomando café”

CIRCO PRICE DE MADRID

- El teatro Circo Price fue fundado y dirigido por Thomas Price en el año 1868 y estaba ubicado en la calle Recoletos de Madrid, hasta el año 1970.

- Thomas Price pertenecía a una familia de gran tradición circense, no solo en España sino tambien en Europa. El Circo Price al principio como os he contado estaba en la calle Recoletos, pero Price edificó otra circo en la Plaza del Rey pero Thomas murió debido a un accidente, tomando la administración su yerno William Parish, inaugurando dicho circo el 5 de diciembre del año 1880 bajo el nombre Circo Teatro Price.

- Los mejores años del Circo Price fueron los comprendidos entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, despues gozó de una segunda etapa en la década de los año 60, teniendo despues un declive, cerrando sus puertas en el año 1970.

- Entre sus estrellas contaba con la trapecista Pinito del Oro, la cual intervino en varios rodajes de películas, entre ellas “El fabuloso mundo del Circo” en el año 1964.

- El nuevo edificio del Circo Price esta situado en la Ronda de Atocha, la construcción de nuevo edificio se empezó en el año 2002, según un proyecto del arquitecto Mariano Bayón y esta situado en los antiguos terrenos de la fabrica de galletas Pacisa.

TEATRO CAÑOS DEL PERAL

- El teatro Caños del Peral de Madrid, estaba situado sobre un antiguo lavadero conocido con este nombre. Los origines de este teatro data del año 1708, cuando a instancia de un actor italiano Francesco Bartoli, se construye un coliseo destinado a representaciones teatrales.

- Este teatro fue derribado en el año 1737 por orden de Felipe V, construyendo en su lugar un nuevo teatro, construido por los arquitectos Virgilio Rabaglio y Santiago Bonavia gracias al mecenazgo de un tal Francisco de Andrés, así mismo Felipe V tambien favoreció la construcción de este teatro abriendo el domingo de Carnaval del año 1738, representándose en escena “Demetrio” de Metastasio.

- Durante la invasión francesa el teatro Caños del Peral fue dañado, cerrándose en el año 1810 ante la amenazas de ruina. Fue demolido el 30 de septiembre del año 1817 y su solar ocupa hoy dia parte de la plaza de Isabel II.






TEATRO PAVON DE MADRID

- El teatro Pavón de Madrid, se encuentra situado en la calle de Embajadores en el distrito Centro.

El edificio fue proyectado en el año 1924 por el arquitecto Teodoro Anasagasti Algán y fue construido entre los años 1924-1925.

TEATRO VICTORIA EUGENIA DE SAN SEBASTIAN

- Fue inaugurado en el año 1912 y es una obra del arquitecto Francisco de Orcota, ha sido el escenario de estrenos de importantes zarzuelas y es en la actualidad donde se celebra el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

- Entre los años 2001y 2007 se llevó a cabo el más profundo proceso de reforma. El teatro Victoria Eugenia a los largo de cien años ha sido el epicentro de la vida cultural de la ciudad, siendo uno de los mas atractivo e importante teatro de España.

- A comienzo del siglo XX la ciudad vivía una etapa de esplendor con el fin de reafirmar el carácter burgués de la ciudad; en el año 1902 se creó la Sociedad Anónima de Fomento de San Sebastián, cuyo objeto era la construcción de un teatro y de un hotel de lujo.

- En el año 1909 y simultáneamente comenzaron la construcción del Hotel María Cristina y del teatro Victoria Eugenia. El hotel fue obra del arquitecto francés Charles Mewes, autor del hotel Ritz de Madrid y la dirección del proyecto recayó en manos de Francisco de Incola, arquitecto a su vez del teatro Victoria Eugenia.

- En el teatro Victoria Eugenia se encuentran las oficinas del Festival de Jazz de San Sebastián, de la Quincena Musical y del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

TEATRO REINA VICTORIA DE MADRID

- El teatro Reina Victoria de Madrid se inauguró el 10 de junio del año 1916, construido según los planos del arquitecto José Expelías, siendo su primer empresario José Juan Cadenas.

- La inauguración estuvo presidida por los reyes don Alfonso XIII y doña Victoria Eugenia y se eligió la obra “El capricho de las damas”

- Durante la II Republica se llamó simplemente Victoria y en el mes de octubre del año 1936 se rebautizó con el nombre de Joaquín Dicenta.

- Durante su primera etapa se produjeron numerosos espectáculos musicales, pero terminó siendo un teatro para la alta comedia, estando en la actualidad dirigido por el empresario Enrique Cornejo. El edificio es propiedad de Pilar Crespo Gomes-Acebo y la empresa Alquisel S.L.

- El teatro Reina victoria se encuentra situado en la carrera de San Jeronimo.

TEATRO ESPAÑOL DE MADRID

- El teatro Español de Madrid es el único teatro hoy día que esta ubicado en el mismo lugar del teatro del Corral de la Comedia. En el año 1565 Felipe II y el Consejo de Castilla otorgaron permiso para la creación de la Cofradía de la Sagrada Pasión con el privilegio de mantener un lugar donde poder representar comedia y dedicar un porcentaje para fines caritativos.

- - Entre los años 1887 y 1894 el arquitecto Román Guerrero dirigió las obras de una gran reforma del teatro, inaugurándolo su hija Doña María Guerrero y su yerno Don Fernando Diaz de Mendoza.



TEATRO PRINCIPAL DE VALENCIA

- El teatro Principal de Valencia, fue el primer teatro construido en esta ciudad tal como concebimos hoy día el teatro.

- Se encuentra situado en la calle de las Barcas y es proyecto del arquitecto italiano Felip Fontana del año 1774, siendo modificados los planos mas tarde. Su construcción no comenzó hasta varios años mas tarde, inaugurándose en el año 1832, estando terminado completamente en el año 1854.

- Varios fueron los estrenos operísticos en este teatro y el 23 de febrero del año 1916, se estrenó “El gato montés” del maestro Penella y el 7 de octubre del año 1992 “El triomf de Tirant” de Armand Blanquer.

- En la década de los noventa el teatro sufrió vais reformas para adaptarlo a las normativas vigentes y hacerlo mas cómodo y moderno.

TEATRO PEREZ GALDOS DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

- Está situado al sureste del barrio de Triana, cerca del mar y en la margen izquierda de la desembocadura del barranco de Guiniguada. Tras su reforma terminada en el año 2007 es ahora uno de los teatros mas modernos de Europa.

- Hasta mediados del siglo XIX, Las Palmas de Gran Canaria no contaba con un lugar adecuado para llevar las representaciones escénicas y surgió la idea de construir en el año 1830 siendo su promotor Benito Lentini, comerciante italiano afincado en la ciudad.

- El teatro Cairasco que se levantara en la plaza del mismo nombre, fue el encargado el arquitecto Santiago Bary, comenzando las obras en el año 1842 y terminándolas en el año 1845.


- El teatro Cairasco fue el primer teatro que se construía en la provincia de Las Palmas, siendo al final un edificio con bastantes deficiencias, surgiendo la necesidad de construir un nuevo teatro.

- Para la ubicación del nuevo teatro se optó por un solar propiedad del ayuntamiento en la desembocadura del barranco Guiniguada y al igual que con el teatro Cairasco se constituyó una sociedad civil por acciones con el fin de recabar fondos entre la ciudadanía, asignándose el proyecto al arquitecto Francisco Jareño y Alarcón.

- En el año 1862 comenzaron las reuniones para recabar los fondos y en el año 1867 se iniciaron las obras y que duraron por motivos económicos unos veinte años. Empezó a ser conocido como teatro Nuevo, despues se bautizo con el nombre de Tirso de Molina y mas tarde con la representación de la obra “Electra” de Benito Pérez Galdós en el año 1902, se cambió el nombre del teatro recibiendo el nombre del escritor grancanario.

- El 28 de junio del año 1918 sufrió un gran incendio destruyendo toda la cubierta y el Ayuntamiento tuvo que plantearse su reconstrucción en el año 1921, pero esta vez con fondos propios, nombrando un director de obras, recayendo en el arquitecto Miguel Martín Fernandez de la Torre, el cual lo terminó entre los años 1925-1928, así mismo solicitó a su hermano Néstor, artista y pintor que decorara el edificio. El 28 de mayo de 1928 fue la reinauguración.

- La ultima reforma data del año 1989 y su rehabilitación total se lleva a cabo entre los años 2004-2007. El edifico es declarado Bien de Interés Cultural con categoría de Monumento por el Gobierno de Canarias con fecha 14 de abril de 1994.






TEATRO REAL DE MADRID

- El teatro Real de Madrid, está considerado cono uno de los mejores de España, se encuentra situado en la Plaza de Oriente, frente al Palacio Real y es uno de los monumentos mas emblemáticos de la ciudad.

- Fue la Reina Isabel II la promotora de la construcción de un teatro de opera en Madrid para acoger a la corte, cediendo la corona los solares del Caño del Peral en la Plaza de Oriente, pero debido a varios acontecimientos políticos se paralizó el proyecto hasta el 7 de mayo de 1850; una Real Orden impulsa las obras del teatro y se exige la terminación en un plazo de seis meses.

- Los arquitectos fueron don Antonio López Aguado y don Custodio Moreno, se les encargó un edificio en forma hexagonal irregular y su principal fachada que mirase a la Plaza de Oriente y la otra recaería sobre la Plaza de Isabel II.

- En su interior habia dos salones de baile, tres salones, una confitería, un café, un tocador y un guardarropa. Todas estas comodidades se habían copiado de los teatros San Carlo de Nápoles o del teatro Scala de Milán.

- Se inauguró el 10 de octubre del año 1850 coincidiendo con el cumpleaños de la reina Isabel II y se estrenó con “La Favorita” de Donizzetti.

- Debido al enorme costo de su construcción, el teatro Real pasó a una empresa privada, iniciándose la segunda temporada con la opera “Los Mártires” de Donizzetti, despues se representó “La forza del destino, “La Traviata” y “IL Trovadore”

- Económicamente el Teatro Real fue un fracaso por la mala gestión de las ventas, no llegando al aforo las temporadas 1854-1855-1856, rebajando las entradas, lo que motivó que la aristocracia y la alta burguesía no acudiesen al teatro.

- Despues en el año 1857 y al superarse la crisis, el teatro recuperó su público, se numeraron los asientos y se dispuso la creación de un Palco Real, pero al final llegó la quiebra en la temporada 1858-1859.

- Tuvo un incendio en el año 1867, causando una ruina, pero se volvió a levantar, despues en el año 1925 se cierra por Real Decreto, ya que corría el peligro de derrumbarse debido a las obras del metro que se estaba haciendo, aunque el gobierno siempre pensó en restaurarlo, creando varios proyectos como el que se encargó al arquitecto Florez Urdanpilleta, pero solamente se llevó una simple restauración auspiciada por la Fundación Juan March, abriéndose nuevamente en el año 1966 como sala de conciertos, incluyendo en el edificio el Conservatorio de Música. En el año 1969 acogió el XIV Festival de Eurovisión, con una decoración diseñada por Salvador Dalí.

- Hoy día el Teatro Real de Madrid es uno de los principales teatros operísticos de Europa.

TEATRO APOLO DE MADRID

- Quiero recordar que he hablado del teatro Apolo de Madrid, pero quiero completar parte de su historia:

- El teatro Apolo de Madrid estaba situado en la calle de Alcalá en el antiguo solar del convento de San Hermenegildo, el cual fue desamortizado en el año 1836 y derribado en el año 1870. En sus terrenos se construyó un teatro financiando su construcción el banquero Gargallo y con proyecto de los arquitectos franceses Chanderlot y Festau.

- Su inauguración fue el 23 de marzo del año 1873 y la idea era de representar comedia española, tuvo varios problemas al principio, pues un de ellos era que se encontraba lejos del centro de la ciudad y el precio era muy caro, pero el teatro Apolo se convirtió en uno de los teatros emblemáticos de Madrid, convirtiéndose mas tarde en la catedral del género chico, estrenándose las zarzuelas mas conocidas como:

1879 “El lucero del alba”
1894 “La verbena de la Paloma”
1898 “La Revoltosa”
1910 “El trust de los tenorios”
1923 “Doña Francisquita”

- Del cierre del teatro Apolo he hablado con anterioridad, solamente os puedo decir, que en la actualidad es la Sede del Área del Gobierno de Hacienda y Administración Pública del Ayuntamiento de Madrid.


GRAN TEATRO DEL LICEO DE BARCELONA

El Gran Teatro del Liceo de Barcelona, mas conocido como “El Liceo” es el teatro mas antiguo y prestigioso de Barcelona, especialmente como teatro de opera.

- En el año 1837 un Batallón de la Milicia Nacional con Manuel Gubert al frente, creó en el Convento de Montsió, el Liceo Filodramático de Montesino. En el año 1838 la entidad cambió de nombre por el de Liceo Filamónico Dramático de S.M. la Reina Isabel II.

- La falta de espacio y las presiones de los antiguos propietarios del convento que habían recuperado unos derechos y que habían perdido, motivaron que el Liceo Filarmónico Dramático de S.M. Isabel II abandonase el convento de Montesino, concediéndoles la compra del edificio de los Trinitarios, situado en el centro de la Rambla de Barcelona, la construcción se hizo con las aportaciones de accionistas particulares, por lo que en la estructura del nuevo edificio, faltó el palco Real.

- Los gestores del Liceo Filarmónico Dramático de S.M. Isabel II, encargaron el proyecto a Joaquim de Gispert d´Angli, así los accionistas de la primera obtenían a cambio de sus aportaciones económicas, el derecho de usar a perpetuidad de algunos palcos y butacas y los de segunda aportarían el resto del dinero necesario a cambio de la propiedad de otros espacios del edificio.

- Miquel Garriga i Roca fue el arquitecto encargado de la construcción del Liceo, empezando las obras el 11 de abril del año 1845 y se inauguró el 4 de abril de 1847.

- Desde el año 1994 el Liceo es un teatro de titularidad pública, propiedad a partes iguales entre la Genenalitat de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona y el Ministerio de Cultura de España y esta gestionada la administración por la Fundación del Gran Teatro del Liceu. Desde el año 1999 su director es el mirandés Calixto Bieito.

- En el año 1861, el teatro fue destruido casi en su totalidad por un incendio y reconstruido en solo un año bajo la dirección de Joseph Oriol Mestre; despues sufrió un atentado anarquista en el año 1893, Santiago Salvador tiró una bomba en la platea, causando 20 muertos y en el año 1994 un gran incendio, el 21 de enero por la mañana, pues estaban trabajando dos operarios en la reparación del telón de acero, las chispas de un soplete prendieron en los pliegues del cortinaje.

- Al comienzo de la Guerra Civil, en el año 1936, el Liceu fue expropiado, nacionalizado y convertido por las autoridades republicanas en Teatro Nacional de Cataluña; en el año 1939 y a principios de la dictadura franquista, volvió a los antiguos propietarios en el mismo régimen de siempre,.

- Fue reconstruido siguiendo los proyectos de los arquitectos Ignasi de Solá Morales, Xavier Fabré y Lluis Dilmé, abriendo las muertas nuevamente en el año 1999.

- El Liceu tiene doce niveles, tres fachadas y una mediana y dispone de una cubierta plana en el extremo triangular de la Ramblas con la calle de Saint Pau.

- El 20 de noviembre del año 1847, se creó el Circulo del Liceo, en un club privado y solo podían ser socios los hombres y las viudas, siendo rechazadas ocho mujeres entre ellas Montserrat Caballé.

- La obra mas importante del Circulo del Liceo, es el conjunto mural de doce oleos sobre tela de Ramón Casas e instalados en la famosa Rotonda del Circulo.

TEATRO DE LA ZARZUELA DE MADRID

- El teatro de la zarzuela de Madrid, esta situado en la calle Jovellano, se inauguró el 10 de octubre de 1856, fecha del cumpleaños de la Reina Isabel II y gracia a la iniciativa de la entonces Sociedad Lírico Española.

- Sus impulsores fueron maestros consagrados de la época, como Barbieri, Gaztambide, Hernando, Salas y Pudrid entre otros, y bajo la financiación del banquero Francisco de la Rivas, su arquitecto fue Jeronimo de Gándara, tomando como modelo el teatro de la Scala de Milán

- El 6 de noviembre de 1909 el edificio fue prácticamente destruido por un incendio, reinaugurándolo el maestro Luna en el año 1914. Fue remodelado nuevamente en el año 1956 cuando lo compró la Sociedad General de Autores de España, perdiendo parte de la fachada y de los ornamentos del interior, despues pasó a ser propiedad del Estado y en el año 1984 y a falta de un teatro de opera el Ministerio de Cultura amplió la oferta de actividades a la danza y al flamenco. En el año 1998 y ante la declaración de Monumento Nacional se hizo una nueva remodelación, recuperando buena parte de la estructura y forma original, siendo destinado a la lírica española.

- En el teatro de la Zarzuela se ha estrenado muchas obras de zarzuela, entre ellas:

Año 1864 “Pan y Toros” del maestro Barbieri
Año 1867 “Un drama nuevo” de Manuel Tamayo y Baus
Año 1879 “El molinero de Subiza” del maestro Cristóbal Oudrid
Año 1874 “El barberillo de Lavapiés” del maestro Barbieri
Año 1881 “La tempestad” del maestro Chapi
Año 1887 “La bruja” del maestro Chapi
Año 1891 “El rey que rabió” del maestro Chapi
Año 1895 “La Dolores” del maestro Bretón
Año 1896 “El baile de Luis Alonso” del maestro Geronimo Gimenez
Año 1896 “El gaitero” del maestro Manuel Nieto
Año 1897 “La boda de Luis Alonso” del maestro Geronimo Gimenez
Año 1898 “Gigantes y cabezudos” del maestro Fernández Caballero
Año 1900 “La Tempranica” del maestro Geronimo Gimenez
Año 1901 “El barbero de Sevilla” del maestro Geronimo Gimenez
Año 1904 “Bohemios” del maestro Amadeo Vives
Año 1905 “Moros y cristianos” del maestro José Serrano
Año 1907 “La Patria chica” del maestro Ruperto Chapi
Año 1914 “Maruxa” del maestro Amadeo Vives
Año 1915 “La Calesera” del maestro Francisco Alonso
Año 1917 “La villana” del maestro Amadeo Vives
Año 1958 “Las de Cain” del maestro Pablo Sorozabal

- Tambien os tengo que decir que ha habido muchas zarzuelas que han sido repuestas en este teatro y estrenadas en otros teatros dedicados tambien a la zarzuela y género chico.

TEATRO PRINCIPAL DE BARCELONA

- El teatro Principal de Barcelona es el mas antiguo de la ciudad, ya que el teatro primitivo data del siglo XVII, aunque su época de esplendor fue en los siglos XVIII y XIX. El edificio actual data de finales del siglo XVIII. Tras la inauguración del teatro Liceo en el año 1847 comenzó su decadencia hasta que en el primer cuarto del siglo XX, dejo de ser teatro.

- Recientemente fue abierto con un aforo para unas 800 personas y actualmente se representa obras exitosas de Broadway producidas en Barcelona.

TEATRO DE LA LATINA DE MADRID

- El teatro de la Latina de Madrid se encuentra situado en el centro del distrito de La Latina, es un teatro muy castizo con muy buena acústica y gran visibilidad desde todas las butacas.

- El teatro de La Latina se hizo famoso al acoger en su escenario las obras de Lina Morgan, y que en la actualidad es la propietaria.

TEATRO SAN FERNANDO DE SEVILLA

- En el reinado de Isabel II, hubo muchas luchas políticas, beneficiando a Sevilla, así Sevilla dio un paso gigantesco en el camino del progreso, con la inauguración del puente sobre el río Guadalquivir, la instalación de los ferrocarriles, pero aquella Sevilla floreciente necesitaba un teatro; en aquella época existian tres teatros en la ciudad, uno de ellos y se llamaba Principal y que según su propietario el marqués de Guadalcázar se habia quedado muy anticuado, así que aquella Sevilla floreciente necesitaba un teatro nuevo.

- Se formó una empresa y aparecieron como socios los señores Julián Sanchez y José de Caso, los cuales se apresuraron a buscar un sitio donde poder alzar el teatro; se hablo del solar del desparecido hospital del Espíritu Santo situado en el centro de la ciudad, en la calle Colcheros, hoy día calle Tetuán, el referido hospital daba a tres calles: Los Colcheros, hoy dia Tetuán, los Lombardos, hoy día Muñoz Olivé y del Naranjo, hoy día Méndez Núñez.


- Los planos del teatro fueron de los ingenieros franceses Pablo Robault de Fleury y Gustavo Steneider, quienes tambien fueron los contratistas de las obras, trabajando más de doscientos operarios día y noche, comprometiéndose a terminar el teatro en el mes de noviembre del año 1847.

- El teatro San Fernando y con un magnifico local destinado a café se inauguró en el mes de diciembre del año 1847 con la opera “Lombardi” de Verdi, fue un éxito extraordinario y los sevillanos se sintieron orgullosos de poseer uno de los mas bellos teatros del mundo, donde actuaron los mejores cantantes de la época; Gayarre, la Patti, Matilde Diez y actrices como María Guerrero, coincidiendo la Feria de Abril y el teatro de San Fernando al nacer en el mismo año.

- Queridos amigos, con el teatro San Fernando de Sevilla, he terminado mi narración de los teatros donde estrenaron o repusieron zarzuela, género chico y algunos de ellos revista.



















- Ahora antes de continuar con los tenores, quiero que tomemos un postre, el cual os prometo que es muy refrescante, yo lo llamo:

SANDIA AL HIELO

Ingredientes:

I Sandía de unos tres kilos
700 Gramos de azúcar
250 Gramos de almidón para repostería
1 Bolsita de vainilla
50 Gramos de chocolate
50 Gramos de naranja confitada
100 Gramos de pistachos

Preparación:

Primeramente se separa la pulpa de la sandía de su cáscara, se quita las semillas y se pasa por el tamiz.
Colocar en una cazuela con el azúcar y el almidón, mezclarlo bien y dejar hervir durante algunos minutos.
Apartar del fuego y añadir la vainilla, el chocolate cortado en pedacitos, las frutas confitadas y los pistachos (hervidos, pelados y triturados ligeramente.
Mezclarlo bien y colocar en un molde y meter al frigorífico durante tres horas, por lo menos.
Servir rodeado de hielo picado.

- Y ahora que habéis disfrutado de una deliciosa sandía, os hablaré de los mas famosos tenores de la historia de la zarzuela, así que primeramente os daré una relación de ellos, pues tambien ha habido barítonos, de los cuales hablaremos mas tarde.


TENORES FAMOSOS

ALDO LARIO JOSE BROS
ALFREDO KKAUS JOSE CARRERAS
ANGEL RODRIGUEZ RIVERO JONE MANUEL MONTERO
ANTONI MIRAS JOSE MANZANEDA
ANTONIO CORTIS JOSE SEMPERE
BERNABÉ MARTÍ JUAN GARCIA
CARLO DEL MONTE JUAN LLOVERAS
CARLOS MUNGUIA JUAN ONCINA
DELFIN PULIDO JULIAN MOLINA
DALMAU GONZALEZ LORENZO SANCHEZ CANO
EDUARDO BERGÉS LUIS DAMASO
EDUARDO GIMENEZ LUIS MARIANO
EMILIO VENDRELL ISIDORO FAGOAGA
ENRIQUE DEL PORTAL MARIANO IBARS
ENRIQUE RUIZ DEL PORTAL MIGUEL DE GRANDY
ESTEBAN LEOZ MIGUEL FLETA
FAUSTINO ARREGUI PABLO CIVIL
FERNANDO BAÑÓ PEDRO LAVIRGEN
FLORENCIO CALPE PEPE ROMEU
FLORENCIO CONSNTANTINO PLACIDO DOMINGO
FRANCISCO MAROTO RAFAEL LLEDO
FRANCISCO NAYA RICARDO JIMENEZ
FRANCISCO VIÑAS RICARDO MAYRAL
HIPOLITO LÁZARO ROSENDO DALMAU
IGNACIO ENCINAS SALVADOR CASTELLÓ
JAIME ARAGALL SANTIAGO SÁNCHEZ JERICÓ
JERONIMO MESEGUER TINO FOLGAR
JERONIMO VILARDELL VICENTE SIMÓN
JESUS GAVIRIA VICENTE SEMPERE JULIAN GALLARRE JUAN ALAIZ
ISIDORO FAGOAGA





JESUS GAVIRIA

- Jesús Gaviria, nació en San Sebastián el 6 de enero del año 1892.

- Una audición casual de José María Usandizaga determinó su ingreso como corista en las filas del Orfeón Donostiarra, pero pensaba en Madrid, donde estudió con el tenor Luis Iribarne.

- Con un gran repertorio actuó en el año 1925 en el teatro Colón de Buenos Aires junto a la soprano Fidela Campiña y que durante un tiempo fue su mujer, cantando:

“IL Trovadores”
“Aida”
“Cavalleria Rusticana”
“La Fanciulla del West”

- Actuó en Nueva York y Boston, regresando a España despues de cantar en la Academia de Canto de Brooklyn, abriendo su propia academia.

- Falleció en San Sebastián en el año 1972.


CARLO DEL MONTE

- Nació en Barcelona, el 7 de enero del año 1923, trasladándose desde muy joven con su familia a México.

- Estudio ingeniería, pero al mismo tiempo se interesó por la música, ingresando en el Conservatorio Nacional de México D.F.

- Muy pronto llamó la atención por sus actitudes, trabajando un breve tiempo en la televisión, presentándose en el teatro de Bellas Artes con “El Trovador” de Verdi, al hablar del joven tenor a Victoria de los Ángeles, entrando en la profesión por la puerta grande, acompañando a la soprano en la grabación de “La Traviata” de Verdi. Falleció en Ciudad de México en el año 2000.

JOSÉ SEMPERE

- José Sempere nació en Crevillete en Alicante el 9 de enero del año 1955; estudió en el Conservatorio del Teatro del Liceo de Barcelona y perfeccionándose en la Scala de Milán, debutando en el año 1987 en el teatro Regio de Roma.

- Actualmente continúa cantando en los escenarios más importantes de Italia, Francia, Inglaterra y España,

EMILIO VENDRELL

- Emilio Vendrell, nació en Barcelona el 13 de enero del año 1893 y falleció tambien en Barcelona en el mes de agosto del año 1962.

- Entró formar parte de la Escolanía de Santa María del Mar, realizando poco tiempo despues una audición en el Gran Teatro del Liceo.

- Despues interpretó en el Palau de la Música “La pasión según San Mateo”, recibiendo la invitación para estrenar en el Teatro Tivoli de Barcelona “Don Joan de Serrallonga”.

- Tuvo un gran éxito, y el maestro Guerrero le solicitó para el estreno de “Los Gavilanes”, en el año 1930 estrenó “La Dolorosa” del maestro Serrano.

- En 1953 se despidió de la escena con “Doña Francisquita” junto a Cora Raga.





GINÉS TORRANO

- Ginés Torrano, nació en Murcia el 17 de enero del año 1929; desde muy joven manifestó su afición por el canto, participando en diversos concursos de radio, mas tarde ingresó en el Conservatorio Superior de Música de Murcia y en el Orfeón murciano como tenor solista.

- Debutó en el teatro Romea de Murcia con la ópera “Cavalleria Rusticana” y despues debutó en el teatro de La Zarzuela con “El Último Romántico” de Soutillo y Vert, en cuyo reparte actuaba junto a él, Mari Carmen Ramírez.

PLÁCIDO DOMINGO

- Plácido Domingo, nació en Madrid el 21 de enero del año 1941, pasando sus primeros años en su ciudad, educándose en Ciudad de México a donde sus padres Pepita Embil y Plácido Domingo insignes cantantes de zarzuela se trasladaron en el año 1950.

- Estudió piano, canto y dirección de orquesta, debutando como barítono en la zarzuela “Gigantes y Cabezudos” en la compañía de sus padres.

- Debutó en el año 1960 en Monterrey, empezando una carrera triunfal en el campo de la opera, aunque tambien se ha dedicado a la dirección orquestal y al cine.

- El 11 de enero del año 1975 sus padres actuaban en Barcelona en el Gran Teatro del Liceo, y como un homenaje tributo a sus padres dirigiendo desde el podio la zarzuela de Amadeo Vives “Doña Francisquita”, donde sus padres actuaban junto a Ángeles Chamorro y Conchita Panadés.




TINO FOLGAR

- Tino Folgar, nació en Barcelona el 25 de enero del año 1892. Estudió canto en el Conservatorio del Liceo de la ciudad condal, debutando en el año 1922 en el Teatro del Orfeó Gracienc con “La Boheme”.

- Mas tarde fue contratado para cantar en el Teatro Tivoli con “El Barbiere di Siviglia”, trasladándose despues a Italia para perfeccionar sus estudios, interpretando en Roma “L´Italiana in Algeri” junto a Conchita Supervía.

- De regreso a España cantó “Manon” junto a Ofelia Nieto.

- En el año 1928 fue contratado para el estreno en Barcelona de “Martierra” del maestro Jacinto Guerrero, triunfando a continuación con títulos como:
“Doña Francisquita”
“Bohemios”
“Los Gavilanes”

- Estrenando en el año 1929 en el teatro Fontalba de Madrid “Los Claveles”, dedicándose hasta el año 1952 al género lírico español, tambien os tengo que decir que fue el que interpretó la primera película española hablada “La canción del día”.

- En el año 1945 se marchó a Buenos Aires, dedicándose a la enseñanza, hasta su fallecimiento, hecho ocurrido en 1953.

JERONIMO VILARDELL

Jerónimo Vilardell, nació en Sabadell el 10 de febrero del año 1918, teniendo sus primeros contactos con la música y haciendo el servicio militar, cuando entró en un coro.

- Una vez licenciado empezó a tomar lecciones de canto en Barcelona, comenzando a trabajar con compañías de aficionados, lo que tuvo oportunidad de conocer el repertorio habitual.

- Debutó en el año 1947 en el teatro Nuevo de Barcelona con Marina”, despues actuó con la compañía de Luis Gimeno en el Teatro Calderón, estrenando “Voladia, El Esquimal” del maestro Romo, retirándose en los año sesenta.

PEPE ROMEU

- Pepe Romeu, nació en Lorca, Murcia, el 15 de febrero del año 1900 y falleció en Alicante el 8 de abril del año 1985.

- Era hijo de actores y sus primeras incursiones en el teatro fue en verso y prosa, siendo descubierto sus dotes como cantante por el tenor Giacamo Lauri-Volpi, estrenando algunas de las grandes zarzuelas del siglo XX como:
“El ultimo romántico” de los maestros Soutillo y Vert
“Los Flamencos” del maestro Vives
“La picara molinera” del maestro Luna

- Tambien interpretó alguna película, como: “El canto del ruiseñor”, basada en la vida del tenor Julián Gayarre.

- Fue Presidente del Montepío de Actores de España y de la Peña Teatral Chicote.

FAUSTINO ARREGUI

- Faustino Arregui, nació en San Sebastián el 15 de febrero del año 1904, falleciendo en su ciudad natal, el 24 de diciembre del año 1964.

- Era hijo de una familia modesta y desde muy temprana edad sintió la música, tomando lecciones de solfeo, ingresando muy joven en la Masa Coral de San Sebastián.

- En el año 1927 consigue una beca de la Diputación para ampliar sus estudios, marchando a Madrid y conociendo al maestro Ignacio Tabuyo, excelente educador de voces.

- En 1929 pisa por primera vez un escenario, es en San Sebastián con la zarzuela “Los de Aragón” del maestro Serrano, dicha obra había sido un gran éxito de su creador Delfín Pulido.

- Mas tarde el maestro Moreno Torroba se fijó en él, y lo contrató para el teatro Calderón de Madrid, actuando en el año 1930 con la zarzuela “El cantar del arriero” del maestro Díaz Giles; en el año 1931 “La fama del Tartanero” del maestro Guerrero y ambas junto a Selica Pérez Carpio; y en el año 1932 tuvo un gran éxito con “Luisa Fernanda” del maestro Moreno Torroba junto a Selica Pérez Carpio y Emilio Sagi-Barba, manteniéndose en escena 180 representaciones con un gran éxito.

- En el año 1934 estrenó en el teatro de La Zarzuela la opera del maestro Penella “Don Gil de Alcalá”, siendo su mayor éxito de toda su carrera. Se casó con la soprano Estrella Rivera.

- En 1936 y en víspera de la Guerra Civil, estrenó “La Tabernera del Puerto” del maestro Sorozabal en el Teatro Tivoli de Barcelona, junto a Conchita Panadés. Marcos Redondo y Anibal Vela, y ese mismo año tuvo otro gran éxito junto a Felisa Herrero con la opera de Lehàr “Judit”.

- Con motivo de la Guerra Civil, marchó a Argentina donde permaneció diez años sin dejar de cantar, volviendo a España con la voz deteriorada, muriendo como os he contado al principio, el día de Nochebuena.

- Mis queridos amigos, debemos descansar un poco y creo que es hora de conocer la letra de una las canciones mas bonitas de “Luisa Fernanda” y os estoy hablando de la famosa canción “La mazurka de las sombrillas”

- En esta canción interviene: Carolina, Javier y coro masculino y femenino y empieza así:

Coro femenino: A San Antonio como es un Santo casamentero,
pidiendo matrimonio le agobian tanto,
que yo no quiero, pedirle al Santo,
más que un amor sincero
Coro masculino Yo, señorita, que soy soltero y enamorado la veo tan bonita, que soy sincero y estoy pasmado
De que un soltero, no lleva usté a su lado
Coro femenino ¡Ay qué zaragatero es usté!
Coro masculino Yo soy un caballero español
Coro femenino Yo no soy extranjera
Coro masculino Y abra usté el quitasol
Para que no se muera de celos el sol
Javier A la sombra de una sombrilla, de encaje y seda
Con voz muy queda, canta el amor.
Carolina A la sombra de una sombrilla son ideales
Los madrigales, a media voz
Coro masculino Me maravilla cuando llegaba lo más sabroso
Que cierre la sombrilla
Coro femenino Lo bueno acaba si es peligroso
Coro masculino Pero faltaba saber, si soy dichoso
Coro femenino La dicha es cosa que no alcanza tan de repente
Coro masculino La dicha es caprichosa, mas gira y danza
Junto al que siente que una esperanza
Le alumbre suavemente
Coro femenino ¡Ay que zaragatero es usté!
Coro masculino Yo soy un caballero español
Coro femenino Yo no soy extranjera
Coro masculino ¡Abra usté el quitasol,
Para que no se muera de celos el sol
Javier A la sombra de una sombrilla, de encaje y seda
Con voz muy queda, canta el amor
Carolina A la sombra de una sombrilla son ideales
Los madrigales, a media voz
Javier Que amable intimidad
Carolina ¡Que bueno el quitasol!

Javier y Carolina ¡Que gozo de sentir las flechas del amor!
¡Amor!

- Que bonita canción – interviene Yaiza – Gracias Tiagua, realmente creo que hay maravillosas canciones dentro de la zarzuela y que aunque pase mucho tiempo se continúan cantando y supongo que en aquellos años todo el mundo tarareaba la música y la letra.

- Correcto mi querida amiga, pero ahora continuaré con los tenores y dentro de media hora tomaremos un aperitivo y un postre, ¿Os parece bien?

- Gracias Tiagua – contestaron todo con una sola voz.

VICENTE SEMPERE

- Vicente Sempere, nació en Ornil en la provincia de Alicante, el 23 de febrero del año 1895 y falleció en Alicante en el mes de abril del año 1974.

- Estudió canto con el tenor Lorenzo Simonetti y mas tarde en Barcelona con Concepción Callao, presentándose por primera vez en Mataró con la opera “Marina”

- A partir de los años 20, realizó una carrera internacional dedicándose a la opera y en los años 30 pasó a cantar zarzuela, con obras como “La bruja”, “La tempestad” o “Jugar con fuego”, despues realizó una gira por España con la compañía del maestro Serrano interpretando “Los claveles”, “Los de Aragón y “Las hilanderas”

JUAN GARCIA

- Juan García, nació en Carrión en la provincia de Teruel, el 8 de marzo del año 1900 y murió en Buenos Aires el 15 de agosto del año 1969.

- Empezó estudiando en Valencia, mas tarde se trasladó a Madrid y al final marchó a Milán para completar su formación, debutando con la opera “El barbero de Sevilla”, despues interpretó en el teatro Comunale de San Remo “Rigoletto”.

- Actuó una temporada en Italia, debutando en Madrid en la temporada 1927-1928 en el teatro de La Zarzuela junto a Conchita Supervía.

- Dentro del genero de la zarzuela, estrenó en el teatro Calderón de Madrid,”La moza vieja” del maestro Luna, “El Ama” del maestro Guerrero y “La picarona” del maestro Alonso.

FERNANDO BAÑÓ

- Fernando Bañó nació en Vergel en la provincia de Alicante el 22 de marzo del año 1922.

- Con más de veinte años ingresó en el Conservatorio de Valencia, aconsejado por el tenor Antonio Cortés, debutando en el año 1949 en el teatro Apolo de Valencia con la compañía de Francisco Bosch con “La Dolorosa”

- Con la compañía de Antón Navarro recorrió numerosos teatros, llevando en su repertorio “Luisa Fernanda” y “Katiuska”. Durante un año fue contratado por Pablo Sorozabal para la interpretación de sus zarzuelas.

- Tras su boda abandonó temporalmente los escenarios y volvió a instancias de Eladio Cuevas y Luis Sagi-Vela le contrató para la temporada 1953-1954 para “La viuda alegre” y “Marina”. Acompañó a Marcos Redondo en su última gira y despues partió para una gira por América.

- En el año 1962 se retiró del escenario para dedicarse a la enseñanza.

ESTEBAN LEOZ

- Esteban Leoz, nació en Olite en la provincia de Navarra, el 1 de abril del año 1911, debutando con solo siete años en su ciudad cantando “El Barberillo de Lavapiés” y a los quince años se incorporó en el Orfeón Pamplonés.

- Con veinte años obtuvo una beca de la Diputación Floral de Navarra recomendado por Miguel Fleta, lo cual le permitió estudiar en el Conservatorio de Madrid.

- A mediados de los años treinta debutó en Madrid en el teatro Fuencarral, cantando “Luisa Fernanda”, continuando cantando opera, aunque nunca olvidó la zarzuela como “Los Gavilanes”.

- Estrenó “La venta de los gatos” del maestro Serrano y “La duquesa del Candil” de su hermano Jesús García Leoz, esta ultima estrenada en el teatro Madrid en el año 1949.

JOSE BROS

- José Bros, nació en Barcelona el 2 de abril del año 1965. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de la Ciudad Condal, ganando en el año 1966 el concurso Francisco Viñas y debutando en el año 1997 con “Carmina Burana”,

- En zarzuela empezó cantando “Los Gavilanes” en Palma de Mallorca y “Doña Francisquita” y “La tabernera del puerto” en el teatro de La Zarzuela.

- En el año 2006 interpretó junto a Placido Domingo en el teatro Real “Luisa Fernanda”, despues volvió nuevamente al mismo teatro e intervino en la opera “La conquista de Granada” del maestro Arrieta.

- Junto con su esposa María Gallego intervinieron en el concierto inaugural del Festival Febrero Lírico 2005 en el Real Coliseo Carlos III de El Escorial.

ENRIQUE RUIZ DEL PORTAL

Nació en Madrid, estudió en el Conservatorio, siendo diplomado en canto con fecha 11 de abril del año 1968

- Desde el año 1990 actúa en todos los principales teatros españoles, siendo el tenor de la Compañía Lírica Española, interpretando las zarzuelas:
“La tabernera del Puerto” en el papel de Leandro
“El Caserío” en el papel de José Miguel
“Los Gavilanes” en el papel de Gustavo

- Aparte de actuar en zarzuelas, ha actuado en musicales como:
“Los Miserables”
“Estamos en el aire”
“El fantasma de la Opera”
“Oliver”

- Por ultimo os diré que se encuentra casado con la soprano y actriz Marta Moreno.





ROSENDO DALMAU

- Rosendo Dalmau, nació en Barcelona, no sabiéndose con exactitud el año, algunas publicaciones dicen que nació en el año 1839 y otras en el año 1842.

- Entre los años 1879-1885 fue el tenor mas solicitado por los compositores de zarzuelas para estrenar sus obras, en total unos cuarenta títulos, quedando solo uno en el repertorio de Rosendo Dalmau “El barberillo de Lavapiés”.

- Durante el tiempo que estuvo actuando exigía ciertas condiciones artísticas a los teatros donde actuaba, siendo su caché muy alto, pero entró en una decadencia y quedó arruinado en la mas humilde de las pobrezas, pasando sus últimos años en un hospicio benéfico, donde murió a consecuencia de una caída por unas escaleras.

MARIANO IBARS

Mariano Ibars, nació en Navardún en la provincia de Zaragoza el 17 de abril del año 1914, retirándose en el año 1941.

- Comenzó como jotero e ingresó mas tarde en el Orfeón Zaragozano, trasladándose despues a Barcelona, donde trabajó como taquillero en el Teatro Victoria, comenzando al mismo tiempo sus estudios musicales.

- Debutó cantando “Los de Aragón" en el año 1941, despues cantó opera “Rigoletto” en Palma de Mallorca, retirándose de cantar a finalizar su actuación en las zarzuelas: “La Duquesa del Candil”, “La eterna canción” y “El gaitero de Gijón”.




JOSE MANUEL MONTERO

- Nació en Madrid el 25 de abril del año 1964, estudiando en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Pedro Lavirgen.

- Fue becado por la Openschule de Munich, trabajando mas tarde en los mejores teatros de Alemania, actuando en varios festivales europeos.

- En España actuó en el Teatro Real junto a Placido Domingo y en la temporada 1989-1990, interpretó el papel de Mansilla en la opera “Los amantes de Termal” del maestro Tomás Bretón.

- En zarzuela y en el año 2000 cantó “La del Soto del Parral” en el Teatro de La Zarzuela y en el año 2006 participó en “Adiós a la Bohemia” y “Black el Payaso” en el Teatro Español.

JULIÁN MOLINA

- Julián Molina, nació en Yecla en la provincia de Murcia, el 29 de mayo del año 1940; cursó estudios con Lola Rodríguez Aragón en el Conservatorio de Madrid, obteniendo el Primer Premio Fin de carrera.

- Ha cantado por toda Europa con el repertorio de:
“Elisir D´Amore”
“IL barbiere di Siviglia”
“Cosi fan tutte”
“Rigoletto”.
“La Sonnambula”
“Don Pasquale”
- La mayoría de estas operas bajo la dirección de los maestros Markevith y Frühbeck de Burgos.




IGNACIO ENCINAS

- Ignacio Encinas, nació en Gramal de Campos en la provincia de León, el 2 de junio del año 1948.

- Aficionado desde muy joven a la zarzuela, obtuvo la “IV Lira de Oro” concedida por radio España en Barcelona y le fue entregada por el barítono Marcos Redondo.

- Fue contratado por Juan Gual con el que debutó profesionalmente, conociendo ese mismo año al maestro José Mª. Damunt, siendo el tenor de su compañía, casándose con María de los Ángeles Damunt, hija del maestro.

- A partir del año 1990 estudia canto en Italia y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, alternando zarzuela con opera.

JAIME ARAGALL

- Jaime Aragall, nació el 6 de junio del año 1939 y siendo muy niño tomo parte en las representaciones del Gran Teatro del Liceo.

- En el año 1964 debutó en el papel de Rodolfo en la opera “La Boheme” en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, despues emprendió una brillante carrera internacional y que ha alternado con zarzuela, grabando “Marina” del maestro Arrieta y “Doña Francisquita” del maestro Vives.

FRANCISCO MAROTO

- Francisco Maroto, nació en Madrid el 8 de junio del año 1928.

- Estudió canto con Luis Arnedillo, contratándole la soprano Matilde Vázquez para su compañía para cantar en “Luis Fernanda”, actuando a partir de esa actuación con diferentes compañías líricas, llegando a ser uno de los tenores favoritos del maestro Pablo Sorozabal, estrenando:

“Los burladores”
“Entre Sevilla y Triana”
“La de Cain”

- Su última actuación fue con la Compañía de José de Luna, en Madrid, en el teatro del Progreso, hoy día Nuevo Apolo, tambien como galán cinematográfico, interviniendo en las películas míticas del cine español “Alba de América” y “La leona de Castilla”


ANTONIO MIRAS

- Antonio Miras, nació en Barcelona el 13 de junio del año 1912, falleciendo en su ciudad natal el 21 de diciembre del año 1989.

Con 15 años se presentó cantando “Marina” en el Teatro Circo Olimpia. Despues actuó con Marcos Redondo y pasó por las compañías de José Llimona, Amparo Saus interpretando un extenso repertorio.
“Jugar con fuego”
“La tempestad”
“La Generala”
“Los Gavilanes”
“Los claveles”
“El barberillo de Lavapiés”
- En el año 1931 se incorporó a la Compañía del Teatro Lírico Nacional estrenando:
“Me llaman la presumida” del maestro Alonso “La Carmañola” del maestro Alonso
“La gaviota” del maestro Millán
“El hermano lobo” del maestro Penella.

- Formó pareja con su mujer, Isabel Marigot y ambos dejaron una grabación de:
“Cancó D´amor i de Guerra”

- Mis queridos amigos, antes de olvidarme quiero comunicaros los sainetes del género chico que forman la trilogía del sainete lírico madrileño:

“Agua, Azucarillos y Aguardiente”
“La verbena de la Paloma”
“La Revoltosa”

- Algunas canciones de las dos ultimas las hemos cantado, ahora, conoceremos algún párrafo de “Agua, Azucarillos y Aguardiente”.
CORO DE LAS NIÑERAS
Las señoras nos mandan
a Recoletos con los bebes
pa que tomen el fresco
por los jardines ¡arza y olé!
Nos encargan que vayamos
siempre detrás
que no nos separemos
de ellos jamás
pero si nos sale un tipo
de esos que nos hacen tiin
vaya si se quedan solas
las criaturas al final

CORO DE BARQUILLEROS
Vivimos en la Ronda
De Embajadores
Al lado de la Ribera
De Curtidores
Pasamos nuestra vida
Con los chiquillos
Que son los que consumen
Nuestros barquillos
Cruzamos el Prao
La Plaza Colon
Voceando ¿Quién quiere?
Tiernecitos
Tostaitos
De canela y limón
Las niñeras y los soldaos
Por nosotros están pirriaos
Y dan cuartos a los chiquillos
Pa que se los jueguen a los barquillos

- Supongo que ha sido de vuestro agrado, el lenguaje es como dicen en Madrid, “castizo”, son canciones que despues del estreno todo Madrid cantaba, pero ahora continuaremos con los tenores, pues quedan muchos y muy buenos.

ENRIQUE DEL PORTAL

- Enrique del Portal fue tenor y actor, nació en Madrid el día 3 de julio del año 1932.

- Estudió en el Conservatorio de Madrid bajo la dirección de José Luis Lloret, debutando en el año 1961 en el papel de Gustavo en la zarzuela “Los Gavilanes” en el teatro de La Zarzuela de Madrid, teniendo a partir de esa fecha grandes éxitos.

- Viajó a América varias veces cantando zarzuela y operetas y formando parte de la Compañía Ases Líricos, actuando varias veces o mejor dicho varias temporadas en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, alternando las actividades de tenor con las de actor.





JOSÉ MANZANEDA

- José Manzaneda, nació en Manzanares en la provincia de Ciudad Real, el 20 de julio del año 1936,

- Pasó su niñez en Murcia realizando sus primeros estudios musicales, despues se trasladó a Madrid, donde estudió con Mercedes García y Mirimí del Pozo.

- En el año 1958 formó parte del coro del Teatro de La Zarzuela, debutando más tarde con la opera “Marina”, teniendo un gran éxito, empezando una importante carrera como tenor, compaginando la zarzuela con la opera en España y América con un gran repertorio, entre ellas:


“Doña Francisquita”
“Marina”
“Luis Fernanda”
“La del soto del Parral”
“Los Gavilanes”
“El Huésped del Sevillano”
“La leyenda del Beso”

- Actuó en las compañías de Isaac Albeniz, de Juan José Seine, Lírica Española y la titular del Teatro de La Zarzuela.

- Compartió escenario con su esposa la soprano Dolores Cava y a finales de los años ochenta asumió la producción artística del Teatro de La Zarzuela, jubilándose en el año 2001.

ANGEL RODRIGUEZ RIVERO

- Ángel Rodríguez Rivero, nació en Madrid el 22 de julio del año 1970, Fue alumno de Alfredo Kraus en la Escuela Reina Bofia, debutando en el año 1995, siendo premiado en los concursos Francisco Viñas y Jacinto Guerrero.

- Ha participado en las operas:
“Manon Lescaut”
“Lucia di Lammermoor”
“Don Giovanni”
“La Traviata”
“Merlin”

- En el año 2003 cantó en el Teatro de La Zarzuela “Los Claveles” y en el mismo teatro en el año 2004 “La Chulapona” y en el Teatro Real en el año 2006 “Luisa Fernanda”

FLORENCIO CALPE

- Florencio Calpe, nació en Barcelona el 24 de julio del año 1916 y falleció en la Ciudad condal el 29 de septiembre del año 1989.

- Su comienzo fue de corista y Federico Moreno Torroba, le confió la parte de tenor en la zarzuela “Luisa Fernanda” en el Teatro Tivoli de Barcelona.

Entre los años 1939 al 1946 continuó en la compañía de Moreno Torroba, estrenando gran cantidad de obras, consiguiendo uno de sus mayores éxitos con “La Tabernera del Puerto”, recorriendo despues América con las compañías de Moreno Torroba y Pepita Embil, estrenando “María Manuela”.

SANTIAGO SANCHEZ JERICÓ

- Santiago Sánchez Jericó, nació en Zaragoza el 25 de julio del año 1946, comenzando sus estudios musicales en su ciudad natal, continuando despues en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

- En el año 1975 recibió una beca para perfeccionar estudios en Munich, ganando varios concursos de canto, entre ellos el de Parma y el Francisco Viñas.

- Debutó en el teatro Colón de Bogotá con “Lucia di Lammermoor”, triunfando despues en México, Nueva York, Italia, Francia y Reino Unido y en los principales teatros de España.

- Intervino en la opera de García-Abril “Divinas Palabras” inaugurando con esta opera el teatro Real de Madrid, despues participó en el montaje de “Doña Francisquita” para el Teatro de La Zarzuela, reponiéndola despues en el teatro Colón de Buenos Aires.

PEDRO LAVIRGEN

- Pedro Lavirgen nace en Bujalance en la provincia de Córdoba, el 1 de agosto del año 1930

- Sus primeros estudios musicales los realiza en su capital, marchando despues a Madrid donde estudió con el tenor Miguel Barrosa, debutando con integrante del Coro Cantores de Madrid, en 1956 y como tenor en el Gran Teatro del Liceo en el papel de Don Juan en la opera “Carmen” en la temporada 1964/1965 y mas tarde debutó en México en la interpretación de Ramadés en la opera “Aida”.

- Ha actuado en los mejores teatros del mundo, siendo sus operas preferida:
“Adriana Lecouvreur” de Cilea
“Turandot” de Puccini

- Dentro de la zarzuela ha hecho grabaciones de:

“Los Gavilanes” del maestro Guerrero
“Luisa Fernanda” del maestro Moreno Torroba
”La Dolorosa” del maestro Serrano
“Diña Francisquita” del maestro Vives
“Bohemios” del maestro Vives

SALVADOR CASTELLÓ

Salvador Castelló, nació en Valencia el 6 de agosto del año 1909 y falleció en el mes de septiembre del año 1987.

- Tenía una poderosa voz, con agudos esplendidos teniendo sus momentos de gloria en la Compañía Líricas, cantando:

“Doña Francisquita”
“Luis Fernanda”
“La Dolorosa”
“Los Claveles”

- Con la obra de “Los Claveles” se hizo muy famoso, ya que era habitual en él cruzar el escenario de una punta a otra mientras mantenía un difícil agudo a dúo con la soprano.

- Cuando le llegó la edad reglamentaría, interpretaba papeles de actor en las compañías del José Luna, Isaac Albeniz o en la compañía Lírica Española.

ANTONIO CORTIS

- Antonio Cortís, nació en Denia en la provincia de Alicante, el 12 de agosto del año 1891 y falleció en Valencia el 16 de abril del año 1952.

- Realizó sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Madrid, despues cantó pequeños papeles en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y en el año 1916, debutó con la opera “Tosca” en el Teatro Español de Barcelona.

- Mas tarde se trasladó a Buenos Aires donde cantó en el Teatro Colón, debutando en el año 1924 como protagonista en la Civic Opera de Chicago con un gran éxito y que le acompañó hasta el año 1932.

- Su ultima representación la efectuó en Zaragoza en el año 1951 con la opera “Tosca”, despues se retiró a Valencia donde falleció.

LUIS MARIANO

- Nació en Irán el 12 de agosto del año 1914 y falleció en Paris el 14 de julio del año 1970.

- Estudió en el Conservatorio de Burdeos, debutando en el año 1944 en el Palacio Chaillot de Paris, como cantante de opera, representando el papel de Don Ernesto en la opera “Don Pasquale”

- En el año 1945 se presentó con un género muy del gusto de los franceses, la opereta musical y junto con su más estrecho colaborador el español nacionalizado francés Francis López, estrenó ocho operetas, la mayoría de ellas en el Teatro Châtelet de Paris.

1945 “Bella de Cádiz”
1947 “Andalucía”
1951 “El cantor de México”
1967 “El príncipe de Madrid”
1969 “La carabela de oro”

- Rodó varias películas en Francia y en España junto a Carmen Sevilla:
“El sueño de Andalucía”
“Violetas Imperiales”
“La bella de Cádiz”

- En el año 1958 estrenó en el Teatro de La Zarzuela la opereta “La canción del amor mío”, no teniendo mucho éxito aparte de las discordias que tuvo con el director José Tamayo.

EDUARDO BERGÉS

- Eduardo Bergés, nació en Zaragoza el 2 de septiembre del año 1852 y falleció en Madrid el 18 de marzo del año 1923.

- Empezó la carrera de arquitectura, pero decidió dedicarse a la música y veinte años mas tarde en la temporada 1874-1875 formaba parte del Teatro Apolo.

En el año 1875 se trasladó a Cuba y a su regreso entró a formar parte como tenor en la compañía del Teatro de La Zarzuela, actuando mas tarde en las principales ciudades españolas, obteniendo un gran éxito con “Campanone.”En el año 1880 se presentó en el Teatro Apolo con “El Dominó azul” y en el mes de octubre del año 1881 cantó “Marina” en su formato de opera.

- El 11 de marzo del año 1882 estrenó “La Tempestad”, obteniendo uno de los mayores éxitos de toda su carrera y en el año 1887 estrenó “La Bruja”, pues era el tenor del maestro Chapi, recorriendo toda la Peninsula con esta obra.

- En el año 1890 estrenó en el Teatro de La Zarzuela y como tenor cómico “El Rey que rabió”, en el papel de Jeremías.

JERONIMO MESEGUER

- Jeronimo Meseguer, nació en Almansa en la provincia de Albacete, el 12 de septiembre del año 1908, falleciendo en Madrid el 24 de septiembre del año 1990.

- Se trasladó a Madrid, estudiando con Ignacio Tabuyo durante tres años, presentándose en el año 1933 en el Teatro Fuencarral con la compañía de Eduardo Brito con la zarzuela “La Virgen morena” de Eliseo Grenet.

- Se le consideró como uno de los mejores tenores de la década de los años 30, retirándose despues de la Guerra Civil.

HIPOLITO LAZARO

- Hipólito Lázaro nació en Barcelona el 13 de septiembre del año 1887 y falleció en la misma ciudad el 17 de mayo del año 1974.

- Su familia era de origen aragonesa y su infancia transcurrió en la pobreza, ejerciendo varios oficios antes de dedicarse a la música.

- Estudió solfeo y con frecuencia asistía a espectáculos de opera y zarzuela en los teatros de Barcelona.

- En el año 1910 cantó por primera vez en el Teatro Novedades de Barcelona “La Favorita” y debido al éxito obtenido se trasladó a Italia para pulir su técnica cantando “Il Puritani” y “Il Piccolo Marat”.

- A su regreso a España triunfa con “La Dolores” y “Marina”.

- En el año 1950 se retiró de la vida musical y se instaló en Cuba, de donde tuvo que emigrar a raíz de la revolución cubana, la cual le desposeyó prácticamente de todos sus bienes, regresando a España estableciéndose en Barcelona, donde recibió numerosos homenajes y donde el Ayuntamiento le dedicó una calle.

RICARDO JIMENEZ

Ricardo Jiménez, nació en Pontevedra el 29 de octubre del año 1937, dándose a conocer en el año 1972 a través del concurso de TVE “La Gran
Ocasión”, siendo inmediatamente contratado por la compañía Isaac Albeniz debutando en “Marina”.

- Recorrió con éxito casi todos los teatros españoles, siendo reclamado por el Teatro de La Zarzuela en el año 1978 para debutar con “Doña Francisquita”, alternando zarzuela con opera.

- En el año 1982 fue contratado por José Tamayo para la Antología de la Zarzuela, realizando una importante gira por Hispanoamérica.

CARLOS MUNGUÍA

- Carlos Murguía, nació el 4 de noviembre del año 1921 en San Sebastián. Recibió una completa formación musical y canto en la Academia del Orfeón Donostiarra de su ciudad natal.

- Ganó varios premios, dedicándose a la opera, siendo contratado por el Teatro de La Zarzuela en el año 1956. En el año 1959 obtuvo el Premio Nacional de Teatro por sus interpretaciones líricas.

BERNABE MARTÍ

- Bernabé Martí, nació en Villarroya de la Sierra en la provincia de Zaragoza, el 14 de noviembre del año 1928.

- Empezó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, despues se marchó a Italia consolidando las enseñanzas aprendidas en la Academia de Santa Cecilia de Roma.

- Debutó en el año 1965 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, continuando por los escenarios más famosos de América.

- En la temporada 1962-1963 canto “Madama Butterfly” al lado de su futura esposa la soprano catalana Montserrat Caballé, actuando unidos en muchas ocasiones.

- Se retiró de los escenarios prematuramente en el año 1985 debido a una cardiopatía

PABLO CIVIL

- Pablo Civil, nació en Barcelona el 20 de noviembre del año 1899 y falleció en la Ciudad Condal, el 28 de diciembre del año 1987

- Estudió profesorado mercantil y debutó como cantante en Barcelona con “Rigoletto” en el año 1925; en el año 1927 marcho a Italia para ampliar sus estudios.

- Al casarse en el año 1930 se estableció en Milán, alternando funciones de opera por toda Europa y en el año 1933 debutó en el Liceo de Barcelona con “La Vida breve” del maestro Falla. En la temporada 1936/1937 debutó en la Scala de Milán.

- Durante el tiempo que duró la II Guerra Mundial, interrumpió sus giras internacionales, siendo asiduo en todas las temporadas en el Liceo de Barcelona entre los años 1943-1952.

- En su repertorio figura más de 120 obras ente operas y zarzuelas, como:
“La Dolores”
“Don Gil de Alcalá”
“Doña Francisquita”
“Luisa Fernanda”

- Se retiró de la escena en el año 1955, pero permaneció como director escénico del Liceo y profesor de canto del Conservatorio hasta el año 1954.




VICENTE SIMÓN

- Vicente Simón, nació en Zaragoza el 10 de diciembre del año 1899 y falleció en Madrid en el año 1963.

- Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza y trabajó en el taller de restauración de su padre. Se aficionó al canto a medida que tenia éxito entre los amigos y tras tomar lecciones de canto debutó con “El Barbero de Sevilla” en el año 1929.

- En su repertorio ocupa lugar destacado la zarzuela “La Dolorosa”, obra que con el tiempo llegó a cantar más de 1.400 veces.

- Despues cantó:
“Luisa Fernanda”
“Los claveles”
“La Tabernera del puerto”
DELFIN PULIDO
- Delfín Pulido, nació en Santa Cruz de la Zarza en la provincia de Toledo el 23 de diciembre del año 1897 y murió en Madrid el 18 de noviembre del año 1986.

- Debutó en el Teatro Real con “Rigoletto”, perfeccionando sus estudios en Italia, recorriendo varias ciudades italianas cantando opera.

- Despues se pasó a la zarzuela en el año 1926 al tener que sustituir al tenor mexicano Ricardo C de Lara en “El Huésped del Sevillano”, recorriendo toda España con las siguientes zarzuelas:
“Las Hilanderas” del maestro Serrano
“Los de Aragón” del maestro Serrano
“El Romeral” del maestro Diaz Giles
“La Marchenera” del maestro Moreno Torroba
“Al dorarse las espigas” del maestro Balaguer. . - En el año 1931 formó compañía con Felisa Herrero.
RAFAEL LLEDÓ
- Rafael Lledó nació en Alicante el 28 de diciembre del año 1954, realizando estudios en la escuela Superior de Canto de Madrid y perfeccionó su técnica vocal con Alfredo Kraus.

- Debutó en el año 1985 como primer tenor en el Teatro de La Zarzuela con “Doña Francisquita” junto a Enedina Lloris y que hacia su debut en ese teatro.

- En el año 1986 debutó en el Liceo de Barcelona junto a Montserrat Caballé.

LORENZO SANCHEZ CANO

- Lorenzo Sánchez Cano, nació en Mora de Toledo el 31 de diciembre del año 1911. Estudió música en Italia y en el Conservatorio de Música de Madrid, y fue el primer tenor de las compañías de Guerrero, Moreno Torroba y del Teatro de La Zarzuela.

- Estrenó las siguientes obras:

“La niña del polisón” del maestro Moreno Torroba
“La Canción del Ebro” del maestro Guerrero
“El Canastillo de fresas” del maestro Guerrero
“La Lola se va a los puertos” del maestro Barrios.

Falleció en el año 1978.




LUIS DÁMASO

- Luis Dámaso nació en Madrid el 31 de diciembre del año 1969, realizando sus estudios de canto con Antonio Blancas.

- En el año 1995 es premiado en el “Concurso Pavarotti”, despues consiguió los premios de “Francisco Alonso”, “Jacinto Guerrero” y “Jaime Aragall”, debutando en el Teatro de la Zarzuela en el año 1996 con “La Boheme”, comenzando una gran carrera, representando los principales papeles en “La Traviata”, “Faust”, “L´Elisir D´Amore”, “Lucia di Lammermoor”, “Marina” y en el repertorio de la zarzuela:
“Doña Francisquita”
“Luis Fernanda”
“La tabernera del puerto”
“El Huésped del Sevillano”
“Los Gavilanes”
“La leyenda del beso”
“El barberillo de Lavapiés”

- Ahora escuchar mis queridos amigos, Luis Dámaso cantó “El Huésped del Sevillano” en el papel de Juan Luis y que en dicha obra canta una canción maravillosa, “Canto de la Espada”, ¡Fiel espada triunfadora!, y la letra dice así:

Juan Luis: ¡Fiel espada triunfadora
Que ahora brillas en mi mano
Y otros hombres y otras lides
Ya la gloria conoció;
Ya venero de nobleza
De tu acero toledano
Que del Tajo entre las aguas
Reciamente se templó.


Brilla, tizona
De fino acero,
Igual que un claro
Rayo de luna!
¡Brilla, tizona,
Que a tu luz quiero
Hallar la senda
De mi fortuna!

Sé en las lides como rayo
Que no cede ni perdona
Hiere siempre que le asistan
El derecho y la razón
Maese, capitán y
Corregidor ¡Brilla tizona
De fino acero
Igual que un claro
Rayo de luna”

Juan Luis ¡Brilla, tizona, etc. etc.

- Despues de esta letra tan maravillosa y que tuvo mucho éxito, quiero hablaros de un gran tenor, pues he dejado para el final de los tenores a cuatro maravillosos: Julián Gayarre, José Carreras. Miguel Fleta y nuestro paisano Alfredo Kraus.

JULIAN GAYARRE

- Julián Gayarre, nació el 9 de enero del año 1844 en Roncal en la provincia de Navarra y murió en Madrid el 2 de enero de 1890.

- Nació en el seno de una familia humilde y despues de abandonar sus estudios con trece años se fue a ganarse la vida como pastor. Dos años mas tarde su padre le envía a Pamplona para trabajar como dependiente de un pequeño establecimiento, produciéndose su `primer contacto con la música, abandonando el negocio para seguir a una banda de música que desfilaba por delante de la tienda, este acto le costó el despido y el regreso a Roncal.

- Despues trabajó en una forja en Lumbier, dejando este trabajo a los 18 años, pues decidió regresar a Pamplona.

- Julián Gayarre tenia la costumbre de cantar en el trabajo por lo que un compañero le ofreció apuntarle al recién creado Orfeón Pamplonés el cual dirigía José Moya, admitiéndole como tenor al escuchar su voz.

- Entró en contacto con la música de la mano del maestro navarro Burlada, quién le ayudó a marchar al Conservatorio de Madrid como becario, donde ganó el segundo premio de canto en el año 1868, despues con 25 años y tras ser rechazado por el maestro Gaztambide, regresó fracasado a Pamplona.

- Sus protectores y amigos de Pamplona le consiguieron una beca de la Diputación Floral de Navarra y que le llevó a Milán donde alcanzó un gran éxito, siendo su carrera imparable.

- Actuó en los mejores teatros de Londres, Austria, Alemania, tambien en el Teatro Real de Madrid y en el Liceo de Barcelona, pero en el mes de diciembre del año 1889 y en Madrid cantando “Los pescadores de perlas” y al atacar unas notas agudas se le quebró la voz y sufrió un desvanecimiento, entrando en una profunda depresión produciéndole un cáncer de laringe, muriendo el 2 de enero del año 1890 a los 46 años de edad en Madrid.

- Julián Gayarre murió soltero, aunque tuvo una hija con la tiple María Mantilla y a la que Gayarre no olvidó en su testamento.

- En su pueblo natal, en Roncal se encuentra el panteón mausoleo, obra de Mariano Benlliure y es donde descansa su cuerpo embalsamado, su laringe se puede ver en el Museo de Navarra, la cual se la extrajeron los doctores que le atendieron durante su enfermedad.

- En el año 1902 se inauguró en Pamplona el Teatro Gayarre en memoria del tenor,

JOSE CARRERAS

- Joseph María Carreras i Coll, más conocido como José Carreras, nació en Barcelona el 5 de diciembre del año 1946, es un tenor catalán y se ha hecho famoso por sus interpretaciones en obras de Verdi y Puccini, mas tarde adquirió fama por su participación de los Tres Tenores junto a Luciano Pavarotti y Plácido Domingo, tambien es muy conocido por su labor humanitaria a través de su fundación de lucha contra la leucemia, la cual la creó al recuperarse de esa enfermedad en el año 1988.

- José Carreras demostró desde muy joven sus aptitudes para la música, así a los ocho años actuó en publico al cantar la Donna è Mobile en la radio, a los once años apareció por primera vez en el Liceo de Barcelona, en el papel de narrador de la opera de Manuel de Falla “El retablo de Maese Pedro” y en un pequeño papel del segundo acto de “La Boheme”.

- Estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, debutando en el año 1970 en Barcelona en la opera “Nabucco” y mas tarde en la opera “Norma”, llamando la atención de la soprano Montserrat Caballé, la cual le invitó a cantar junto a ella “Lucrecia Borgia”, siendo su primer gran éxito, cantando nuevamente con la Sra. Caballé en Londres en la opera “María Estuardo”.

- En el año 1972 debutó en los Estados Unidos en el papel de Pinkerton de “Madama Butterfly” y en el año 1974 en Viena con la opera “La Traviata”.

- A la edad de 24 años había cantado 24 operas y en 1978 interpretó “Don Carlo” en el Festival de Salzburgo, bajo la dirección de Barajan.

- En el año 1984 recibió la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña y un año mas tarde y en la cumbre de su carrera le fue diagnosticado una leucemia, dándole los médicos pocas posibilidades de sobrevivir. Tuvo varios tratamientos de radioterapia y quimioterapia y un autotrasplante de medula, pudiendo reanudad su trayectoria artística.

- En el año 1986 debuta en el cine con la película “Romanza Final”, la vida del tenor Gayarre, película dirigida por José María Forqué.

- En el año 1990 debuta internacionalmente en las Termas del Caracalla junto a Placido Domingo y Luciano Pavarotti, y en el año 1971 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

- Por ultimo os diré que según la prensa en este año de 2009 se retira de la música con 64 años de edad.

MIGUEL FLETA

- Miguel Fleta nació en Albalate de Cinca en la provincia de Huesca, el 1 de diciembre del año 1897, falleciendo el 29 de mayo de 1928, con solo cuarenta años en La Coruña.

- En sus años mozo fue pastor y poseía una gran disposición para el canto, manifestándose en su tierra con vibrante jotas, por lo que su padre le animó a estudiar música, trasladándose mas tarde a Barcelona, donde el maestro Lamote de Grignon le rechazó, pero fue admitido gracias a la profesora Luisa Pierrik, debutando con tan solo veintidós años en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste.

- El 9 de febrero de 1920 nace su primer hijo Miguel, fruto de su relación con la profesora Luisa Pierrik.

- En el mes de abril del año 1920 se presenta en la Volksoper de Viena con “Aida” y a continuación “Tosca” de Puccini, escuchándole Franz Lehar y hace venir a Viena al propio Puccini.

- El 7 de marzo de 1922 se presenta con la opera “Carmen” de Bizet, en el Teatro Real de Madrid; en el año 1923 actúa en el Metropolitan de Nueva York en el papel de Cavaradossi de la opera “Tosca” y el 13 de febrero de 1924 con “Rigoletto” en la Scala de Milán.

- El 5 de abril del año 1924 canta “La Boheme” de Puccini en el Teatro Real de Madrid, y ese mismo año el 2 de julio nace su segundo hijo Alfonso al que no conoce y ese mismo año el 15 de noviembre se presenta en Barcelona cantando “Carmen”

- El momento cumbre de su carrera llega el 25 de abril del año 1926, con el estreno mundial en el Teatro de la Scala de Milán de la opera de Puccini “Turandot”, bajo la dirección de Arturo Toscanini.

- El 20 de abril del año 1927 se casó en Salamanca con Carmen Mirat, siendo padre de cuatro hijos: Elia nacida en el año 1928; Miguel Ángel nacido en el año 1929; Paloma nacida en el año 1931 y Javier nacido en el año 1935.

- En el año 1927 sufre una laringitis aguda acompañada con el miedo de perder la voz, comenzando su declive, aunque el 27 de abril del año 1937 canta por última vez “Carmen” en el Coliseum de Lisboa.

- Muere en La Coruña victima de una uremia fulminante, descansando su restos mortales en Zaragoza.



- Ahora mis queridos amigos antes de hablaros de nuestro paisano y para muchos humanos el mas grande tenor español de todos los tiempos y me estoy refiriendo a Alfredo Kraus, os daré una receta muy fácil de preparar.




ENSALADA DE AGUACATES CON POMELOS

Ingredientes:
3 Aguacates
1 Lechuga
2 Pomelos
1 Huevo
3 Pimientos rojos
25 Gramos de gambas grandes
2 Limones
Sal, aceite y pimienta



Preparación:
Lavar y escurrir la le lechuga, conservando las hojas en un trapo húmedo.
Mondar los pomelos y dividirlos en gajos, los cuales se conservarán en su película blanca.
Hervir las gambas si no están cocidas y ponerlas en un recipiente cubierto.
Hacer una mayonesa bien trabajada, poner sal y pimienta y unas gotas de limón.
Picar grueso la mitad de los pimientos y el resto en tiras finas.

En el momento de servir, disponer las hojas de lechuga en una fuente, abrir los aguacates, retirar el núcleo y separar la pulpa y dividirla en cuartos, como si fuera un melón, echar el zumo de un limón inmediatamente para que no se oscurezcan.
Quitar a los gajos de pomelo su piel blanca, y disponer de gajos y los cuartos de aguacate en forma de corona, alternándolos, intercalando una gamba entre cada cuarto y decorar con las tiras de pimiento.
Mezclar con la mayonesa los trozos de pimientos y rellenar con ello las cáscaras vacías de los aguacates.


- Despues de esta maravillosa ensalada y espero que Barlovento este contento, quiero haceros una pregunta: ¿Estáis preparados para escuchar la historia de nuestro tenor?, espero que sí.

ALFREDO KRAUS

- Alfredo Kraus, nació el 24 de noviembre del año 1927 en Las Palmas de Gran Canaria y falleció en Boadilla del Monte en la provincia de Madrid, el 19 de septiembre del año 1999.

- Inició sus estudios musicales de piano a los cuatro años y cantaba en el coro de la escuela a los ocho años, realizando mas tarde estudios de canto en Valencia y durante el servicio militar y en vista de sus cualidades continuó su formación en Barcelona y más tarde en Milán.

- Debutó internacionalmente en el Teatro Real de El Cairo en el año 1956 con la opera “•Rigoletto” de Verdi, en el papel del Duque de Mantua y en el papel de Mario Caravadossi en la opera “Tosca” de Puccini.

- El 27 de marzo de 1958 se presenta en el Teatro Nacional de Sao Carlos de Lisboa junto a María Callas en la opera “La Traviata” y al año siguiente en Londres con “Lucia de Lammermoor”; en el año 1960 en Milán con la opera “La Sonambula” y en el año 1962 con la opera “Rigoletto” en Chicago y Nueva York.

- En el año 1959 interpretó la película “Gayarre”, bajo la dirección de Domingo Viladomat.

- Alfredo Kraus no fue solamente tenor, fue tambien profesor de canto y esta considerado uno de los mejores tenores líricos de la segunda mitad del siglo XX, siendo su personaje favorito “Werther” de Jules Massenet.

- Alfredo Kraus tambien cantó zarzuela y sus romanzas han sido apoteósicas y debemos recordar:
“Black el payaso”
“Katiuska”
“La tabernera del puerto”
“Doña Francisquita”
“Marina”
“La bruja”

- En sus últimos años se dedicó a la docencia, siendo el maestro de jóvenes interpretes, y tuvo el honor de que antes de morir el auditorio de su ciudad natal se llame “Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas”. Murió a la edad de 71 años y os tengo que decir que tenía aquí en Lanzarote una casa donde pasaba temporadas de descanso.

- Como final quiero mencionaros todos los Honores que recibió en vida;

- Gran Cruz de la Orden de Alfonso X “El Sabio”
- Encomienda de Número de la Orden de Isabel La Católica
- Medalla de Oro de las Bellas Artes
- Comendatore de la Republica Italiana
- Verdi de Oro de Parma
- Premio Metropolitan Opera House de Nueva York
- Bellini de Oro de Catania
- Comendadeur de L´Order des Arts des Lettres de Francia
- Premio Canarias de las Bellas Artes
- Premio de la Academia Francesa del disco
- Medalla de Oro del Gran Teatro del Liceo de Barcelona
- Premio Único Tito Schipa (Italia)
- Fiorino de Oro de Florencia
- Krammersänger de Viena
- Premio Enrico Caruso de Italia
- Chavalier de L´Ordre National de la Legión d´Honneur de la Republica Francesa
- Premio Príncipe de Asturias de las Bellas Artes de España
- Medalla de la Royal Opera House de Londres
- Miembro de Honor de la Opera del Estado de Austria
- Medalla de la Gran Orden del Merito Militar con Distintivo Blanco (Concedida por SS. MM. El Rey Don Juan Carlos I de España)
- Gran Cruz de Honor de las Ciencias y las Artes de Austria
- Premio Donizzetti de Bérgamo

- Que maravilla – interviene Faina – que cantidad de reconocimientos desde todo el mundo, realmente debió ser maravilloso, aparte se ha comentado aquí en Lanzarote que era un ser muy humano y que se murió de amor, pues al morir su esposa entró en una depresión y falleció al poco tiempo, debemos estar orgulloso de esta persona en nuestra tierra.
- Ahora me gustaría leeros – continua Tiagua - la romanza de “Doña Francisquita” y que el papel de Fernando lo interpretó en el Teatro de La Zarzuela magistralmente, y su titulo es: “Por el humo se sabe”:

Fernando Por el humo se sabe
donde está el fuego;
del humo del cariño
nacen los celos:
Son mosquitos que vuelan
junto al que duerme
y zumbando le obligan
a que despierte

¡Si yo lograra,
de verdad para siempre,
dormir el alma!
Y, en la celdilla del amor aquél
borrar el vértigo
de aquella mujer.

Por una puerta
del alma va saliendo
la imagen muerta.
Por otra puerta llama
la imagen que podría
curarme el alma.
Se me entra por los ojos
y a veces sueño
que ya la adoro.
Cariño de mi alma
recién nacido
la llama extingue,
¡ay! de aquel cariño.

- Que canción tan maravillosa – interviene Yaiza – es preciosa, pero imagino que Francisquita tendría tambien una canción y quiero recordar que se titula “Canción del ruiseñor”, ¿Es verdad Tiagua?

- Es correcto, pero solo os puedo leer parte de la canción, pues aparte de Francisquita, interviene Fernando y su amigo Cardona, u dice así:

Francisquita: Era una rosa que en un jardín
languidecía de casto amor
por un ruiseñor,
mientras un zángano zumbador
a enamoraría desde el panal
todas las tardes venía al rosal.
Y al ver la rosa que el ruiseñor
amor sentía por esa flor
al zángano infeliz, cuando venía
la rosa la decía:
ese ruiseñor
soberbio y cantarín
cuando tu no estás
señor, en el jardín,
viene a mi rosal y en esta rama
me dice que me ama
Y, aunque creo yo
que con su pico miente.
jamás, jamás cantó
un trina ni un gorjeo tan valiente. Ah!

- Maravilloso- interviene Faina – que maravilla de canción, espero que a lo largo de esta historia, podamos disfrutar de algunas letras más.

- Si os portáis bien, habrá más letras de otras zarzuelas, pero ahora pasaremos a otro grupo de cantantes, y que a los cuales los llaman BARITONOS


Alfonso Echevarria José Jordá
Andrés García Martí José Julián Frontal
Antón Navarro José Luis Lloret
Antonio Blancas Juan Gual
Antonio Lagar Juan Pons
Antonio Medio Luis Almodóvar
Antonio Ramallo Luis Álvarez
Carlos Álvarez Luis Sagi-Vela
Carlos Puchols Luis Villarejo
Carmelo Cordón Manuel Ausensi
Celestino Sarobe Manuel de Lanza
Emilio Sagi-Barba Marcos Moncloa
Enrique Baquerizo Marcos Redondo
Enrique Sagi-Barba Pablo Vidal
Estanis Tarín Pedro Farrés
Federico Caballé Pedro Terol

Federico Gallar Pepe Sigler
Francisco Bosch Raimundo Torres
Francisco de Salas Ramón Calzadilla
Francisco Kraus Santos Ariño
Guillermo Palomar Sergio de Salas
Jeronimo Meseguer Tirso Obregón
Tomás Álvarez
Vicente Sardinero

VICENTE SARDINERO

- Vicente Sardinero, nació el 12 de enero del año 1937 en Barcelona y falleció en Madrid en el año 2002.

Se formó en la Escuela Municipal de Música de Barcelona, mas tarde pasó a la escuela de Mercedes Capsir en Italia, brindándole el Teatro del Liceo una oportunidad de una audición, siendo contratado para encarnar papeles de reparto para las operas “Carmen” y “Rigoletto”, durante la temporada 1964.

- Despues ingresó como miembro titular en la compañía del Teatro de La Zarzuela, siendo contratado mas tarde por la televisión Española para un programa “Teatro Lírico Español”, dirigido por Juan de Orduña.

- En el año 1965 ganó el concurso internacional de canto “Francisco Viñas”, empezando su carrera brillantemente, actuando en el Metropolitan de Nueva York, en el Covent Garden de Londres y en el Colón de Buenos Aires.

TOMÁS ÁLVAREZ

Tomás Álvarez, nació en Madrid el 24 de enero del año 1923 y falleció tambien en Madrid el 18 de junio del año 2004.

- Estudió la carrera de ingenieros, aunque nunca ejerció, comenzando estudios de canto, debutando el 23 de noviembre del año 1944 en el Teatro Madrid con la compañía de Pablo Sorozabal, interpretando “La tabernera del puerto”.

- El maestro Moreno Torroba lo contrató para una gira por Hispanoamérica; siempre se dedicó a la zarzuela, especialmente títulos de los maestros: Alonso, Guerrero, Sorozabal y Moreno Torroba.

- en el año 1959 presto la voz a la película de Juan de Orduña “Música de ayer”.

- En el año 1988 interpretó el papel de Don Matías de “Doña Francisquita” en el Liceo de Barcelona, junto q Alfredo Kraus.

- Así mismo formó pareja con su esposa la soprano Marianela Barandalla, y a cuyo fallecimiento sumió a Tomás Álvarez en una profunda depresión.

PABLO VIDAL

- Pablo Vidal, nació en La Canonja en la provincia de Tarragona el 17 de febrero del año 1912 y falleció en Barcelona en el mes de agosto del año 1998.

- Fundó una orquesta y colaboró en la fundación del Orfeó Canongí de su ciudad natal; al mismo tiempo y habiendo desarrollado buenas falcutades musicales y una vez acabada la Guerra Civil inicia una carrera de canto en el Gran Teatro del Liceo, obteniendo un gran excito con “Il Barbiere di Siviglia” , “Rigoletto” y “Otello”.

- Una vez terminada la II Guerra Mundial debuta en el teatro Colon de Buenos Aires con “La Traviata”, actuando despues en Sao Paulo, Río de Janeiro, Lisboa y Oporto.

- Actuó en Madrid y en el Gran Teatro del Liceo con la obra “Cabeza del Dragón” del maestro Lamote de Grignon en el año 1960, despidiéndose con esta obra y dedicándose a la enseñanza.

- La Canonja le declaró hijo ilustre en el año 1980.

LUIS SAGI-VELA

- Luis Sagi Vela, nació en Madrid el 17 de febrero del año 1914, hijo del barítono Emilio Sagi Barba y de Luisa Vela, estrenando su madre trece días antes de nacer Luis, “Las Golondrinas”.

- Debutó a los 18 años con la zarzuela “La Rosa del Azafrán” bajo la dirección de su propio padre, interpretando despues “Los Cadetes de la Reina”, montando su propia compañía para salir de gira, siendo el empresario mas joven del momento.

- Estrenó:
“El Ama”, del maestro Guerrero
“La del manojo de rosas” del maestro Sorozabal
“Me llaman la presumida” del maestro Alonso
“Monte Carmelo” del maestro Moreno Torroba
“Maravilla” del maestro Moreno Torroba
“La caramba” del maestro Moreno Torroba
“Golondrina de Madrid” del maestro Serrano

- La Guerra Civil le sorprende en Galicia, marchándose a Argentina, realizando una gira por toda Amétrica, incluyendo los Estados Unidos, actuando en la radio WOR y en la cadena de la televisión NBC.

- Fue presidente de la casa discográfica Zafiro y en cuya empresa grabó numerosas zarzuelas, la mayoría de ellas junto a Dolores Pérez, aunque actuó tambien junto a Selica Pérez Carpio, Pepita Rollán y Matilde Vázquez.

- Actuó en el cine, donde interpretó:

“El huésped del Sevillano” del director Enrique del Campo en el año 1939.
“El Ultimo Húsar”, del director Luis Marquina en el año 1940 y rodada en los estudios Cinecittá de Roma.
“Música de ayer” del director Juan de Orduña en el año 1958.
“Maruxa” del director Juan de Orduña en el año 1968
“La Revoltosa” del director Juan de Orduña en el año 1969
“El Caserío” del director Juan de Orduña en el año 1972

- Entre los años 1960-1966 estuvo retirado de los escenarios, volviendo primero al teatro de La Zarzuela de Madrid y despues al Teatro Calderón de Barcelona con la obra “El hombre de la Mancha” en el papel de Don Quijote.

- Cuando se retiró escribió varias obras musicales y libros, siendo profesor de cando de algunos conocidos cantantes, dirigiendo al mismo tiempo varias casas discográficas como:EMI-Odeón e Iberofón.

- Despues de esta magnifica descripción de Luis Sagi-Vela y en honor a él, debéis recordar que debutó con “La Rosa del Azafrán”, y os voy a leer una canción maravillosa de esta obra, titulada “Las Espigadoras”
Esta mañana muy tempranito
salí del pueblo con el hatito
Y como entonces la aurora venía
yo la recibía cantando como un pajarito:
Esta mañana muy tempranito
Por los carriles y los rastrojos
soy la hormiguita de los despojos
y como tiene muy buenos ojos
espiga a veces de los manojos.
¡Ay ay ay! qué trabajo nos manda el Señor: levantarse y volverse a agachar
todo el día a los aires y al sol
¡Ay ay ay! qué memoria de mis segador
no arrebañes los copos de mies
que detrás de las hoces voy yo,
la espigadora con su esportilla
hace la sombra de la cuadrilla
sufre espigando tras los segadores los mismos sudores
del hombre que siega y que trilla
la espigadora con su esportilla
En cuanto suenan las caracolas
Por esos trigos can ellas solas
Y se engalanan con amapolas


- Poro vuestra expresión en la cara – comenta Tiagua – creo que la canción ha sido de vuestro agrado, en este caso continuaré con los barítonos. Y ahora os hablaré de:

JOSE LUIS LLORET

- No se tiene noticia de la fecha de su nacimiento, solamente se conoce que falleció en Madrid el 28 de febrero del año 1968.

- Se consagró en el Teatro de La Zarzuela sustituyendo a Emilio Sagi-Barba en el estreno de la zarzuela “La Montería”

- Tambien estrenó “Al dorarse las espigas”, “La linda tapada” y “La fama del tartanero”.

- Cuando se retiró como barítono, se dedicó a la enseñanza y como director de orquesta.


ENRIQUE BAQUERIZO

- Enrique Baquerizo, nació en Madrid el 10 de marzo del año 1950, estudió en la ciudad donde nació, completando su formación en la Universidad de Michigan.

- Debutó en los Estados Unidos con la opera “El Barbero de Sevilla”, realizando varias giras por todo el mundo: En España participó en la opera “Divinas Palabras” del maestro García Abril, con lo que se inauguró el Teatro Real en el año 1998.

- Actuó en el Teatro de La Zarzuela con las siguientes obras:
“Pan y Toros”
“El mal de amores”
“La venta de Don Quijote”
“El retablo de Maese Pedro
“La tabernera del puerto”

- En el Teatro Español de Madrid cantó:
“La eterna canción”
“Black el payaso”

- En el año 2005 obtuvo el premio Federico Romero.

ANTONIO BLANCAS

- Antonio Blancas, nació en Madrid el 13 de marzo del año 1939; se formó en su ciudad natal y pronto se distinguió por una voz de grato color, desarrollándose su carrera en la ópera y la zarzuela.

- Dentro de la opera se ha distinguido por la interpretación de varias operas, especialmente en el papel de “Germont” en “La Traviata” en el Gran Teatro del Liceo.

- Se casó con la soprano Ángeles Gulín, la cual murió prematuramente y cuya carrera habia orientado hacia la opera, así ocasionalmente realizó grabaciones del genero lírico en unión de su esposo.

TIRSO OBREGÓN

- Tirso Obregón nació el 28 de enero del año 1832 en Molina de Aragón, muriendo en la misma ciudad el 17 de marzo del año 1889.

- Está considerado el mejor barítono de la segunda mitad del siglo XIX, debutando en Barcelona en el año 1854.

- En Madrid se presentó en el año 1858, siendo al mismo tiempo profesor del conservatorio.

- Muchas zarzuelas que estrenó estaban exclusivamente compuestas para él, pero en estos tiempos no ha quedado ninguna, estrenando en el Teatro Apolo la opera de Tomás Bretón “Guzmán el Bueno”.

- Tenía fama de conquistador y mantuvo muy buenas relaciones con la Reina Isabel II, comentando en Madrid que la amistad de ambos iba muchos más allá de sus gustos musicales.

- Los comentarios llegaron a su plenitud, cuando Tirso Obregón fue distinguido como Caballero de la Orden de Carlos III y Comendador de la Orden de la Real Orden Americana de Isabel la Católica.

JOSÉ JULIÁN FRONTAL

- José Julián Frontal, nació el 22 de marzo del año 1970 en Cadalso de los Vidrios en la provincia de Madrid, comenzando sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Madrid en el año 1989, alternando con cursos en el Conservatorio National de Música George Enescu de Bucarest y perfeccionado su voz con Ángeles Chamorro y mas tarde con Josefina Arregui.

- En el año 1994 ganó el concurso internacional de canto “Ciudad de Logroño” y el segundo premio del concurso internacional “Jaime Aragall”; en el año 1996 ganó el segundo premio de la Fundación Guerrero, el segundo premio en el Festival Internacional de Canto Alfredo Kraus y el Premio Especial de la S.G.A.E.

- Antes de su presentación con “La verbena de la Paloma”, ofreció un recital en el Carnegie Hall de Nueva York, despues cantó “La del Soto del Parral” en el Gran Teatro de Córdoba.

- Mas tarde interpretó “La del manojo de rosas” en el Palacio de los Festivales de Santander y en la temporada 2004-2005 interpretó en el Teatro de La Zarzuela “La Parranda” y en la actualidad comenzó la grabación de “Curro el de Lora” del maestro Alonso.

EMILIO SAGI-BARBA

- Emilio Sagi-Barba, nacido en Mataró en la provincia de Barcelona, el 26 de marzo del año 1876, falleciendo en Polop de la Marina en la provincia de Alicante el 7 de agosto de 1949.

- Fue el más famoso barítono de las primeras décadas del siglo XX, estudiando en la Escuela Municipal de Música, donde concluyó sus estudios con el primer premio de canto,

- Empezó sus carrera musical como director de orquesta, viajando a Argentina, Uruguay y Cuba, empezando a cantar opera, opereta y zarzuela, estrenando las siguientes zarzuelas:”Las Golondrinas” junto a su esposa Luisa Vela en el Teatro Circo Price, “La rosa del Azafrán”; compuso junto a Concordi Gelabert la zarzuela “El desterrado”.

- Emilio Sagi Barba tuvo seis hijos, fruto de dos matrimonios; de su primer matrimonio nació Emilio Sagi Liñán, el cual fue uno de los mejores futbolistas de España en los años 20. De su segunda matrimonio con la soprano valenciana Luis Vela, nació su hijo Luis Sagi Vela, alcanzando mucho prestigio como barítono de opera y zarzuela.

- En el año 1932 y con 59 años anunció su retirada de la escena profesional.

IGNACIO TABUYO

- Ignacio Tabuyo, nació en Rentería en la provincia de Guipúzcoa el 17 de octubre del año 1863 y falleció en San Sebastián el 26 de marzo del año 1947.

- Fue un excelente barítono, pero su virtud mas especial, fue el ser profesor de: Fidela Campiña, Matilde Revenga, Marcos Redondo, Pedro Terol, Faustino Arregui, así mismo compartió muchas veces escenario con Julián Gayarre.

MARCOS MONCLOA

- Marcos Moncloa, nació el 28 de marzo del año 1972 en Barcelona, iniciando su preparación con su madre Dolores Marco, en el año 1987 comienza su carrera profesional, siendo contratado en el año 1989 por José Tamayo para la Antología de la Zarzuela.

- Continúa sus estudios musicales en la Escuela Superior de Canto de Madrid; en el año 2002 fue Primer Premio de Zarzuela de la Fundación Jacinto Guerrero.

FRANCISCO DE SALAS

- Francisco de Salas, nació en Granada el 2 de abril del año 1812 y falleció en Madrid el 21 de junio de 1875.

- Francisco de Salas es uno de los cantantes-barítonos-bajo cómico y que formó parte en el año 1851 del grupo creador de la Sociedad Artística, elemento fundamental para el resurgimiento de la zarzuela

ANTONIO RAMALLO

- Antonio Ramallo, barítono y director de escena, nació en Badajoz el 4 de abril del año 1941. Alternó zarzuela con revista, pues trabajó con José de Luna, Mari Carrillo o Tony Leblanc.

- Estudió en la Escuela Superior de Canto, al mismo tiempo que trabajaba en la Compañía Lírica Nacional en la etapa que era dirigida por José Tamayo.

- Más tarde abandonó la Compañía Lírica para seguir a José Tamayo y ayudarle en labores de dirección de la Antología de la Zarzuela, compaginando mas tarde sus interpretaciones con la dirección de escena.

CELESTINO SAROBE

- Celestino Aguirresarobe y Zataráín, más conocido como Celestino Sarobe, nació el 6 de abril de 1892, en Orio y falleció el 25 de mayo del año 1952 en Zarauz.

- Curso el Bachiller en el colegio de los Padres Dominicos, trasladándose mas tarde a Madrid para estudiar arquitectura, carrera de abandonó para iniciar medicina, doctorándose en Valladolid.

- Al terminar sus estudios decide estudiar canto; fue alumno de Ignacio Tabuyo, despues marchó a Italia para ampliar conocimientos musicales y su gran aportación a la zarzuela, fue la traducción al alemán de “Las Golondrinas” y que cuya zarzuela la cantó en el año 1943 en Frankfurt.

- Debutó como cantante en el año 1919 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, cantando mas tarde en Italia “La Traviata”, actuando despues de su éxito en las principales ciudades italianas especialmente con “Las Golondrinas”.

- Se retiro de la escena y continuó como profesor en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, gozaba de una notable preparación intelectual, pues antes de dedicarse al canto había obtenido como recordareis el doctorado en medicina.

ANTONIO MEDIO

- Antonio Medio, nació en Gijón el 14 de abril de 1912 y falleció en la misma ciudad el 1 de septiembre de 1978.

- Se formó en grupos musicales de teatro, trasladándose a Madrid, entrando a trabajar en la compañía de opereta de Celia Gámez y en la zarzuela en el Teatro Calderon.

- Por indisposición de Luis Sagi-Verla actuó en “Luisa Fernanda”, consiguiendo un gran éxito.

En el año 1949 estrenó en el Teatro de La Zarzuela “El cantar del organillo” de Moreno Torroba, llegándole su consagración con la obra de Alonso “La Zapaterita”.

- Su época dorada fue en la postguerra con los siguientes títulos:

“Manuelita Rosas” del maestro Alonso
“Loza Lozana” del maestro Guerrero “Black el payaso” del maestro Sorozábal
“Don Manolito” del maestro Sorozábal
“En el balcón de Palacio” del maestro Romo
“El gaitero de Gijón” del maestro Romo
“Un día de Primavera” del maestro Romo.


ALBERTO AGUILÁ

- Alberto Aguilá nació en Barcelona el 14 de abril del año 1924 y falleció en Caracas el 7 de julio de 1966 a causa de una operación de apendicitis.

- Desde niño vivió un ambiente musical y fue miembro de la Compañía infantil de Mariano Madrid, por su buena voz y al mismo tiempo con dotes de actor, se convirtió en uno de los ídolos de América junto a María Francisca Caballer y Tomás Álvarez.

Realizó siete giras y sus principales zarzuelas en su repertorio fueron:
“Los Gavilanes”
“Luisa Fernanda”
“La tabernera del puerto”

ANTON NAVARRO

- Antón Navarro habia nacido en Burjasot en la provincia de Valencia en el año 1926 y falleció en Madrid el 21 de abril de 1999.

- Desde muy joven formó su propia compañía, siendo la envidia de sus compañeros barítonos de la época, al mismo tiempo compartió el escenario y la vida con la soprano Pilarín Álvarez.

- Cuando se retiró del teatro pasó a trabajar en la Televisión como regidor.

RAIMUNDO TORRES

- Raimundo Torres, nació en Barcelona el 5 de mayo del año 1912 y falleció en su ciudad natal, el 10 de abril del año 1987.

- Abandonó sus estudios de arquitectura para dedicarse a la música, estudió en Barcelona y se perfeccionó en Paris, debutando en el Teatro Coliseum de Barcelona en el año 1940 con “Pagliacci”, despues cantó “Madama Butterfly” en el Liceo junto a Mercedes Capsir.

- Cantaba opera alemana e italiana, siendo su gran éxito “Boris Godunov”.

En la temporada 1942-1943 fue contratado por el Liceo de Barcelona para estrenar
“La Atlántida” del maestro Falla
“El Pesebre” de Casals
“Canigó” de Massana

- En el año 1949 estrenó en el Teatro Eslava “Alhambra” del maestro Díaz Giles y en el año 1972 cantó en Madrid “El Giravolt de Maig” del maestro Toldrá.

LUIS VILLAREJO

- Luis Villarejo, nació en Marmolejo en la provincia de Jaén el 12 de mayo del año 1936.

- Abandonó la carrera de Perito Agrónomo para dedicarse a la música, debutando en la temporada 1961-1962 con “Bohemios” a las órdenes de José Tamayo.

- Con José Tamayo permaneció durante once años y actualmente trabaja como actor de carácter.






PEDRO FARRÉS

- Pedro Farrés nació en Badalona el 23 de mayo del año 1931.

- Cursó sus primeros estudios de canto en Madrid, completando su formación en Italia, actuando despues en la mayoría de los teatros, incluidos el Liceo de Barcelona y el Teatro de La Zarzuela de Madrid.

- En los estudios de grabación dejó constancia de su voz, especialmente en la grabación de “La tabernera del Puerto”

FEDERICO GALLAR

- Federico Gallar, nació en Madrid el 20 de junio del año 1960, empezando sus estudios en Madrid, ampliando sus estudios en Salzburgo, fue premiado varias veces en concursos internacionales de canto en España y Francia.

- Debutó en el año 2005 en el Teatro de La Zarzuela con “La Montería”, despues ha cantado en los teatros españoles opera y zarzuela, entre los títulos se encuentran:

“Luisa Fernanda”
“Marina”
“Carmen”
“La Cenerentola”
“La Dolores”
“La del manojo de rosas”
“Un ballo in maschera”
“La Canción del olvido”
“Lucrecia Borgia”
“La Traviata”

- Tambien os puedo decir que participó en el estreno de “Merlin” del maestro Albeniz en el Teatro Real y como final debutó en la Scala de Milán y en la Opera de Washington con la zarzuela “Luisa Fernanda”

LUIS ALMODÓVAR

- Luis Almodóvar, nació en Aspe en la provincia de Alicante, el 29 de junio del año 1888, falleció en Milán el 2 de agosto del año 1961.

- Estudió canto desde el año 1914 en el Real Conservatorio de Madrid, trasladándose mas tarde a Milán para perfeccionar su repertorio.

- Debutó el 24 de febrero del año 1916 en el Teatro Real de Madrid con “I Pescatori de Perle” de Bizet junto a Giuseppe Anselmo y Mercedes Farry.
- En el año 1925 y en plena carrera operística debuta en el Teatro Tivoli de Barcelona con la zarzuela “Por una mujer” del maestro Lambert, figurando en el año 1928 en el reparto del estreno de "Martierra” del maestro Guerrero al lado de la soprano Donini de Sisso y del tenor Rogelio Baldrich.

- Cuando se retiró de la escena se marchó a Milán donde fijó su residencia hasta el dia de su muerte.

MANUEL LANZA

- Manuel lanza, nació el 27 de julio del año 1965 en Santander. Inició sus estudios en el Conservatorio de su ciudad, cursando mas tarde estudios de canto en la Escuela Superior con Isabel Penagos.

- Fue alumno en las clases magistrales de Montserrat Caballé y obtuvo en el año 1989 el Primer Premio en el Concurso Internacional de Canto de Logroño, así como el Primer Premio en el Concurso Nacional de la ONCE, y en el mes de septiembre del año 1990 ganó el Primer Premio “Julián Gayarre”.

- En el mes de noviembre del año 1990 debutó en el Teatro de La Zarzuela con “La del manojo de rosas”, incluyendo a partir de esa fecha en su repertorio obras de: Mozart, Donizetti, Rossini, Verdi y Puccini, actuando en los mejores teatros de Europa y América.

- Dentro de la zarzuela ha triunfado con:
“La del soto del Parral”
“La rosa del Azafrán”
“La revoltosa”
“La verbena de la Paloma”

ENRIQUE SAGI-BARBA

- Enrique Sagi-Barba, nació en Madrid el 11 de noviembre del año 1902 y falleció en la ciudad de Oviedo el 25 de enero de 1975.

- Era hijo del primer matrimonio de Emilio Sagi-Barba, hermano de padre de Luisa Sagi-Vela y padre del director escénico Emilio Sagi.

- Estudió la carrera de Perito Mercantil en Barcelona, hasta el año 1920, ganando las oposiciones al cuerpo de Correos.

- Musicalmente se formo con su padre, aunque por mucho tiempo no permitió que su hijo se dedicarse a la carrera lírica, pero comprobando las cualidades del joven, le autorizó que se presentarse con “Los cadetes de la Reina” en el año 1925 en Gijón.

- Despues de éxito en Gijón entró a formar parte de la compañía de su padre, siendo segundo barítono, estrenando en el año 1932 “La dulzaina del Charro” del maestro Rebollo.

- En el año 1934 se reintegró al cuerpo de Correos en Oviedo, falleciendo en esta ciudad.


MARCOS REDONDO

- Marcos Redondo, nació en Pozoblanco en la provincia de Córdoba, el 24 de noviembre del año 1893, falleciendo en Barcelona el 17 de julio del año 1976.

- Huérfano de padre a una edad temprana, se trasladó con su madre a Ciudad Real, ingresando con ocho años en el coro de la Catedral de dicha ciudad.

- Despues estudió canto en el Conservatorio de Madrid con Ignacio Tabuyo, completando mas tarde su formación en Milán, teniendo grandes posibilidades de ser barítono a los 19 años y gracias a Tomás Bretón ingresó en el Real Conservatorio de Música de Madrid con una beca concedida por el Ayuntamiento de Pozoblanco.

- Debutó en Madrid en el año 1919 en el Teatro Real de Madrid con “La Traviata” de Verdi, realizando una corta pero prometedora carrera en Italia entre los años 1920 a 1922, interpretando en Monza “La forza del Destino”

- En el año 1923 contrae matrimonio en el monasterio de Montserrat, coincidiendo su viaje de boda con actuaciones en Italia, regresando a España para cumplir una temporada en Barcelona, teniendo un gran éxito en el Teatro Novedades de Barcelona con la zarzuela “Las Golondrinas” del maestro Usandizaga.

- Estrenó varias zarzuelas de los mejores autores, entre ellas:
“La Calesera”
“Las Parranda” del maestro Alonso
“El cantar del arriero” del maestro Diaz Giles
“Katiuska” del maestro Sorozabal
“La Tabernera del Puerto” del maestro Sorozabal

- Durante la guerra permaneció en la zona republicana donde continuó actuando y al final de la Guerra Civil, estuvo en varios paises Hispanoamericanos.

- Su última actuación fue el 13 de febrero de 1970 en Santa Cruz de Tenerife, retirándose a una casa que se había construido en el Montseny en el año 1957.

- Recibió la Gran Cruz de Isabel la Católica, la Medalla del Trabajo y la Medalla de la Cruz Roja Españoles, entre otras condecoraciones.

GUILLERMO PALOMAR

- Guillermo Palomar, nació el 7 de diciembre del año 1920 en Alcira en la provincia de Valencia y falleció en Alicante el 13 de agosto del año 2000.

- A los 18 años empezó a cantar de la mano de Pablo Sorozabal estrenando “La eterna canción” y “Entre Sevilla y Triana”.

- Fue contratado para el espectáculo folclórico español Cabalgata, el cual se iba a representar en La Habana, teniendo un gran éxito, por lo que decidió quedarse en Cuba.

- A principio de los años sesenta regresó a España siendo contratado por Sorozabal que le enroló en la Compañía de César Mendoza; se retiró en los años ochenta a Alicante y allí se dedicó a la enseñanza.

ANDRES GARCÍA MARTÍ

- Andrés García Martí, nació en La Roda en la provincia de Albacete, el 11 de diciembre del año 1908, muriendo en Albacete el 4 de abril del año 1989.

- Cursó en Madrid la carrera de Derecho, pero su afición a la música, le llevó a matricularse en el Conservatorio de Madrid.

- Recién comenzada la Guerra Civil, fue contratado por la Compañía de Miguel Fleta para actuar en Buenos Aires, y al regreso a España estrenó “Don Manolito”.

- Debido al éxito de esta zarzuela, recorrió toda España e hizo una nueva gira por América con zarzuelas y operetas.

- Su última actuación fue en Barcelona en el Liceo, en el año 1972.

SERGIO DE SALAS

- Sergio de Salas, nació en Vigo en la provincia de Pontevedra, el 18 de diciembre del año 1944.

- Estudió Ingeniería de Telecomunicaciones y fundó una tuna, recorriendo algunos paises, despues recibió clases de canto en Madrid y en el año 1971 José Tamayo le contrató como barítono de la Compañía Lírica Nacional debutando como integrante en la Antología de la Zarzuela, permaneciendo un año aproximadamente.

- En 1972 cantó en el Teatro de La Zarzuela “El barberillo de Lavapiés” y “La tabernera del puerto”

- En el año 1974 ganó la “Copa Verdi”, acreditándose como la mejor voz verdiana en el Concurso Internacional de Parma.

- Como final, os tengo que decir que la mayor parte de su carrera la hizo en Francia e Italia.

- En los últimos años esta alejado de los escenarios, aunque esporádicamente ofrece algún concierto.

FEDERICO CABALLÉ

- Federico Caballé, nació en el año 1893 y murió repentinamente a la edad de 36 años en su ciudad natal, Barcelona el 6 de octubre del año 1929. Estuvo casado con la soprano Amparo Saus.

- Manifestó una afición por la música y el canto, formando parte de los “Cors de Clavé”, despues curso estudios en el Conservatorio Superior Municipal de Barcelona, debutando en el año 1919 como segundo barítono, triunfando mas tarde con la zarzuela “Maruxa”.

- Incorporó a su repertorio:
“El pájaro azul”
“La Dogaresa”
“El dictador”

- Falleció cuando se encontraba en plena fama y éxito,

MANUEL AUSENSI

- Manuel Ausensi, nació en Barcelona el 8 de octubre del año 1919 y falleció a la edad de 85 años despues de una larga enfermedad, el 1 de septiembre del año 2005 en Tarragona.

- Realizó estudios en Barcelona, debutando el 30 de diciembre de 1947 en el Gran Teatro del Liceo, cantando la opera “Anna Bolena” de Donizetti. Su carrera fue amplia y variada, llenando una época en la vida del Gran Teatro del Liceo.

- Realizó una carrera discográfica muy importante de las principales zarzuelas conocidas como:
“El barbero de Sevilla” de Rossini
“Jugar con fuego” de Barbieri
“Los diamantes de la corona” de Barbieri
“El Canastillo de fresas” de Guerrero
“María Manuela” de Moreno Torroba
“El cantar del arriero” de Diaz Giles
“Los gavilanes” de Guerrero

- En el año 1991 se retiró de la escena despues de cantar durante más de trece temporadas en el Liceu de Barcelona.

FRANCISCO KRAUS

- Francisco Kraus, nació en Las Palmas de Gran Canaria el 21 de octubre del año 1926, hermano de Alfredo Kraus.

- Francisco era un año mayor que su hermano, estudió música con la misma profesora que su hermano, aunque era Técnico Industrial aunque nunca ejerció, debutando en el Teatro Comunale de Trieste.

- A su regreso a España se presentó con los Festivales de España, debutando mas tarde en el Teatro de La Zarzuela con la Compañía Lírica Nacional.

- En el año 1962 formó compañía propia, recorriendo España durante cuatro años, para despues en el año 1966 ser contratado por la compañía de María Francisca Caballer llevándolo a Venezuela para una larga temporada.

- A su regreso a Gran Canaria decide abandonar los escenarios y dedicarse a otras actividades, volviendo en el año 1978 a Venezuela para una serie de conciertos y actuaciones en Radio y Televisión.

En el año 1987 regresó a España para ocupar la Cátedra de Perfeccionamiento de canto en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, cargo que ocupó hasta su jubilación.





PEDRO TEROL

- Pedro Sánchez Terol, nació en Orihuela en la provincia de Alicante el 22 de octubre de 1908, falleciendo en Madrid el 19 de agosto de 2003.

- Siendo muy joven actuó con La Niña de los Peines, pero viendo que su carrera no despegaba, empezó a trabajar en una carpintería y despues trabajó en un banco.

- El director del banco al escucharle cantar acompañado del sonido de las teclas de una maquina de escribir, empezó a buscar alguna persona que pudiera ayudar al muchacho, fundándose en Orihuela la “Sociedad Pedro Terol” que le financió a seguir en la música; aprendió solfeo recibiendo clases del tenor Ignacio Genoves, siendo enviado mas tarde a Madrid para continuar aprendiendo con el maestro Ignacio Tabuyo,

- Se presentó en publico cantando sin micrófonos en el año 1927 y en la plaza de toros de Alicante el Himno de la Comunidad Valenciana, recibiendo mas tarde una beca del Circulo de Bellas Artes de Madrid para continuar aprendiendo en Milán, dándole Marcos Redondo una carta de recomendación para el profesor Rafael Grani.

- Se presentó como tenor en el Teatro Dalveme de Milán en el año 1930, en diciembre con la opera “Tosca”, continuando actuando por otras ciudades italianas.

- En el año 1931 le suprimieron la beca y tuvo que regresar a España, debutando en Madrid y en el Teatro Calderon sustituyendo a Emilio Sagi Barba en la zarzuela “La rosa del azafrán”. En 1932 interpretó en Barcelona “Las Golondrinas”, siendo su obra favorita, y es en esta ciudad donde estuvo cantando durante la guerra en las temporadas líricas organizadas por el gobierno de la Republica en el Gran Teatro del Liceo.

- Despues de la Guerra Civil trabajó en el cine e hizo varias películas, entre ellas:
“Odio”
“Diego Corrientes”
“La reina mora”
“Los héroes de barro”

- Estrenó:
“Polonesa” del maestro Moreno Torroba
“El canastillo de fresas” del maestro Guerrero

- En el año 1949 hizo algunas grabaciones discográficas, entre ellas:

“El cantar del Organillo” del maestro Moreno Torroba.

- En los años 40 montó una compañía propia haciendo varias giras y en los años 50 creó un espectáculo “Álbum del Arte”, junto a sus hijas María del Pilar y Marisa

- Despues hizo varias giras por España, Europa y América con el maestro Pablo Sorozabal.

- Se retiró en el año 1971, tambien os diré que se habia casado con Joaquina Piñuela y cuando abandonó la música tenia siete nietos, se dedicó a su hotel que tenia en Algeciras, cantando ocasionalmente en la Casa de España en Nueva York.

- Falleció a la edad de 95 años en Madrid, seis meses despues que su esposa de una crisis cardiaca.





LUIS ÁLVAREZ

- Luis Álvarez, nació en Jaén el 25 de octubre del año 1950,

- Comenzó sus estudios musicales en Santander, titulándose despues en la Escuela Superior de Canto de Madrid; fue miembro fundador de Opera Cómica de Madrid, compañía que llevo la recuperación de obras como:

“Jugar con fuego”
“Robinsón”
“Mis dos mujeres”

- Mas tarde y en colaboración con Francisco Matilla emprendió en 1995 la labor de dar a conocer diversas zarzuelas en versión de concierto en el Ateneo de Madrid:
“El dominó Azul”
“El Juramento”
“Entre mi mujer y el negro”
“De Getafe al paraíso”

ESTANIS TARÍN

- Estanis Tarín, nació en Navarrés en la provincia de Valencia el 11 de septiembre del año 1907, falleciendo en Barcelona el 6 de enero del año 1995.

- A la edad de seis años se trasladó con su familia a Barcelona, alternando los estudios de canto con el oficio de carpintero, debutando con el Orfeón Gracienc en “Luisa Fernanda” y profesionalmente con “La del manojo de rosas”.

- Tuvo un gran éxito el cual le llevó al Teatro Tivoli para estrenar “Monte Carmelo” del maestro Moreno Torroba.


- Durante la Guerra Civil, continuó actuando con diversas compañías por Cataluña junto a otros cantantes como Conchita Panadés y Vicente Simón, con un amplio repertorio, incluyendo:

“Los gavilanes”
“Luisa Fernanda”
“La del manojo de rosas”
“La tabernera del puerto”
“La del soto del parral”.

- En el año 1943 estrenó en el Teatro Tivoli de Barcelona “Don Manolito” del maestro Sorozabal, la cual habia sido estrenada en el Teatro Victoria de Madrid.

- En el año 1947 emprendió una gira por Sudamérica, actuando en Cuba, Venezuela y Colombia y a su regreso se incorporó a la compañía del maestro Sorozabal, retirándose en el año 1963.

PEPE SIGLER

- Pepe Sigler, nació en el año 1864 y murió en Madrid el 20 de septiembre del año 1903.

- Su primera vocación fue literaria, la cual la tuvo que abandonar a la muerte de su padre, comenzando entonces su dedicación a la música, ingresando en el Conservatorio para estudiar canto, presentándose como barítono de zarzuela.

- Debutó en el año 1884 en el Teatro Recoletos con un gran éxito, estrenando en el año 1900 “La Tempranica” del maestro Gimenez.

- Durante mucho tiempo fue una de las primeras figuras del género lírico, teniendo el privilegio de estrenar en el año 1895 la ópera “La Dolores” del maestro Bretón.

JUAN GUAL

- Juan Gual, nació en Barcelona el 4 de agosto del año 1919, falleciendo el la misma ciudad el 7 de abril del año 1975.

- Se formó en su ciudad natal con los maestros Capdevilla y Saber, perfeccionando su técnica con Conchita Callao, comenzando su carrera en las funciones de aficionados de La Sagrera, hasta que, en una audición en el Liceo le proporcionó cantar en “Madama Butterfly”, junto a Mercedes Capsir y Pablo Civil.

- Tras su debut en el año 1940 se dedicó a la ópera, pero a partir del año 1949 se pasó a la zarzuela por consejo de los maestros Jacinto Guerrero y Moreno Torroba, convirtiéndose en una gran figura.

- Estrenó en el Teatro de La Zarzuela la obra “La niña del Polisón”, del maestro Moreno Torroba, al igual que “El Gaitero de Gijón” del maestro Romo, esta zarzuela en el Teatro Apolo de Barcelona.

- Tuvo su propia compañía actuando por toda España e Hispanoamérica, incluyendo en su repertorio:

“El pájaro Azul”
“El tambor del Bruch”

ANTONIO LAGAR

- Antonio Lagar, nació en Madrid el 6 de agosto de 1937. Empezó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Lola Rodríguez Aragón e Inés Rivadeneyra, debutando en el año 1972 en el Teatro de La Zarzuela y en la compañía de José de Luna con la zarzuela “La rosa del azafrán”.

- Despues realizó su primera temporada de zarzuela en el Teatro Monumental de Madrid, cantando:
“Los Gavilanes”
“Katiuska”
“La Dolorosa”
“La rosa del azafrán”
“La del manojo de rosas”

- En el año 1975 y despues de una temporada en el Teatro Martín volvió al Teatro de La Zarzuela y con la compañía de Antonio Amengual, para interpretar:
“Katiuska”
“Molinos de viento”
“Marina”

- En 1976 actuó con la compañía Isaac Albeniz de Juan José Seoane, mas tarde en el año 1979 con la Compañía Lírica Nacional y en el año 1986 formó la compañía lírica Musiarte junto a la soprano María Dolores Travesedo, recorriendo varios ciudades llevando:

“La picara molinera”
“Don Manolito”
“El gaitero de Gijón”
“La picarona”

- Reestrenó en el mes de enero del año 2oo6 y despues de veinticinco años de su estreno “Fuenteovejuna” del maestro Moreno Buendía, junto a Josefina Meneses.

SANTOS ARIÑO

Santos Ariño, nació el 6 de agosto del año 1954 en Caracas (Venezuela), trasladándose con su familia de origen vasca a España a la edad de ocho años.

- En el año 1980 comenzó sus estudios en Burdeos, diplomándose dos años mas tarde con Medalla de Oro, obteniendo ese mismo años y en el Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas el Premio Extraordinario Placido Domingo.

- Debutó en Bilbao en el año 1983 con “Manon Lescaut”, siendo su debut internacional en Lisboa con “La hora Española” de Ravel.

- En el año 1988 se presento en Italia con “Il Trovadore”, siguiendo despues:

“La favorita”
“Don Pasquale”
“La Boheme”
“Luisa Miller”
“L´Elisir D´Amore”
“Il barbiere di Siviglia”
“Pagliacci”

- Ha cantado en todas las temporadas de opera españolas, destacando “La Favorita” junto a Sirles Verte y Alfredo Kraus.

- En zarzuela sus interpretaciones memorables ha sido con “Katiuska” en el Teatro Arriaga de Bilbao y “La Fama del Tartanero” en el VIII Festival Lírico de Oviedo.

JUAN PONS

- Juan Pons, nacido en Ciudadela en la Isla de Mallorca, el 8 de agosto del año 1946. Comenzó a cantar en el coro de la Capilla Davidica de Mahón, donde intervenía en las funciones líricas.

- Un día Diego Monjo le escuchó una actuación en Barcelona, y le recomendó el Liceo donde entró como corista, realizando al mismo tiempo estudios de música en el Conservatorio del Liceo, debutando en el año 1971 con “La Gioconda”.

- A instancias de Montserrat Caballé abandono los papeles de bajo y asumió los de barítono, recibiendo algunas clases de Carlo Bergonzi.

- Debutó como barítono en el año 1978 en el Liceo con “La Traviata” u en el año 1979 debutó en Madrid con “Pagliacci” junto a Placido Domingo

- Se convirtió en uno de los barítonos mas demandados del mundo siendo figura fundamental de los elencos del Metropolitan de Nueva York.

- Su vínculo a la zarzuela es muy escaso, pero hay que recordar una “Marina” en Oviedo junto a Alfredo Kraus en el año 1987.

CARLOS ALVAREZ

- Carlos Álvarez, nació en Málaga el 12 de agosto del año 1966.

- Se formó en el Conservatorio de su ciudad natal, alternando sus estudios con los de medicina.

- En 1990 debutó en el Teatro de La Zarzuela con “La del manojo de Rosas”, con un gran éxito y su carrera fue un continuo ascenso, cantando en los mejores teatros del mundo, como: la Opera de Viena, el Liceo de Barcelona y el Metropolitan de Nueva York.

- Ha sido distinguido con numerosos premios entre ellos:
- Mostra de Málaga para jóvenes interpretes
- Premio Jacinto Guerrero en el año 1991
- Premio Federico Romero en el año 1995
- Grammy por “Merlin” del maestro Albeniz en el año 2001
- Medalla de oro de Bellas Artes en el año 2002
- Medalla del oro al Merito Artístico en el año 2003
- Premio Nacional de Música en el año 2003
- Hijo Predilecto de la Provincia de Málaga en el año 2004


FRANCISCO BOSCH

- Francisco Bosch, nació en Esporlas en las Islas Baleares, el 24 de agosto del año 1917.

- Estudió canto con Arturo Baratta y tuvo la oportunidad de conocer a Marcos Redondo, quien le animó a dedicarse a la lírica. Terminada la Guerra Civil, se trasladó a Barcelona y Marcos Redondo le ofreció un puesto de meritorio en su compañía.

- En el año 1948 pasó a formar parte de la compañía de José Rojas, realizando una gira por España y a su regreso a Barcelona interpretó “La canción del Olvido” con un gran éxito, siendo contratado por Federico Moreno Torroba para una gira por América.

- En el año 1949 estrenó “La canción de la Huerta” del maestro Jacinto Guerrero.

CARMELO CORDÓN

- Carmelo Cordón, nació en Valverde de Llerena en la provincia de Badajoz, el 30 de agosto del año 1962.

- Estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid, realizando cursos con Montserrat Caballé y Alfredo Kraus, debutando en el Teatro de La Zarzuela de Madrid con la opera “Otello” junto a Placido Domingo, despues en el mismo teatro cantó:

“Madama Butterfly”
“Il Barbiere di Siviglia”
“Gianni Schicchi”
“Amaya” del maestro Guridi.
- En el mundo de la zarzuela debutó con la compañía de Emilio Sagi en el Teatro Campoamor de Oviedo con “La Revoltosa” y que con cuya obra realizó una gira por Hispanoamérica.

- Ha colaborado varias veces con la Compañía Opera Cómica de Madrid y ha llevado la producción de “Tres Sainetes Líricos” del maestro Barbieri por toda España.

- En el año 1998 y en el Festival Lírico de Oviedo cantó “El Barbero de Sevilla”.




- Mis queridos amigos, he terminado de contaros la vida de la mayoría de los barítonos, espero que halla sido de vuestro agrado, pero la historia de la zarzuela no termina con ellos, hay otros actores famosos que han intervenido en algún papel dentro de este genero, así continuaremos con ellos, para despues hablaros de las sopranos, que tambien ha habido muchas y muy famosas, grandes “Divas” dentro del genero de la opera, zarzuela y genero chico, por lo tanto descasamos y nos tomaremos un delicioso postre.















DIPLOMÁTICO DE PLÁTANOS

Ingredientes:

¼ de Kg. de bizcochos de soletilla
6 Plátanos
2 Cucharadas de pasas de corinto
1 Vasito de ron
¾ de 1 litro de leche
3 Huevos
4 Cucharadas de azúcar.

Preparación:

Untar un molde redondo con mantequilla. Poner las pasas a remojo durante dos horas.
Meter un momento los bizcochos en la leche y ron. Cubrir los lados de un molde y pelar los plátanos y cortarlos en ruedas.
Poner una capa en el fondo del molde, salteando las pasas.
A continuación otra capa de bizcochos, otra de plátanos y así sucesivamente hasta terminar con una capa de bizcocho.
Batir los huevos y añadir la leche y el ron y verter sobre el pastel y meter al horno, al baño maría durante unos cuarenta minutos.
Dejar enfriar y desmoldar.
Si se quiere se puede cubrir con crema pastelera o nata.

- Despues de saborear este delicioso postre hablaremos de otros famosos dentro de la zarzuela, género chico o revista, entre ellos podemos citar:






TENORES COMICOS

JESUS CASTEJON ELADIO CUEVAS
ANTONIO MARTELO

BAJOS

ANTONIO CAMPÓ FRANCISCO MEANA
RAMON ALONSO JOSE MARDONES
MANUEL GAS MIGUEL SOLER
LUIS CORBELLA ENRIQUE YEDRA

ACTORES COMICOS

PEPIN SALVADOR RAFAEL CASTEJON
MIGUEL LIGERO CASIMIRO ORTAS
MANUEL CODESO FERNANDO SANTOS
ANGEL DE ANDRES LUIS BARBERO
JOSE ALVAREZ “LEPE” TOMAS ZORI
ALADY LUIS CUENCA
ALFONSO DEL REAL

ACTORES CANTANTES

ALFONSO GODA JOSE SACRISTAN

OTROS ACTORES

DELFIN PULIDO EMILIO MESEJO
ESTEBAN LEOZ JOSE MONCAYO
ENRIQUE CHICOTE ISIDORO FAGOAGA
JULIAN ROMEA ANIBAL VELA
JULIO CATANIA

- Mis queridos amigos, quiero que continuéis con la misma atención a estos actores, todo han contribuido al teatro en general en este país de humanos que se llama España.

ELADIO CUEVAS

- Eladio Cuevas, fue tenor cómico, nació en Casas de Ves en la provincia de Albacete el 24 de julio del año 1895 y murió en Madrid el 25 de marzo del año 1964.

- Tuvo un largo aprendizaje por tierras americanas, actuando en zarzuela, operetas, comedia musical, pero siempre como corista.

- A su regreso a España hizo papeles de tenor cómico, protagonizando diversos estrenos de zarzuela, entre ellas:

“La rosa del azafrán” del maestro Guerrero
“El ultimo romántico” de los maestros Soutullo y Vert
“La del manojo de rosas”del maestro Sorozabal
“Me llaman la presumida”del maestro Alonso
“Un día de primavera” del maestro Jesús Romo

- Fue el fundador de la Compañía Ases Líricos, actuando por toda España y con un repertorio de más de doscientas zarzuelas, actuando por última vez en Caracas con la compañía de Pablo Sorozabal.

ANTONIO MARTELO

- Antonio Martelo fue tenor cómico, nació en Sevilla el 24 de julio del año 1904, muriendo en un accidente automovilístico en una carretera
de la provincia de Málaga el 5 de enero del año 1970.

- Era hijo de cantantes de zarzuela, debutando como corista y en el año 1927 pasó a hacerse cargo de los tenores cómicos, estrenando en el año 1928 la revista del maestro Guerrero “La Orgía Dorada”

- En el año 1946 era primer actor y director escénico de la compañía de zarzuela de Luis Sagi-Vela, formando mas tarde compañía propia con la tiple cómica Teresita Silva, hija del maestro Penella, con quien estuvo unido sentimentalmente.

- Simultaneó la zarzuela con el teatro clásico, interpretando junto a Lola Membrives “La Malquerida”.

- A finales de los años 60 se hizo muy popular en TVE con su interpretación de “El Séneca”, personaje creado por José María Pemán,

RAMÓN ALONSO

- Ramón Alonso, fue bajo, nació en San Sebastián el 31 de julio del año 1928, falleciendo el 13 de febrero del año 1982.

- Comenzó sus estudios en su ciudad natal, despues los continuó en el Real Conservatorio de Madrid con Lola Rodríguez Aragón, obteniendo el Premio Fin de Carrera.

- Despues se marchó a Barcelona para su perfección con Mercedes Capsir, debutando con 18 años en RNE cantando “Despierta negro” de “La tabernera del Puerto”

- Su dedicación fue la zarzuela, cantando:
“Marina”
“Doña Francisquita”
“Jugar con fuego”
“La tempestad”
“Maruxa”
“Las Golondrinas”

- Actuó muy frecuentemente con la compañía de los Ases Líricos, pero nunca actuó en el Teatro de La Zarzuela de Madrid.

- Prestar atención, pues antes de continuar con los barítonos, me gustaría leeros la canción “Despierta Negro” de la zarzuela “La Tabernera del Puerto” y tenéis que recordar que con esa canción Ramón Alonso debutó en Radio Nacional de España.

La romanza de Simpson “Despierta Negro”

Simpson: “Como van, volverán”
Marola : ¡Ay, señor!
Simpson: “Cobra a estos”
Marola: ¿Pagarán?

Simpson: “No lo dudes, estos son de otro bando.
Paga América el ron, estos son los que cobran, y
Bebiendo y roncando no se enteran los negros de lo
Parias que son”.

Despierta negro que viene el blanco
Desde el navío te está mirando,
Son dos capullos sus ojos claros
No son luceros que van de paso.

El blanco tiene la nave al pairo
Y está despierto como un alano.

La luna es blanca, muy blanca
La noche es negra, muy negra
El negro drumi que drumi
Y el blanco vela que vela
Noche que dale la luna
Negro, despierta, despierta

Ya sabes negro como es el blanco
Se finge cobio que sube el santo,
Collares cambia por nenes guapos
Y al otro dia te lleva el barco
Resoba el cuero que quita el mando
Te da la pega y engorda el amo

La luna es blanca, muy blanca
La noche es negra muy negra,
El negro drumi que drumi
El blanco vela que vela

Noche que sale la luna.
Negro despierta, despierta

- Una canción muy bonita,- interviene Barlovento – pero cuando tú quieras puedes continuar con la historia de los bajos.

- Gracias Barlovento, continuaré:

JULIAN ROMEA

- Julián Romea fue actor, libretista y compositor, nació en Zaragoza el 18 de julio del año 1848, falleciendo en Madrid el 13 de septiembre del año 1903.

- Era sobrino del actor Julián Romea, teniendo al principio de su carrera varios problemas, pero recibió el apoyo de su tía la actriz Matilde Diez, que le sirvió de respaldo, emprendiendo una gran carrera, teniendo un gran éxito con la zarzuela “El padrino de el Nene” en el año 1896, dos años tarde con “El señor Joaquín” con música del maestro Fernández Caballero y en el año 1900 “La tempranica” del maestro Geronimo Gimenez.

- Como compositor escribió “La niña pancha” en el año 1886.

JOSE SACRISTAN

- José Sacristán, nació en Chinchón en la provincia de Madrid, el 27 de julio del año 1937.

- Fue meritorio en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, debutando profesionalmente en la compañía de Alberto Closas, interpretando “Flor de Cáctus”.

- Entre los años 1968 al 1970 trabajó como tenor cómico en compañías de zarzuela interviniendo entre otras:

“El barberillo de Lavapiés”
“Doña Francisquita”
“El huésped del Sevillano”
“La parranda”

- en el año 1973 interpretó su primer papel como protagonista con “La balada de los tres inocentes”, dirigida por Cayetano Luca de Tena.

- Se hizo muy popular en España y América, a través de actuaciones cinematográficas

- Entre sus últimas interpretaciones teatrales destacan los musicales.
“El hombre de La Mancha”
“My fair Lady”

RAFAEL CASTEJÓN

- Rafael Castejón, actor cómico, nació en Barcelona el 8 de enero del año 1932.

- Se trasladó a Alicante donde entrar a formar parte del Grupo Artístico Ruperto Chapi, debutando mas tarde en el Teatro Fuencarral con la Compañía de Revistas de Adrián Ortega.

- Posteriormente actuó en el Teatro Maravillas con una compañía de comedias, empezando como profesional de la zarzuela en el Grupo de Ases Líricos, formando a lo largo de su vida parte en varias compañías de zarzuela, revista y comedia, siendo dirigido por José Tamayo o Ángel Fernández Montesinos.

- En el Teatro de La Zarzuela intervino en su mayor parte del repertorio lírico, destacando en el estreno de “Fuenteovejuna”. También intervino en varias películas y en diversos programas de la TVE.

ENRIQUE CHICOTE

- Enrique Chicote, actor y empresario teatral, nació en Madrid el 7 de enero del año 1870 y murió tambien en Madrid en el año 1958.

- Fue un maravilloso interprete de comedias y sainetes, casándose con la actriz cómica Loreto Prado, formando su propia compañía teatral con el nombre de Compañía de zarzuela y verso de “Loreto Prado y Enrique Chicote”, siendo durante varios años los preferidos en las salas de los teatros de Madrid.

- Entre sus mayores éxitos se incluyen:
“La última copla” en el año 1904
“Alma de Dios” en el año 1907
“Se alquila un cuarto” en el año 1925

- Como autor, en el año 1944 escribió su autografía bajo el titulo “La Loreto y este humilde servidor”, y en el año 1953 publicó uno de sus libros ”Las señoritas de pan pringao”

- Enrique Chicote al igual que su esposa Loreto Prado, tiene n una calle dedicada en Madrid.




MIGUEL LIGERO

- Miguel Ligero, actor cómico, nació en Madrid en el año 1890 y murió tambien en Madrid el 26 de enero del año 1968.

- Desde la infancia se inició en el mundo del teatro representando funciones escolares, fue actor de teatro y de cine, donde en este último hizo innumerables películas.

- Una de sus especialidades fue el papel de Don Hilarión en “La verbena de la Paloma, cuyo papel interpretó en vida del compositor Tomás Bretón en el Teatro Colón de Buenos Aires, junto al tenor Miguel Fleta el cual hacia el papel de Julián.

- Treinta y cinco años más tarde vuelve a interpretar el papel de Don Hilarión en el renovado Teatro de La Zarzuela, en la temporada 1957-1958, así como en La Corrala de Madrid, bajo la dirección de José Tamayo.

- Ha intervenido en la grabación de zarzuelas, especialmente en “La verbena de la Paloma”, la cual se grabó bajo la dirección de Ataulfo Argenta a finales de los años cincuenta.

- Estuvo casado con la vedette Blanca Pozas y entre sus películas podemos destacar:

1934 “La hermana San Sulpicio”
1935 “Nobleza baturra”
1935 “La verbena de la Paloma”
1936 “Morena Clara”
1938 “El barbero de Sevilla”
1938 “Suspiros de España”
1941 “Pepe Conde”
1942 “Sucedió en Damasco”
1944 “Macarena”
1944 “El rey de las finanzas”
1945 “La luna vale un millón”
1948 “La cigarra”
1948 La mies es mucha”
1948 “Sobresaliente”
1949 “Entre barracas”
1954 “Morena Clara”
1954 “La reina mora”
1955 “La cruz de mayo”
1958 “Échame la culpa”
1962 “Las reina del Chanteler”
1964 “La verbena de la Paloma”
1964 “Nobleza baturra”
1966 “El padre Manolo”
1967“Hamelin”
1988 “Apartamento cero”
1989 Sonrisas de New Jersey”

JESÚS CASTEJÓN

- Jesús Castejón, tenor cómico, nació el 19 de febrero del año 1956, era hijo de Jesús Castejón y de Pepa Rosado.

- Cursó estudios de música, canto e interpretación en Madrid, debutando con la zarzuela “El Caserío” en la temporada 1973-1974 en el Teatro de La Zarzuela, permaneciendo en dicho teatro ocho temporadas como tenor cómico.

- En el año 1979 estrenó “El poeta” del maestro Moreno Torroba. Colabora con todas las compañías líricas, trabajando tambien en la televisión y en películas.

En el año 1994 debuta como director de escena con “La verbena de la Paloma” en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria.


ANTONIO CAMPÓ

- Antonio Campó, Bajo, nació en Gijón el 27 de febrero del año 1922, falleciendo en La Coruña en el mes de septiembre del año 1998.

- Con dieciséis años su familia se traslada a La Coruña, comenzando los estudios de canto, despues se trasladó a Madrid para completar sus estudios con Ángeles Otein.

- En el año 1946 debuta con “La Boheme” en el Teatro Ayala de Bilbao junto a Pablo Civil, y ese mismo año se une a la compañía del Teatro Tivoli de Barcelona cantando “Manon” y “La Boheme” junto a Beniamino Gigli.

- En el año 1948 se inaugura el Teatro Campoamor de Oviedo, cantando “Aida” junto a Mario del Mónaco.


FRANCISCO MEANA

- Francisco Meana, Bajo, nació el 8 de marzo del año 1875 en Gijón y falleció en Buenos Aires el 19 de octubre del año 1951.

- Gran parte de su carrera la desarrolló en la América de habla hispana, pero tambien en España tuvo actuaciones de gran éxito, especialmente en el estreno de “La vida breve” del maestro Manuel de Falla en el papel de el “Tío Sarvaor”, igualmente en el estreno de “El asombro de Damasco” del maestro Pablo Luna en el papel de “Nuhredin”

CASIMIRO ORTAS

- Casimiro Ortas, actor cómico, nació en el año 1880 en Brozas en la provincia de Cáceres y murió en Barcelona el 10 de marzo del año 1947.

- Comenzó su carrera de la mano de su padre, teniendo sus primeros triunfos como tenor cómico, participando en la temporada de zarzuela del Teatro de la Comedia junto a Matilde Pretel, José Riquelme y Emilio Orejón.

- Intervino en:
“La verbena de la Paloma”
“El niño judio”
“Serafín el pinturero”
“El asombro de Damasco”

- Alternó la zarzuela con la comedia, pues tenía grandes dotes naturales, recorriendo América con grandes éxitos.

- Fue director del Teatro Apolo de Madrid.

MANOLO CODESO

- Manolo Codeso, actor cómico, nació en Cádiz el 15 de marzo del año 1926, falleciendo en Madrid el 6 de junio del año 2005.

- A los cuatro años debuta en la compañía de su abuelo en “La rosa del azafrán”. A la terminación de la Guerra Civil permanece en la compañía infantil de Mariano Madrid y con doce años interpreta a “Don Hilarión” en “La verbena de la Paloma”

- Entre los año 1942 al 1947 es tenor cómico en una compañía juvenil y en el año 1947 estrena como profesional “La blanca doble” del maestro Guerrero en el Teatro de La Latina junto a Tomás Zori y Fernando Codeso, con quienes forma compañía hasta el año 1961.

- En el año 1961 forma pareja artística con su mujer Milagros Ponti dedicándose a la comedia, siendo desde el año 1965 al 1968 primer actor del Teatro de La Zarzuela.

- Desde el año 1975 al 1982 monta espectáculos de revista en la sala de fiesta Lido de Madrid y en el año 1984 viaja a Miami con su esposa donde permanece trece años.

FERNANDO SANTOS

- Fernando Santos, Actor cómico, nació en Salamanca el 16 de marzo del año 1923 y falleció en Madrid el 19 de abril del año 1993.

- Fernando Santos fue el fundador del famoso trío Zori-Santos-Codeso y fue una de las personas mas importantes del genero revisteril, ya que todas las producciones que creó junto a sus compañeros era muy cuidadas en cuanto a la puesta de escena.

- Por su compañía pasó las más famosas vedettes como: Celia Gamez, Queta Claver, Esperanza Roy o Lina Morgan

- Fernando Santos empezó como aficionado en el cuadro artístico del Frente de Juventudes de su ciudad natal, debutando como profesional en el año 1940.

- En el año 1943 contrató a Mariano Madrid y ese mismo año fue cuando conoció a Tomas Zori y Manolo Codeso.

- El maestro Jacinto Guerrero les escribió su primer gran éxito “La blanca doble” con la que recorrieron toda la Peninsula durante varias temporadas, despues llegarían otros éxitos como “Los babilonios”, “Metidos en harina” o “Una cana al aire”

JULIO CATANIA

- Julio Catania, bajo, nació en Bilbao el 28 de abril del año 1921.

- Con tres años comenzó los estudios de solfeo y con catorce años cambia la voz destacándose como solista.

- En el año 1951 obtiene el primer premio en el concurso Internacional de Canto celebrado en Madrid y al año siguiente se proclama vencedor de concurso nacional de canto “Gran Caruso” celebrado en Madrid, obteniendo la beca “Mario Lanza”.

- Despues continuó sus estudios en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, perfeccionando mas tarde en Roma y Milán, actuando en diversas ciudades italianas.

- Al regreso a España actuó interrumpidamente en el Teatro del Liceo de Barcelona a partir de la temporada 1953-1954.

- Ha figurado como primer bajo junto a Renata Tebaldi, Mario del Mónaco y Giuseppe Di Stefano.

TONY LEBLANC

- Tony Leblanc, actor, nació el 7 de mayo de 1922; es hijo de un conserje del Museo del Prado, empezando a trabajar a los doce años como ascensorista en el museo.

- Mientras recibe clases de canto y baile, actúa como actor aficionado llegando a ser campeón amateur de boxeo de Castilla en la categoría de peso ligero

- Debuta en la compañía de Celia Gámez, mas tarde se pasa a la compañía de Nati Mistral, teniendo un gran éxito con el musical “Te espero en Eslava”.

- En el año 1945 actúa en su primera película en un pequeño papel “Los últimos de Filipinas”, continuando haciendo apariciones en otras películas, haciéndose un actor muy popular, gracias a sus personajes de “Chuleta madrileño”; siendo sus mejores películas:

“Las muchachas de azul”
“Los tramposos”
“Las chicas de la cruz roja”
“El dia de los enamorados”

- Se retira en la década de los setenta por un grave accidente automovilístico, regresando despues de veinticinco años para trabajar en la película “Torrente” y en la televisión en la serie “Cuéntame”

ANGEL DE ANDRÉS

- Ángel de Andrés, actor cómico, nació en Madrid el 25 de mayo del año 1928, muriendo en la misma ciudad el 7 de agosto del año 2006.

- En el año 1939 entró a formar parte en la compañía de Pepe Isbert, pasando más tarde a la compañía de Rafael López Somoza.

- En el año 1947 formó parte de la compañía de Isabel Garcés y en el año 1951 forma compañía de revista junto a Antonio Casal, estrenando “Las Cuatro Copas” en el teatro Fontalba, junto a Marujita Diaz y Trini Alonso, permaneciendo juntos hasta el año 1957.

- En los años sesenta trabajó en numerosas revistas en las compañías de Colsada y Muñoz Román, actuando simultáneamente en la gran pantalla, especialmente en una película “Historias de la radio”.

- Actuó tambien como actor dramático, interpretando con gran éxito “La Malquerida”

ANIBAL VELA

- Anibal Vela, bajo, nació en Madrid el 7 de junio del año 1896 y murió en la misma ciudad el 7 de marzo del año 1962.

- Fue alumno de Ignacio Tabuyo, debutando en el Teatro Real en el año 1924 con “Aida”, despues cantó en el gran Teatro del Liceo de Barcelona “Las Golondrinas”

- A partir del año 1930 alternó la opera con la zarzuela, estrenando en el año 1936 “La tabernera del puerto”.

- En el año 1956 participó en el montaje de José Tamayo en el Teatro de La Zarzuela con “Doña Francisquita”.


LUIS BARBERO

- Luis Barbero, actor cómico, nació en Madrid el 8 de agosto del año 1916, falleciendo en su ciudad natal el 6 de julio del año 2005.

- Debuta en el año 1939 en varias Compañías de zarzuela, entre ellas la de Ases Líricos, en la Compañía de Loreto Prado y Enrique Chicote como galán cómico, tambien en la compañía titulas del Teatro de la Comedia.

- Formó parte de diversas compañías de revista; la del teatro Albeniz, Teatro Martín de Madrid, maestro Alonso y Tony Leblanc

- En el año 1953 actuó en el Teatro de La Zarzuela con una compañía de revistas que estrenó “Secreto de Estado”

- En el año 1985 obtuvo uno de sus grandes éxitos con la revista “Un marido de ida y vuelta”, recibiendo en el año 1996 el galardón Pepe Isbert en el Festival de Cine de Comedia de Peñiscola.

- Su última actuación importante fue en el Teatro de La Zarzuela con el personaje de don Epifanio en la zarzuela “La Chulapona”




JOSE ALVAREZ “LEPE”

- “LEPE”, actor cómico, nació en Madrid el 10 de agosto del año 1891, falleciendo en la misma ciudad el 7 de julio del año 1967.

- Era sobrino del actor Mariano José de Larra, comenzando a trabajar en el circo, despues pasó a variedades y en el año 1926 a la revista y la comedia.

- En el género de revista obtuvo grandes éxitos en el Teatro Martín de Madrid, donde estrenó en los años cuarenta, títulos famosos como:

“Las Leandras”
“Cinco minutos nada menos”
“Doña Mariquita de mi corazón”
“Yo soy casado, Señorita”
“A vivir descuento”
“Ana María”

- Fue el primer actor cómico de las compañías de Celia Gámez, Laura Pinillos y Conchita Leonardo.

- Participó en películas mudas en los comienzos del cine español, actuando mas tarde en dos películas con un gran éxito “El cochecito” y “Placido”

TOMAS ZORI

- Tomas Zorí, actor cómico, nace en Madrid en el año 1925 y fallece en la misma ciudad el 3 de septiembre del año 2002.

- Trabajó en el teatro, cine y televisión, pero sus grandes éxitos fue en la revista, en unión de Fernando Santos y Manolo Codeso, formando el mejor equipo humorístico del teatro español.

Debutó en el año 1942 en La Coruña con la obra “Don Quintín el Amargao” del maestro Guerrero, iniciando una colaboración que duraría veinte años y de la que “La blanca doble”, del maestro Guerrero, fue un gran éxito,

- Despues de la marcha de Manolo Codeso, formó compañía con Fernando Santos, la cual duró muchos años y siempre con revistas, teniendo como primeras vedettes a Lina Morgan y Esperanza Roy

MANUEL GAS

- Manuel Gas, bajo, nació en Madrid el 5 de septiembre del año 1905, muriendo en la misma ciudad el 3 de diciembre del año 1995.

- Debutó en el Teatro Olimpia en el año 1930 con “La favorita”, junto a Hipólito Lázaro, marchando despues a Milán para perfeccionar la voz durante cuatro años, regresando en el año 1935 a Barcelona para su presentación en el Teatro del Liceo.

- Fue propuesto por el maestro Sorozabal para el estreno de “La tabernera del puerto” junto a Marcos Redondo, dedicándose desde ese momento únicamente a la zarzuela.

MIGUEL SOLER

- Miguel Soler, bajo y director de escena, nació en Alicante en el año 1851, falleciendo tambien en Alicante el 6 de septiembre del año 1922.

- Inició su carrera a comienzos de 1870 en su ciudad natal interpretando en el Teatro Principal “Pan y Toros” y “Marina”; despues continuó su carrera en Valencia, siendo contratado por Ramos Carrión y el maestro Chapí para que se hiciera cargo de la Compañía titular del Teatro Apolo en el año 1872.

- En dicho teatro participó en la reposición de “El molinero de Subiza” del maestro Oudrid y las zarzuelas “Catalina” y “El Juramento” del maestro Gaztambide.

- Alcanzó el mayor éxito con los papeles de Rebolledo en “Los diamantes de la Corona” y de Pascual en “Marina”, siendo considerado en mejor bajo dedicado a la zarzuela.

- Tambien estrenó las siguientes zarzuelas:
“San Franco de Sena”, del maestro Arrieta
“El reloj de Lucerna”, del maestro Marqués
“Covadonga”del maestro Bretón
“El milagro de la Virgen” del maestro Chapí
“La bruja”, del maestro Chapí
“Curro Vargas", del maestro Chapí
“La venta de Don Quijote” del maestro Chapí

- Como director, puso en escena “La reina Mora” con un gran éxito.

- En el año 1907 dirigió la compañía de zarzuelas de Enrique Beut con el siguiente repertorio:
“La reina mora”
“La fiesta de San Antón”
“La tempestad”
“Curro Vargas”
“ El húsar de la guardia”

- Terminado su contrato se retiró a Alicante donde continúo realizando actividades relacionadas con la zarzuela.

EMILIO MESEJO

- Emilio Mesejo, actor cantante, nació el 30 de septiembre del año 1864 en Camino de Alcalá la Real, provincia de Jaén, pues sus padres eran actores y estaban en gira con la compañía, falleciendo en Burgos el 23 de febrero del año 1931, olvidado de todos sus compañeros,

- Desde sus primeros años apareció en escena, pero se convirtió en relojero y despues cajista hasta que convenció a sus padres, pues tenia condiciones artísticas y lo llevaron con ellos.

- En el Teatro Felipe estreno en el año 1886 “La Gran Vía” haciendo uno de los “Ratas” y en el año 1890 “El chaleco blanco”.

- En este mismo año de 1890 debuta en lo que se llamaba “La Catedral del género chico” el Teatro Apolo de Madrid, protagonizando varias obras del género chico y zarzuela: el Julián en “La verbena de la Paloma”, el Felipe de “La Revoltosa” y el Giuseppini de “El dúo de la africana”.

- Aparte de los papeles mencionados, actuó en “El Monaguillo”, “El santo de la Isidra”, “Agua azucarillos y aguardiente”, “La fiesta de San Antón” y “Las Bravas”, todas ellas en el mencionado Teatro Apolo.


- En la temporada 1904-1905 pasó a formar parte de la Compañía Guerrero-Mendoza como actor cómico, siendo mas tarde el primer actor de las compañías de Ricardo Calvo y Jacinto Benavente.

- Cuando la opereta triunfó en los teatros, Emilio Mesejo se pasó al teatro de verso, ingresando en el Teatro Español como primer actor cómico, interpretando el papel de Rebolledo en “El Alcalde de Zalamea”, su último papel, pues una grave enfermedad le hizo abandonar el teatro.

- Trabajó en la fundación de la Asociación de Actores, y de la cual fue presidente.




CARLOS SALDAÑA “ALADY”

- “Alady”, seudónimo de Carlos Saldaña, actor cómico, nació en Valencia el 6 de octubre del año 1902, falleciendo en Barcelona el 11 de septiembre del año 1968.

- Desde muy joven escribía cuplés y que el mismo interpretaba en cafés populares y mas tarde en los teatros de variedades, siendo su época de mayor esplendor los años veinte y treinta, en espectáculos para teatros barceloneses, como: el Molino y el Café del Comerç.

- Participó en las películas “Viva la vida” y “Centinela alerta”, dedicándose en los años cuarenta a la revista, formando pareja con Mary Santpere en la compañía de Arthur Kaps.

LUIS CORBELLA

- Luis Corbella, nació en Barcelona en el año 1906 y falleció en la misma ciudad el 29 de octubre del año 1956.

- Se formó con José Sabater y Luis Canalda, debutando con la opera “Marina”, alternando sus actuaciones entre los Teatros Tivoli y Novedades, cantando:
“La Dogaresa”
“Don Gil de Alcalá”
“Maruxa”
“La tabernera del puerto”
“La Dolorosa”.

- Entre los años 1940-1955 fue habitual en el Gran Teatro del Liceo, alternando la opera con la zarzuela; nunca realizó una gira por Italia, pues nunca abandonó su puesto de trabajo en la Caja de Ahorros de Barcelona, por lo cual su carrera internacional no despegó.

- Fue un ídolo para los catalanes y para el Liceo, pues se mantuvo cantando hasta el final de su vida.

LUIS CUENCA

- Luis Cuenca, actor cómico, nació en Navalmoral de la Mata en la provincia de Cáceres el 6 de diciembre del año 1921 y falleció en Madrid el 21 de enero del año 2004.

- Era hijo y nieto de actores, subiendo por primera vez a un escenario a la edad de siete años, destacó principalmente en la revista, ingresando como “boy” en la Compañía de Celia Gámez, siendo más tarde, en los años cincuenta contratado por el empresario Matías Colsada.

- Actuó junto a las vedettes mas famosas del momento, como: Carmen de Lirio, Tania Doris, Mary Santpere, siendo durante muchos años una de las indiscutibles estrellas del Paralelo barcelonés.

- La televisión lo consagró como actor, recibiendo en el año 1997 el “Goya” por su trabajo en la película “La buena vida”


ALFONSO DEL REAL

- Alfonso del Real, actor cómico, nació el 27 de diciembre del año 1918 en aguas del océano Atlántico a bordo del trasatlántico “Alfonso XII”, pues sus padres viajaban a La Habana, falleciendo en Palma de Mallorca en el año 2002.

- Residió en la capital cubana hasta los trece años, debutando en la Compañía de Antonio Vico y Carmen Carbonell en los años treinta, despues pasó a la Compañía de Enrique Chicote y Loreto Prado.

- Durante la Guerra Civil trabajó en revistas en el Teatro Pavón, estrenando “Las de los ojos en blanco” y “Que me la traigan”.

- En la posguerra se especializó como tenor cómico en zarzuela, mas tarde en los años sesenta y principio de los setenta se hizo muy popular en el cine como en la televisión.

JOSE MONCAYO

- José Moncayo, actor cómico, nació el 22 de junio del año 1863 en Málaga y murió en Madrid el 10 de octubre del año 1941, aparte de actor cómico, fue empresario teatral y director.

- José Moncayo era de familia artística, pues era nieto de Pedro Cubas e hijo de la actriz Manuela Cubas y hermano del escritor Manuel Moncayo Cubas.

- Empezó a trabajar como segundo apunte de la compañía de bufos “Arderius” a los once años, mas tarde se apuntó como corista en la compañía de Cereceda y despues de varios trabajos cómicos, empieza a trabajar en la zarzuela, siendo sus mejores creaciones:
“La Revoltosa”
“La verbena de la Paloma”
“La alegría del batallón”

- Fueron numerosos sus estrenos en el género chico, siendo un gran éxito:
“La viejecita” en el Teatro Príncipe Alfonso
“El barbero de Sevilla” en el año 1901
“La alegría de la huerta” en el año 1901
“El príncipe casto” en el año 1912

- En el año 1925 trabajó en el cine, en la versión muda de “La revoltosa” dirigida por Florián Rey.




ESTEBAN LEOZ

- Esteban Leoz, nació en el año 1911 en Olite en la provincia de Navarra, inició su carrera lírica con solo siete años con “El barberillo de Lavapiés” y a los quince años entró a formar parte del Orfeón del maestro Remigio Múgica.

- En el año 1931 y gracias a una recomendación del tenor Miguel Fleta, la Diputación Floral de Navarra le concedió una beca para estudiar canto en el Real Conservatorio de Madrid, debutando profesionalmente en el Teatro Fuencarral con la zarzuela del maestro Moreno Torroba “Luisa Fernanda”.

- En .los años cuarenta, participó en el estreno de algunas zarzuelas como:
“La venta de los gatos”
“La Duquesa del Candil”

- Esteban Leoz, fue empresario y por su compañía lírica paso famosos cantantes, entre ellos Tito Schipa.

ALFONSO GODA

- Alfonso Goda, actor-cantante, nació en Valencia en el año 1912 y falleció el 19 de julio del año 2008.

- Actuó tambien como barítono y fue uno de los galanes revisteriles más famoso de su época, no solo por el físico, sino tambien por su corte aristocrático, por lo que Celia Gámez le contratar para trabajar en uno de sus grandes éxitos, “Yola” en el año 1941.

- En el año 1942 y junto a Celia Gámez actuó en la obra “Si Fausto fuese Faustina”, en el año 1943 “Tres días para quererte” y en el año


1947 “Veinticuatro días para quererte”, en esta obra junto a su esposa Maruja Boldoba.

- Intervino en abundantes obras teatrales y en diversas películas.

ISIDORO FAGOAGA

- Isidoro Fagoaga, nació el 4 de abril del año 1893 en Vera de Bidasoa y falleció en San Sebastián el 15 de marzo del año 1975.

- Nunca quiso ser cantante, pues su pasión era la de ser escritor, aunque desde muy pequeño descubrió sus dotes musicales, llevándole a ser solista en la Escolanía Parroquial, pero su pasión era escribir poesías y relatos, escribiendo en el boletín del colegio.

- Decidió al ser mayor de edad ir a buscar fortuna y emigró a Argentina, trabajando como dependiente de una ferretería en la plaza del Once, escribiendo al mismo tiempo en periódicos y cantaba en reuniones y fiestas y sus amigos al escucharle le animaron a que se presentara al tenor Titta Ruffo y al tenor vasco Florencio Constantino, los cuales actuaban en el Teatro Colón.

- Los tenores le escucharon y le aconsejaron que fuese a Milán para estudiar y siguiendo el consejo de los dos tenores y tras reñida oposición ganó el concurso Campanini, el cual se aseguraba una beca en el Conservatorio de Parma.

- Su presentación como cantante de opera fue en Madrid con “Sansón y Dalila”, realizando despues una gira por España interpretando “Parsifal”, “La Valquiria” y otras obras wagnerianas.

- En el año 1923 cantó en Madrid la opera “Amaya” del maestro vasco Jesús Guridi, pues el compositor lo eligió para que la estrenara en Bilbao.

- Más tarde regresó a Italia y en Nápoles fue contratado para cantar en el Teatro de la Scala:
“Parsifal”
“La Valquiria”
“Sigfrido”
“El ocaso de los dioses”

- Poco antes de la ultima Guerra Mundial y habiendo cumplido los cuarenta y hallándose en plenitud de sus falcutades vocales, abandonó la escena para consagrarse a la literatura, pues había logrado reunir un capital que le permitía vivir con decoro

- En el periodo de escritor, salieron de su pluma varios libros “Pedro Garat el Orfeo de Francia”, Unamuno a orillas del Bidasoa” y “Los poetas y el País Vasco”, entre otros, no volviendo nunca a cantar.

DELFIN PULIDO

- Delfín Pulido, tenor lírico, nació el 23 de diciembre del año 1897 en Santa Cruz de la Zarza en la provincia de Toledo, muriendo en Madrid el 18 de noviembre del año 1986.

- Delfín Pulido tuvo su propia compañía, actuando por toda España y América, teniendo como compañeras a Juanita Reina y a Pastora Imperio en el año 1943 en la película “Canelita en rama”.

- Debutó en el año 1924 en el Teatro Real de Madrid con la opera de Verdi “Rigoletto” y dos años mas tarde junto a Anibal Vela “El barbero de Sevilla” y el 3 de diciembre del año 1926 canta por primera vez zarzuela en el Teatro Apolo de Madrid “El huésped del sevillano”.

- El 16 de abril de 1927 estrenó en el Teatro Centro de Madrid la obra “Los de Aragón” del maestro Serrano y el 7 de abril de 1928 y en el Teatro de la Zarzuela “La Marchenera” del maestro Federico Moreno Torroba.

- Durante la Guerra Civil se integró en la compañía de Pedro Terol, actuando en Murcia con las zarzuelas “Doña Francisquita” y “Las casa de las tres muchachas”.

- Mis queridos amigos, he terminado de contaros la vida de tenores, barítonos, actores cómicos, bajos y cantantes, así que quiero descansar una hora aproximadamente y tendremos tiempo de tomarnos unos deliciosos Buñuelos de plátano, despues de ese tiempo os hablare de las cantantes femeninas de opera, zarzuela y revista.

BUÑUELOS DE PLÁTANO

Ingredientes:
6 Plátanos pequeños
125 Gramos de harina
1 Huevo
½ Vaso de leche
Sal
Aceite
Azúcar
1 Vaso de nata montada

Preparación:

Pasar la harina con la sal por un tamiz en una fuente. Hacer un hoyo en el centro y echar el huevo, añadir la mitad de la leche y batir con una cuchara de madera hasta formar una pasta suave, incorporar gradualmente el resto de la leche y seguir batiendo hasta que quede una crema fluida. Dejar reposar una hora.
Pelar los plátanos, cortarlos a lo largo y bañarlos en la pasta. Poner a calentar aceite en una sartén, freír los plátanos de forma que no se peguen unos a otros durante dos o tres minutos, hasta que estén dorados, dejarlos escurrir sobre papel de estraza.
Colocarlos con cuidado en una fuente, espolvorearlos de azúcar y acompañarlos con la nata servida aparte.

































- ¿Que tal amigos? , espero que los Buñuelos de plátano fuesen de vuestro agrado, así ahora os hablaré primeramente de las MEZZO-SOPRANOS

ANA MARIA IRIARTE ESTHER BORGÁ
INES RIVADENEYRA LINDA MIRABAL
LOLA CASARIEGO RAQUEL PIEROTTI
TERESA BERGANZA CORA RAGA

CORA RAGA

- Cora Raga, mezzo-soprano, nació en Vilamarxant en la provincia de Valencia, el 9 de enero del año 1893 y falleció en Barcelona en el año 1980.

- Su infancia trascurrió en Valencia, haciéndose notar su voz en la iglesia de San Agustín, formándose en esta ciudad y mas tarde ampliando sus estudios en Milán

- En el año 1922 regresa a España, debutando un año mas tarde en Madrid con la opera “Aida”, despues obtiene grandes existos con:
“Maruxa”
“La Calesera”
“La del Soto del parral”
“La Dolores”
“Doña Francisquita”, en esta última en el papel de Aurora “La Beltrana”, considerando el publico su papel de insuperable.

- Como cantante deja una extensa discografía iniciada en el año 1929 con el dúo de “Los Claveles” del maestro Serrano y con el tenor Emilio Vendrell grabó completa “La verbena de la Paloma” en el año 1931.

- Con anterioridad es decir en el año 1930 grabó junto a Marcos Redondo “Los Gavilanes”

LINDA MIRABAL

- Linda Mirabal, mezzo-soprano. Nació en Haití el 19 de enero del año 1949, actuando musicalmente como dramáticamente.

- En el año 1982 se incorporó al elenco del Teatro Lírico Nacional de Cuba y desde hace varios años desarrolla su carrera lírica en España, actuando varias temporadas en Europa.

- En el año 1994 interpretó el personaje de Aurora “La Beltrana” de la zarzuela “Doña Francisquita” junto a Plácido Domingo en la grabación dirigida por Miguel Ríos.

- Tambien os tengo que decir, que como actriz ha trabajado en varias películas en Cuba.

ANA MARÍA IRIARTE

- Ana María Iriarte, mezzo-soprano, nació en Madrid el 23 de enero del año 1927.

- Comenzó sus estudios de canto con la edad de dieciocho años en el Conservatorio de Madrid con Ramona Nieto y Lola Rodríguez Aragón, debutando el 4 de diciembre del año 1945 en el Teatro Apolo de Valencia con la obra “El soñador” con música del valenciano Salvador Gines, despues actuó en el papel de Amneria de la opera “Aida”, siguiendo “Charlotte” de Werther y fue la protagonista de “Carmen” y Tosca” con Esteban Leoz.

- Su dedicación al género lírico tuvo su debut especial cuando interpretó el papel de Aurora “La Beltrana” en “Doña Francisquita”, en la conmemoración del centenario del Teatro de La Zarzuela de Madrid en el año 1956.

- En el año 1946 se presentó en el Teatro Madrid con el papel de Leonora de “La Favorita” y en el año 1949 estrenó tambien en el Teatro Madrid la zarzuela “La Duquesa del Candil” del compositor Jesús García Leoz, junto a Manuel Ausense y Manuel Gas..

- Ana María Iriarte tambien se distinguió como interprete discográfica, habiendo grabado bajo la dirección de Ataulfo Argenta:
“Agua, azucarillos y aguardiente” del maestro Chueca
“”La Revoltosa”, del maestro Chapí
“La corte de Faraón”, del maestro Lleó
“La Dolorosa”, del maestro Serrano
“Los claveles”, del maestro Serrano
“El niño judio”, del maestro Luna
“La verbena de la Paloma”, del maestro Bretón

- En el año 1956 se abrió de nuevo el Teatro de La Zarzuela y coincidiendo con el centenario de dicho teatro se repuso “Doña Francisquita”, haciendo el papel de la protagonista junto a Alfredo Kraus.

- Durante cuatro años realizó una gira por las principales ciudades de Francia, actuando en las operas “Carmen” y “Samson y Dalila”.

- En el año 1960, a los dos años de la muerte de Ataulfo Argenta decidió retirarse de la escena, pues diversos asuntos familiares la llevaron a esta decisión, retirándose definitivamente en Burdeos cantando el papel principal de “Carmen”.

LOLA CASARIEGO

- Lola Casariego, mezzo-soprano, nació en Oviedo el 23 de febrero del año 1962.

- Se formó musicalmente en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Isabel Penagos, realizando su debut en el año 1992 con “El Barbieri di Siviglia”.

- Ese mismo año interpretó la misma opera en el Festival Rossini de Pesaro y a partir de esa fecha desarrolla su carrera en varios teatros españoles, europeos y americanos.

- Dentro del género de la zarzuela ha participado en los montajes de:
“La Chulapona”
“Pan y Toros”

TERESA BERGANZA

- Teresa Berganza, mezzo-soprano, nació en Madrid el 16 de marzo del año 1935.

- Empezó su carrera muy joven, recibiendo una formación muy sólida con Lola Rodríguez de Aragón, estudiando canto y piano en el Conservatorio de Madrid, donde obtuvo el primer premio de canto en el año 1954, debutando en Madrid en el año 1955.

- En el año 1957 debuta en el Festival Internacional de Aix-en-Provence con la opera “Cosi fan Tutte” y dos años mas tarde en el Royal Opera House en la Opera del Metropolitan.

- En el año 1991 y junto a otros cantantes españoles recibió el Premio Príncipe de Asturias y en el año 1992 participó en la ceremonia inaugural de la Exposición Universal de Sevilla y en los Juegos Olímpicos de Barcelona: dos años mas tarde es elegida miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, siendo la primera mujer en obtener esta distinción.

- Teresa Berganza, ha sido en todo momento una defensora de la zarzuela y en sus conciertos siempre ha incluido algunos fragmentos como colofón a sus recitales.

RAQUEL PIEROTTI

Raquel Pierotti, mezzo-soprano, nació en Montevideo /Uruguay) el 17 de diciembre del año 1952.

- Se diplomó en el año 1977 en la Escuela Nacional de Arte Lírico, obteniendo varios premios entre los años 1974-1979.

- En el año 1980 debuta en el Liceo de Barcelona y mas tarde en la Scala de Milán con “Le nozze di Figaro”.

- En zarzuela ha interpretado:
“Doña Francisquita”
“Las Golondrinas”
“Luis Fernanda”
“La verbena de la Paloma”
“La Dolores”
“Viento es la dicha de amor”

INÉS RIVADENEYRA

- Inés Rivadeneyra, mezzo-soprano, nació en Lugo el 2 de noviembre del año 1928.

- Empezó a cantar a los trece años en el coro de las Madres Dominicas de Valladolid, descubriéndola un sacerdote, animándola a estudiar canto, teniendo un beca por la Diputación de Valladolid, cursando estudios en el Conservatorio de Madrid y teniendo como profesora a Lola Rodrigues de Aragón y Ángeles Otein, las cuales eran las profesoras de Pilar Lorengar, obteniendo mas tarde una beca para estudiar en Milán.

- En el año 1952 debuta en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, simultaneando el terrero operístico con el genero lírico español, actuando en el año 1956 y a la reapertura del Teatro de La Zarzuela” con “Doña Francisquita”, junto a Alfredo Kraus y Ana María Olaria, siendo el director José Tamayo.

- Con 25 años recibió el Premio Nacional de Lírica para una cantante joven, recibiendo ese mismo año el referido galardón Alfredo Kraus.

- Actuó en varias ciudades españolas con
“Un ballo in Maschero”
“Rigoletto”
“La Forza del destino”
“Faust”
“Goyescas”
“Las bodas de Figaro”
“Carmen”
- Tambien actuó en los Festivales de España interpretando:
“La boda de Luis Alonso”
“La verbena de la Paloma”
“La Revoltosa”
“Agua, azucarillos y aguardiente”

- En el año 1957 se le concedió el Premio Nacional Lírico y a los 45 años obtuvo la Cátedra en la Escuela Superior de Canto, dedicándose a la enseñanza, pero actuó por ultima vez junto a Victoria de los Ángeles en “La vida breve” en el Albert Hall de Londres.









- Despues de este pequeño descanso y con la narración de la vida de las mezzo-sopranos, quiero hablaros de las sopranos, las cuales han sido muchas y muy buenas, así, primeramente os daré la lista casi completa y antes de empezar a contaros la vida de la primera nos tomaremos un postre, pero lo sabréis a su tiempo, de acuerdo.

- De acuerdo – contestaron todos sus amigos a una sola voz.

AINHOA ARTETA ISABEL PENAGOS
ALINA SANCHEZ JOSEFINA HUGUET
ANA HIGUERAS ARAGON JOSEFINA MENESES
AMA MARIA OLARIA JOSEFINA PUIGSECH
ANGELES CHAMORRO LAURA NIETO
ANGELES GULIN LINA HUARTE
ANGELES OTTEIN LUISA VELA
BEATRIZ LANZA MARIA BARRIENTOS
CARMEN DECAMP MARI CARMEN RAMIREZ
CARMEN GONZALEZ MARIA BAYO
CELIA LANGA Mª. ANGELES SANTANA
CHARITO LEONIS MARIA ESPINALT
CONCHITA BAÑULS Mª. FRANCISCA CABALLER
CONCHITA DOMINGUEZ MARIA JOSE MONTIEL
CONCHITA SUPERVIA MARIA JOSE SUAREZ
CONSUELO RUBIO MARIA MALIBRAN
CONSUELO SUAREZ MARIA ORAN
DOLORES PEREZ MARIA REMOLA
DOLORES RIPOLLES MARIA TERESA PLANAS
DORNI DE DISO MARIA URIZ
ELVIRA DE HIDALGO MARTA MORENO
FELISA HERRERO MARUJA VALLOJERO
FIDELA CAMPIÑA MATILDE REVENGA
FINA GESSA MATILDE VAZQUEZ
ISABEL GARCISANZ MERCEDES CAPSIR
ISABEL MONAR MILAGROS MARTIN

MONTSERRAT CABALLE RAFAELITA HARO
OFELIA NIETO RITA MONTANER
PEPITA EMBIL SELICA PEREZ CARPIO
PEPITA ROLLAN TERESA TOURNE
PILAR LORENGAR TOÑY ROSADO
VICTORIA DE LOS ANGELES

- Tal como os he prometido, ahora una merienda

PLATANOS A LA MADRILEÑA

Ingredientes:
1 Kilo de plátanos
5 Huevos
10 Cucharadas de azúcar
1 Chorrito de ron
1 Cucharada de mantequilla
Aceite

Preparación:

Pelar los plátanos y cortarlos por la mitad a lo largo
Freírlos con cuidado en mantequilla y un poco de aceite.
Pasarlos a una fuente de horno.
Batir las yemas con cinco cucharadas de azúcar y el chorrito de ron.
Verter sobre los plátanos.
Batir las claras a punto de nieve con las otras cinco cucharadas de azúcar.
Cubrir con ellas lo anterior.
Meter a horno diez minutos, hasta que las claras estén doradas.
Servir en la misma fuente.
Se puede comer fríos o calientes.

- Espero que estos plátanos a la madrileña sean de vuestro agrado y como supongo que diréis que son deliciosos, continuaré con mis sopranos.

TERESA TOURNÉ

- Teresa Tourné, soprano, nació el 11 de enero del año 1933 en Madrid, matriculándose en el Conservatorio para estudiar piano pero Lola Rodríguez de Aragón la escuchó cantar y la animó a ser cantante.

- Debutó en el Teatro de La Zarzuela con “Marina” y despues interpreto “Gigantes y Cabezudos”.

- A finalizar sus estudios en el año 1958 obtuvo el Premio Lucrecia Arana, participando despues de su actuación en el teatro La Zarzuela, en la gira que realizó el titular del teatro en el verano del año 1959, dentro del ciclo Festivales de España, recorriendo España y el norte de Marruecos con un repertorio español y francés.

- Mas tarde se dedicó a la enseñanza una vez que se retiró y su carrera se vio jalonada de premios, dedicándose mas a la opera que a la zarzuela.

PILAR LORENGAR

- Lorenza Pilar García Seta de nombre artístico Pilar Lorengar, soprano, nació el 16 de enero del año 1929 en Zaragoza.

- Estudió en Barcelona y su primer éxito lo alcanzó en el año 1951 con la zarzuela póstuma del maestro Guerrero “El Canastillo de Fresas”.

- Hasta el año 1955 su carrera trascurrió dentro de España, hasta que en ese año tuvo un gran triunfo en el Festival de Aix-en-Provence con “Las bodas de Figaro” de Mozart, por lo que la llevó a una carrera internacional.

- Pilar Lorengar, como os he dicho fue una soprano maravillosa, empezando sus estudios de ocho años con Ángeles Otein y mas tarde en Berlín con Carl Elbert.

- Despues de su gran éxito en el Festival Internacional, interpretó Violetta en “La Traviata” de Verdi en el Royal Opera House de Covent Garden de Londres y mas tarde en el año 1958 actúa en el Teatro Colon de Buenos Aires con “La Flauta Mágica”, actuando ese mismo año en el Deutsche Oper Berlín, permaneciendo en esta ciudad hasta el final de su carrera, siendo distinguida en el año 1963 con el titulo de “Kammersäger (Cantante de Cámara)

- En el año 1961 canta por primera vez en Salzburgo “Idomeneo”

- En el año 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Arters, en compañía de Alfredo Kraus, Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé, José Carreras y Placido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito de Estado de Berlín, muriendo en esta ciudad el día 2 ó 3 del mes de junio del año 1996 a los 68 años de cáncer. Berlín era su patria de elección.

- Dentro de la zarzuela grabó numerosas zarzuelas, mereciendo especial mención:
“La Calesera”, del maestro Alonso
“La Parranda”, del maestro Alonso
“Jugar con fuego” del maestro Barbieri
“La tempestad” del maestro Chapí
“La picara molinera” del maestro Luna
“La Chulapona” del maestro Moreno Torroba
“Katiuska” del maestro Sorozábal.





MILAGROS POBLADOR

- Milagros Poblador, soprano, nació en Madrid el 18 de enero del año 1964, realizando sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera.

- Es licenciada en farmacia por la Universidad Complutense de Madrid.

- Perfecciona técnica vocal e interpretación y durante cuatro temporadas formó parte del Coro titular del Teatro de La Zarzuela, hasta el año 1994 que cantó “Marina” dirigida por Odón Alonso y Emilio Sagi.

- Milagros Poblador, desde el año 2000 canta en los teatros más importantes europeos, recibiendo numerosos galardones en concursos nacionales e internacionales.

FIDELA CAMPIÑA

- Fidela Campiña, soprano, nació en Tijola en la provincia de Almeria, el 28 de enero de 1897, falleciendo en Buenos Aires (Argentina) donde residía desde su retirada en el año 1983.

- Se trasladó a Madrid siendo muy pequeña y donde estudió canto, debutando en el Teatro Real de Madrid en la ópera “Mefistofele”. Despues se presentó en el Costanzi de Roma con la misma obra al lado de Beniamino Gigli.

- En el año 1918 estrenó la obra póstuma del maestro Usandizaga “La Llama” en San Sebastián junto con el tenor Luis Canalda.

- En 1920 se presenta en el Colón de Buenos Aires, donde hizo varias temporadas y en el año 1938 debuta en La Scala de Milán con la obra “Tristan und Isolde”.

CONCHITA PANADÉS

- Conchita Panadés, soprano, nació el 31 enero del año 1908 en Manila (Filipinas), falleciendo en Barcelona en el año 1981.

Nació dentro de una familia catalana dedicada al teatro, no tardando en regresar a Barcelona, donde Conchita llevó a cabo sus estudios, debutando como cantante de zarzuela en el Teatro Tivoli de Barcelona, alcanzando un gran éxito, realizando una gira artística por América del Sur.

- A su vuelta a España empareja artísticamente con Miguel Fleta cantando “Carmen” de Bizet y “Marina” de Arrieta.

- Durante la Guerra Civil actuó en múltiples representaciones de Opera y Zarzuela en el Teatro del Liceo de Barcelona (Llamándose en esa época Teatro Nacional de Cataluña) y organizado pro el Gobierno de la República.

- En el año 1931 estrenó en el Teatro Victoria de Barcelona “Katiuska” del maestro Sorozábal y en 1936 estrenó tambien la obra maestra del mismo músico “La Tabernera del Puerto”.

- Durante los años de la posguerra participó en el estreno de “La Zapaterita” del maestro Alonso y “La Caramba” del maestro Moreno Torroba, grabando al mismo tiempo estas dos ultimas zarzuelas, junto a la versión completa de “Manuelita Rosas” del maestro Alonso,.

MARTA MORENO

- Marta Moreno, soprano, nace en Madrid el 1 de febrero del año 1964, estudiando en la Escuela Superior de Canto con Inés Rivadeneyra.

- Empezó como profesional en las temporadas de los Veranos de la Villa de Madrid.

- Ha trabajado como cantante y actriz en los teatros Arriaga de Bilbao, Campoamor de Oviedo, Jovellanos de Gijón y Príncipe de Palma de Mallorca.

ANGELES GULIN

.- Ángeles Gulín, soprano, nació en Rivadavia en la provincia de Orense, el 14 de febrero del año 1939 y murió en Madrid en el mes de octubre del año 2002.

- Era hija de una soprano y de un director de orquesta, trasladándose siendo muy pequeña a Uruguay, mostrando una gran sensibilidad por el canto, comenzando a recibir clases de solfeo de su propio padre y tomando clases en el Conservatorio de Montevideo.

- Debutó en la capital uruguaya con “La flauta Mágica” en el año 1958, interesándose por la zarzuela, interpretando los principales papeles en “Maruxa” y “Marina”.

- En Montevideo contrajo matrimonio con el barítono Antonio Blancas, regresando a Europa en el año 1963, instalándose en Alemania, ganando en el año 1968 el concurso de Busetto, comenzando una importante carrera que la llevaría a los mejores teatros del mundo, como el Metropolitan de Nueva York, el Covent Garden de Londres o la Arena de Verona actuando con Mario del Mónaco, Placido Domingo y Carlo Bergozi.

- En el año 1987 una grave enfermedad la obligó a despedirse de los escenarios.




ANA MARIA OLARIA

- Ana María Olaria, soprano, nacido en Paterna, provincia de Valencia, el 16 de febrero del año 1931.

- Dentro de sus años iniciales, se centró mayoritariamente en la opera y a principio de los años cincuenta cantó zarzuela estrenando la obra “Aquella Canción Antigua” del maestro Dotras Vila.

- Fue “Doña Francisquita” junto a Alfredo Kraus del primer reparto de las funciones del centenario del Teatro de La Zarzuela de Madrid en el año 1956, alcanzando gran popularidad, tambien con Kraus gravó “La Generala”, “Doña Francisquita” y la opereta española de Franz Lehar “Eva”.

- Ana María Olaria, cantó “Lucia de Lammermoor”, en el año 1951 en el Teatro Guimerá de Tenerife, en el año 1953 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y en el año 1954 en el Teatro Calderón de Madrid.

- En el año 1959 protagonizó la película “Música de ayer”, dirigida por Juan de Orduña y donde cantaba “Chateau-Margaux” y “El Cabo primero”.

- Actuó tambien en la televisión con “La viuda alegre”, opereta de Lehar, recorriendo mas tarde varios paises europeos y americano, siendo integrante de la compañía Amadeo Vives, para actuar bajo las ordenes de José Tamayo en la Plaza Mayor de Madrid, la opera “Carmen”.

- En el año 1965 se casó con el doctor del Pozo retirándose del teatro y solo en la actualidad ejerce la docencia en la Escuela Superior de Canto de Madrid.




MARIA FRANCISCA CABALLER

- María Francisca Caballer, soprano, nació el 25 de febrero del año 1927 en Valencia, comenzando sus estudios musicales a los doce años en el Conservatorio de su ciudad natal.

- A los catorce años se presentó en la radio ganando un concurso radiofónico y con un año más cantó “La tabernera del puerto”, pasando a formar parte de la compañía del maestro Leopoldo Magenti.

- Tambien formó parte de la compañía “Ases líricos” y con la compañía del maestro Pablo Sorozabal recorrió toda España en compañía de Esteban Astarloa.

- Cuando se casó, fijó su residencia en Caracas formando su propia compañía lírica contratando a figuras como Tomas Álvarez.

- En España estrenó las zarzuelas cubanas de Ernesto Lecuona “María de la O” y “El Cafetal”

- Se retiró en el año 1991, no antes de grabar “Agua Azucarillos y Aguardiente”, “Marina” y “La viuda alegre”.

PEPITA EMBRIL

- Pepita Embril, soprano, nació el 28 de febrero del año 1918 en Gustaría en la provincia de Guipúzcoa, falleciendo en México en el mes de agosto del año 1994,

- Inició sus estudios musicales con su padre debutando en el año 1942 en el estreno de “Black el payaso” del maestro Sorozabal, siendo la primera soprano en el año 1945 de la Compañía Lírica del Teatro Calderón, llamándose dicha compañía desde el año 1943 Compañía de Pepita Embril y Antonio Medio.

- Con su propia compañía estrenó “Loza Lozana” del maestro Guerrero y “En el balcón de palacio” del maestro Jesús Romo.

- A partir de su matrimonio con Placido Domingo estrenó numerosas obras en la Compañía Ases Líricos, viajando a México en el año 1947 con la Compañía de Moreno Torroba, interpretando un gran repertorio de zarzuela, siendo considerada una de las mejores voces del género.

- En el año 1948 formó su propia compañía reapareciendo en el año 1949 con “La Chulapona”, en el Teatro Abreu.

CONCHITA BAÑULS

- Conchita Bañuls, soprano, nació en Carlet en la provincia de Valencia en el año 1901 y murió en Madrid el 28 de febrero del año 1992.

- Debutó con solo 17 años en el Teatro Victoria de Barcelona, siendo contratada en el año 1920 por la compañía de Eugenia Zúffoli para establecerse en el Teatro Payret de La Habana, continuando despues una gira por Perú, Colombia, Argentina. México, Venezuela y Bolivia.

- En el año 1931 regresó a España, estrenando en Barcelona la zarzuela cubana del maestro Eliseo Grenet “La Virgen morena”, siendo contratada a partir de ese momento por la compañía de Marcos Redondo.

- Despues estrenó la zarzuela “La casa de las tres muchachas” del maestro Sorozábal, junto a Pedro Terol, Placido Domingo y Pepita Embil.

ANGELES CHAMORRO

- Ángeles Chamorro, soprano, nació en Madrid el 1 de marzo del año 1937, falleciendo en el mes de febrero del año 2003.

- Con 16 años efectúa una audición ante Lola Rodríguez de Aragón, quien la toma a su cargo como alumna, presentándose en el año 1958 con “Rigoletto” en los Jardines de María Luisa de Sevilla, junto a Alfredo Kraus.

- Ángeles Chamorro adquirió renombre internacional, actuando en Londres, París, Roma, Milán y Praga, a su regreso a España accedió a grabar y representar zarzuela, efectuando una magnifica grabación de “Doña Francisquita”, del maestro Amadeo Vives; “La Dolorosa” del maestro José Serrano y “El huésped del sevillano” del maestro Guerrero.

- Durante la temporada 1964-1965, estrenó en Toulouse “La Atlántida” de los maestros Falla y Halffter y en Madrid al tiempo que se formaba la Orquesta de Radio Televisión Española cantó bajo la dirección de Igor Markevitch “La novena sinfonía” de Beethoven.

- Durante su carrera ha interpretado:
“L´elisir D´Amore”
“La Bohème”
“Le nozze de Figaro”
“Maruxa”
“La Traviata”
“Faust”
“Don Giovanni”
- Tambien ha efectuado grabaciones, tales como:
“La verbena de la Paloma”
“La Revoltosa”
“Doña Francisquita”
“Bohemios”
“El huésped del sevillano”
“La Dolorosa”
“Moros y Cristianos.
- En el año 1963 prestó la voz para la película “La Revoltosa”, acompañada de Tomás Álvarez.


MARIA BARRIENTOS

- María Barrientos, soprano, nació en Barcelona el 4 de marzo del año 1884.

- Se formó en Barcelona y estuvo considerada una de las mejores sopranos ligeras de su tiempo, actuando por primera vez en Barcelona en el Gran Teatro del Liceo a los 14 años.

- En el año 1903 se presentó en el Covent Garden de Londres y un año mas tarde en la Scala de Milán, iniciando una fulgurante carrera internacional que la convirtió en una diva de la lírica.

- En el año 1916 actuó varias temporadas en el Metropolitan de Nueva York, especializándose en personajes como:
“La Sonnambula” del maestro Bellini
“Fra Diavolo” del maestro Auber
“Rigoletto”
“La Traviata”

- En 1924 se retiró de la escena dedicándose a la docencia en el Conservatorio del Teatro Colón de Buenos Aires, pues el fracaso de su matrimonio, la preocupación por su familia y la futura situación bélica de Europa, la llevó hasta San Juan de Luz, en el país Vasco-Francés, donde falleció en la cercana localidad de Ciboure en el año 1946.

DORNI DE DISO

- Dorni de Diso, soprano, nació en Madrid el 14 de marzo del año 1901, falleciendo en Cuba donde puso fin a si vida el 1 de enero del año 1948.

- En el año 1928 estrenó en el Teatro de la Zarzuela, “Martierra” del maestro Guerrero, zarzuela que estuvo en cartel hasta finales de ese año, pues en el 1929 estrenó “Al dorarse las espigas” del maestro Francisco Balaguer.

- En 1930 emprendió un viaje por Hispanoamérica formando parte de la compañía de zarzuela del maestro Guerrero, estrenando la zarzuela “Coplas de Ronda” del maestro Alonso.

- Durante su viaje por Hispanoamérica estreno en el Teatro Mayo de Buenos Aires, “El sobre Verde”

- Al principio de la Guerra Civil marchó a América como refugiada, estableciéndose primero en México, marchando en el año 1943 a Cuba, donde falleció.

CONSUELO RUBIO

- Consuelo Rubio, soprano, nació en Madrid el 15 de marzo del año 1927, falleciendo a los 53 años en su ciudad natal, un 2 de marzo del año 1981.

- Debutó en el año 1948 en Madrid y fue Primer Premio del Concurso de Canto de Ginebra en el año 1953, teniendo plenitud artística entre los años 1950-1967.

- A los cuarenta años en plenas falcutades se retiró para dedicarse a la enseñanza, truncando la muerte su vida a los 53 años.

OFELIA NIETO

- Ofelia Nieto, soprano, nació en Algete en la provincia de Madrid, el 18 de marzo del año 1898, falleciendo en Madrid en el año 1931.

- Ofelia Nieto se distinguió por su voz, flexible, de timbre grato y apto para papeles operísticos.

- Sus padres eran muy aficionados a la música, fue una gran soprano debutando en el teatro de La Zarzuela en el año 1914 con “Maruxa” del maestro Vives, obtuvo un gran éxito, actuando despues en el teatro Real de Madrid, el Liceo de Barcelona, la Scala de Milán y el Metropolitan de Nueva York. Cantó repetidamente en el Teatro Real de Madrid, donde estrenó en el año 1923 la ópera “Amaya” del maestro Guridi.

- Debutó en Barcelona en el Gran Teatro del Liceo en la temporada 1916-1917, cantando tambien en la Scala de Milán donde se presentó en el año 1926.

- En el año 1928 se casó en Burgos con un sevillano, Felipe Cubas y se retira de la escena, falleciendo poco tiempo despues en el año 1931 a causa de una intervención quirúrgica, en plena juventud y éxito.

- Como último dato os diré que era hermana de Ángeles Otein, la cual invirtió el apellido pues quería distinguirse de sus hermanas Ofelia y Ramona.

- Despues de la muerte de su marido, recorrió todo el mundo, cosechando grandes éxitos tanto en Italia, Paises Nórdicos y América, retirándose en La Habana.

- Volvió al teatro hasta el año 1942, cambiando el canto por la enseñanza, teniendo entre sus alumnas a Pilar Lorengar, despues se traslada a Puerto Rico llamada por Pablo Casals, como profesora del Conservatorio, regresando a Madrid en el año 1971, muriendo diez años despues.

JOSEFINA MENESES

- Josefina Meneses, soprano, nacido en Ajofrín en la provincia de Toledo el 19 de marzo del año 1947.

- Estudió en el Real Conservatorio de Madrid y a los dieciocho años se presento en Mieres en la provincia de Asturias cantando “La Tabernera del Puerto” de la mano de su maestro Miguel Barrosa.

- Despues fue contratada por Joaquín Deus para la Compañía Lírica Nacional del Teatro de La Zarzuela de Madrid, donde hizo una gran carrera, interviniendo en todas las reposiciones de zarzuelas durante casi tres décadas.

- Mas tarde fue contratada por José Tamayo para la Antología de la zarzuela, dando a conocer las zarzuelas “Los Vagabundos” y “Fuenteovejuna”, ambas del maestro Manuel Moreno Buendía.

MARIA MALIBRÁN

- Soprano, cuyo nombre verdadero era María García Sitges, nació en Paris el 24 de marzo del año 1808, era hijo de tenor Juan García y de la soprano María Sitges, adquiriendo el nombre de María Malibrán al contraer matrimonio cuando contaba 18 años con el banquero francés Eugèn Malibrán, 32 años mayor que ella.

- Mas tarde se separó del banquero y se casó con un violinista belga, manteniendo su nombre artístico, pues habia triunfado en los principales teatros de Europa.

- Falleció a la edad de 28 años a consecuencia de una caída de un caballo en Londres.

MATILDE VÁZQUEZ

- Matilde Vázquez, soprano, nació en Cambados en la provincia de Pontevedra, el 27 de marzo del año 1905; demostró desde su infancia buenas cualidades para el canto, estudiando música en Madrid.

- Se presentó en el Teatro Fuencarral de Madrid con “La del Soto del Parral” junto a Sagi-Vela, teniendo un gran éxito, alcanzando la apertura de las puertas de la lírica.

En el año 1929 estrenó “Los Claveles” en Madrid, junto al tenor Tino Folgar, convirtiéndola en los años treinta y cuarenta en una de las grandes de la zarzuela, estrenando la ultima obra de Amadeo Vives “Talismán” y en Teatro Fontalba de Madrid “Polonesa”.

- Antes de retirarse de los escenarios y dedicarse a su afición favorita la pintura, realizó la versión cinematográfica de “Doña Francisquita”

MARUJA VALLOJERA

- Maruja Vallojera, soprano, nació en Bilbao el 8 de abril del año 1918.

- Estudió en Zaragoza y debutó en esta ciudad con “La Alsaciana”, despues se marchó a Barcelona donde cantó en varios teatros del Paralelo.

- En Madrid protagonizó varios estrenos entre ellos:

En 1932 “Don Gil de Alcalá” del maestro Penella.
En 1933 “La isla de las Perlas”, del maestro Sorozábal.
En 1934 “La del manojo de rosas”, del maestro Sorozábal.
En 1935 “Me llaman la presumida” del maestro Alonso.

- En el campo de la opereta, formó pareja con Luis Sagi-Vela y en el año 1941, despues de la Guerra Civil estrenó “Maravilla” del maestro Moreno Torroba; retirando en el año 1950.





MONTSERRAT CABALLÉ

- Montserrat Caballé Folch, soprano, nació en Barcelona el 12 de abril de el año 1933, formándose en su ciudad natal y destacando por una voz de soprano lírica.

- Montserrat Caballé es una de las primeras voces del mundo por su calidad vocal, inspiración y perfecto dominio de la técnica.

- Fue apadrinada por José Antonio Bertrán, estudió en el Liceo con Napoleone Annovazi; teniendo tambien como profesores a Conchita Badía y Eugenia Keméry.

- Debutó en el año 1956 con “La Flauta Mágica” de Mozart y ese mismo año cantó”La Bohème” en el papel de Mimi y “Madame Butterfly” con Bernabé Martí, cantante y con el que terminó casándose.

- Con relación a la zarzuela ha tenido dos vertientes; la zarzuela catalana, siendo la representante principal de la zarzuela “Cançó D´amor I de Guerra” del maestro Rafael Martínez Valls y cuya grabación la completó junto a José Carreras y Vicente Sardinero y la otra vertiente es la zarzuela grande como puede ser “El pajaro azul” del maestro Rafael Millán y “La Villana” y “Maruxa” ambas del maestro Amadeo Vives.

- Tiene un repertorio de más de cien obras y abarca desde el barroco al verismo; como dato curioso os informaré que cantó en el Estadio de Montjuich de Barcelona, con motivo de la inauguración de los juegos olímpicos del año 1992, compartiendo escenario con Plácido Domingo, José Carreras y Alfredo Kraus.

- En el año 1998 se le concedió el galardón “Logros de una vida en los Cannes Classical Awards”



MARÍA ORÁN

- María Orán, nació en Santa Cruz de Tenerife el 13 de abril del año 1943, iniciando sus estudios en su ciudad natal, trasladándose despues a Madrid donde continuó en el Real Conservatorio con Lola Rodríguez de Aragón, obteniendo varios premios muy importantes.

- Ha actuado como:

Violeta en “La Traviata”
Desdémona en “Otello”
Mimi en “La Bohème”
Margarita en “Fausto”
Salud en “La vida breve”

- Despues se orientó hacia la enseñanza, iniciando su labor en la Escuela Superior de Canto en Madrid. En cuanto a la zarzuela tan solo realizó papeles secundarios como:

Rosaura “Los Gavilanes”
Coral “La leyenda del beso”
Nicasia “La Dolorosa”

LAURA NIETO

- Laura Nieto, soprano, nació en 16 de abril del año 1907 en Vélez-Rubio en la provincia de Almería y falleció en Madrid el 15 de abril del año 1989.

- Se formó en el Conservatorio de Madrid, presentándose en el año 1920 en “La Nochebuena del Diablo” de maestro Oscar Esplá, obtuvo varios existos en conciertos pasando a la zarzuela donde estrena la opereta “Paganini” e interpreta “El barberillo de Lavapiés” y “Noche de verbena”.


- El maestro Jacinto Guerrero la contrata para una gira por Argentina y Uruguay donde interpreta:

“Campanela”
“El huésped del sevillano”
“Doña Francisquita”

- A su regreso a España estrena “Luisa Fernanda” y al formarse la compañía del Teatro Lírico Nacional, recorre los principales teatros de España.

- Despues de la Guerra Civil volvió a la escena en el año 1944 estrenando “La canción del Ebro” del maestro Guerrero.

LUISA VELA

- María Luisa, Josefa, Ana de Jesús Vela, soprano, nació en Tuéjar en la provincia de Valencia el 17 de abril del año 1884 y falleció en Polop de la Marina en la provincia de Alicante, el 2 de noviembre del año 1938.

- Curso sus estudios en el Conservatorio de Valencia, debutando como soprano el 2 de agosto del año 1902 en el teatro Príncipe con la zarzuela “Jugar con fuego” del maestro Barbieri, ingresando de inmediato debido al gran éxito que obtuvo en la compañía lírica del barítono catalán Emilio Sagi-Barba con el cual se casó, recorriendo con dicha compañía varias veces Sudamérica.

- Su repertorio fue muy amplio. Cantando en el año 1908 “Marina” en el teatro Circo Price de Madrid y en el año 1911 cantó en Teatro Nacional de La Habana “Tosca” junto a Emilio Sagi-Barba.

- El 4 de febrero estrena en el Circo Price de Madrid la zarzuela “Las Golondrinas” de Usandizaga, interpretando el papel de Lina, encontrandose en gestación del que mas tarde seria el famoso barítono Luis Sagi-Vela, utilizando para dicha obra dos vestidos de amplios vuelos que simulaban dos jorobas, una posterior y otra anterior, teniendo por compañero a su esposo.

- Luisa Verla entró por la puerta grande en la historia de la música española por haber cantado “La Vida Alegre” , mas tarde estrenó en el Ateneo de Madrid y con el propio Falla al piano “Las siete canciones populares”

- Durante su carrera participó en numerosos estrenos, pudiendo destacar:
“El Aduar” en el Teatro Apolo de Madrid
“Calíbrese” del maestro Pablo Luna
“La Dogaresa” en el teatro Tivoli de Barcelona
“La Alsaciana” en el teatro Tivoli de Barcelona
“El pájaro azul” en el teatro Tivoli de Barcelona
- La discografía de Luisa Vela fue muy abundante, grabando:
“El Juramento” del maestro Gaztambide.
“Maruxa” del maestro Vives
“La Alsaciana” del maestro Guerrero
“La rosa del azafrán”
“El rey que rabió”

CARMEN DECAMP

- Carmen Decamp, soprano, nació el 19 de abril del año 1946 en Barcelona, cursando sus estudios en el Conservatorio Superior de su ciudad natal, cantando en los mejores teatros de España y en formaciones como la Compañía Lírica Española y con un repertorio de mas de 50 títulos, entre ellos:
“Marina”
“Don Gil de Alcalá”
“La Generala”
“Doña Francisquita”
“La verbena de la Paloma”
“La corte de Faraón”
“El barberillo de Lavapiés”
Y las operetas
“La viuda alegre”
“El conde de Luxemburgo”
- En el año 1984 formó su propia compañía y desde el año 1986 formó parte del profesorado del Conservatorio Municipal de Pozuelo de Alarcón en Madrid.

ANA HIGUERAS ARAGÓN

- Ana Higueras Aragón, soprano, nació en Madrid el 6 de mayo del año 1944, realizando sus estudios de solfeo, armonía, piano y canto en el Real Conservatorio Superior de Madrid, siendo alumna de su tía Lola Rodríguez de Aragón.

- En el año 1963 obtuvo el “Premio Extraordinario” y el “Lucrecia Arana”, debutando ese mismo año en Valladolid con “El sueño de una noche de verano”, de Mandelssohn y en el año 1964 cantó “Don Giovanni” en el teatro de La Zarzuela.

- En el año 1965 ganó el Gran Premio Internacional de Canto de Toulouse, estrenando “El hijo fingido” del maestro Rodrigo.

- En 1978 ganó por oposición la cátedra de técnica vocal de la Escuela Superior de Canto de Madrid, alternando sus actuaciones con la enseñanza.

TOÑY ROSADO

- Toñy Rosado, soprano, nació en Madrid el 8 de mayo del año 1923, falleciendo en la misma ciudad el 11 de abril del año 1996.

- Comenzó sus estudios musicales en Madrid, despues marchó a San .
- Debutó en el año 1946 en el teatro Fontalba de Madrid con “Cavalleria Rusticana” y en el año 1949 lo hizo en el teatro de La Zarzuela con “La Bohème”

- Años mas tarde volvió al teatro de La Zarzuela con “Doña Francisquita” y en 1972 fue nombrada profesora de canto de la Escuela Superior de Madrid.

DOLORES PÉREZ “LILY Berchman”

- Dolores Pérez, soprano mas conocida como Lily Berchman, nació en Madrid el 27 de mayo del año 1928 y falleció en su ciudad natal el 27 de agosto del año 1982.

- En el año 1953 se graduó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, ampliando mas tarde sus estudios en Italia, ganando varios premios internacionales.

En la temporada 1956-1957 debutó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con “Goyescas” del maestro Granados, despues actuó en las principales ciudades españoles y varias capitales europeas, como en el San Carlo de Nápoles, el Carmegie Hall de Nueva York y La Scala de Milán.

- Hay que destacar su gran labor discográfica con la grabación de numerosas zarzuelas y a partir de la década de los años setenta empezó a dedicarse a la enseñanza, abandonando la escena.

MARÍA BAYO

- María Bayo, soprano, nació en Fitero en la provincia de Navarra el 28 de mayo del año 1958, estudió en España y Alemania, actuando regularmente en los escenarios mas importantes, ofreciendo una amplia galeria de personajes que abarcan desde el Barroco al Siglo XX.

- En la temporada 1997-1998 y en el teatro La Zarzuela interpretó “Doña Francisquita” y en el año 2002 recibió el Premio Príncipe de Viana.

JOSEFINA PUIGSECH

- Josefina Puigsech, soprano, nació en Barcelona el 30 de mayo del año 1920, estudiando música y canto en el Conservatorio del Liceo y tras ganar un concurso de radio, obtuvo el primer contrato, debutando con “La Tabernera del Puerto”, estrenando mas tarde la obra de Emilio Sagi-Barba “Las Palomas”.

- Durante cuatro años estuvo trabajando en La Habana, Santiago de Chile, Lima y Buenos Aires, regresando a Barcelona para interpretar comedias musicales.

- Fue contrata nuevamente para una gira por América, abarcando Puerto Rico, Colombia, Brasil, Bolivia y Paraguay, poniendo fin a su carrera en el año 1962 en Montevideo, regresando a Barcelona despues de diez años.

MARÍA JOSÉ SUAREZ

- María José Suárez, soprano, nació en Oviedo el 18 de junio del año 1962.

- Compaginó los estudios musicales con los de Psicología, trasladándose mas tarde a Madrid y estudió en la Escuela Superior de Canto de Ana Higueras.

- Debutó en el año 1986 en el teatro Campoamor de Oviedo, actuando mas tarde en el teatro de La Zarzuela de Madrid y en el Euskalduna de Bilbao.

- En relación a la zarzuela ha cantado “El Hijo Fingido” del maestro Rodrigo y “El Caserío” del maestro Guridi.

- En el verano del año 2006 cantó “La verbena de la Paloma” en el nuevo teatro de El Escorial en la provincia de Madrid.

DOLORES RIPOLLÉS

- Dolores Ripollés, soprano, nació en Madrid el 22 de junio del año 1930, estudió en el Real Conservatorio de Madrid, obteniendo el Premio Fin de Carrera.

- Marchó a Italia donde estuvo estudiando durante tres años, regresando a España y debutando en la Compañía de César Mendoza Lasalle en San Sebastián cantando “La Bruja”

- Su repertorio era variado:
“El Caserío”
“Luisa Fernanda”
“Los Claveles”
y las operas:
“La Bohème”
“Madama Butterfly”
“Maruxa”
- Cantó en Buenos Aires, “Luis Fernanda” y “La Chulapona”

- Se retiró en el año 1972 despues de actuar en los Festivales de España y al contraer matrimonio.

- Más tarde le fue concedida la plaza de profesora de canto en el Real Conservatorio de Madrid y ejerció la docencia en la Escuela Superior de Canto hasta su jubilación.



ANGELES OTEIN

- Ángeles Otein, soprano, nació en Algete en la provincia de Madrid, el 24 de junio del año 1895 y falleció en Madrid el 3 de diciembre del año 1981. Su verdadero nombre era Ángeles Nieto, pero cambió su apellido para distinguirse de su hermana, la soprano Ofelia Nieto

- Estudió en el Real Conservatorio de Madrid, debutando en el año 1914 en el teatro de La Zarzuela con “Marina”, despues se presentó en el teatro Costanzi de Roma y en el San Carlo de Nápoles cantando “Il Barbieri di Siviglia” junto al tenor Tito Schipa.

- En el año 1918 debutó en el teatro Colón de Buenos Aires donde interpreta:
“El Barbieri di Siviglia”
“Mignoni”
“Rigoletto”

- En el año 1926 se casó con D. Enrique Naya, retirándose a La Habana, pero ese mismo año cantó en el teatro Real de Madrid “Rigoletto” junto a Miguel Fleta y “La Traviata” junto a Antonio Cortis.

- Volvió al teatro despues de un tiempo, cambiando el canto por la enseñanza, teniendo entre sus alumnas a Pilar Lorengar; en el año 1960 se quedó viuda y se trasladó a Puerto Rico llamada por Pablo Casals para ser profesora de canto en el Conservatorio, regresando a España en el año 1971, muriendo diez años mas tarde.

MARÍA JOSE MONTIEL

- María José Montiel, soprano, nació en Madrid el 24 de junio del año 1960, realizando su carrera en su ciudad natal, trasladándose mas tarde a Viena, estudiando con Ana María Iriarte, al mismo tiempo que cursaba estudios jurídicos e historia y ciencia de la música.

- Ha actuado en los siguientes teatros:
Carnegie Hall de Nueva York
Scala de Milán
Kennedy Center de Washington
Pleyel de París
Finlandia Hall de Helsinki
Opera de Budapest
Real de Madrid
- Siempre con un amplio repertorio, como:
“Les Contes D´Hoffmann”
“La Favorita”
“La Clemenza di Tito”
“Cosi fan Tutte”
“Le nozze di Figaro”
“El Barbieri di Siviglia”
“Carmen”
“Werther”
- dentro de las grabaciones, fue DVD de Oro la canción “Madrileña Bonita”.

ISABEL MONAR

- Isabel Monar, soprano, nació en Valencia el 8 de julio del año 1960; estudió en el Conservatorio de su ciudad natal con Ana Luisa Choca y mas tarde con Miguel Zanetti.

- Debutó en el teatro Principal de Valencia cantando opera, actuando mas tarde en varios teatros españoles y extranjeros, cantando “Doña Francisquita” en la Opera de Washington y esta mismo obra en el teatro de La Zarzuela en la temporada 1997-1998.





MERCEDES CAPSIR

- Mercedes Capsir, soprano, nació en Barcelona el 20 de julio del año 1897 y falleció en la ciudad de Suzzana en Italia el 12 de marzo del año 1969.

- Realizó estudios de canto, piano y composición en el Conservatorio de Barcelona, debutando en Gerona en el año 1913 en el papel de Gilda de “Rigoletto”.

- Se orientó hacia el repertorio ligero y se distinguió en “La Traviata” y “Rigoletto en el teatro Real de Madrid, en el Liceo de Barcelona, en el San Carlos de Lisboa y en Colón de Buenos Aires.

A partir del año 1919 cantó en Italia y en el año 1924 se presentó en la Scala de Milán cantando “Rigoletto”, despues cantó en Londres, Viena y París.

En el año 1934 cantó en el Liceo de Barcelona:
“Der Sosenkavalier”
“I Puritani”
“Manón”
“ Madama Butterfly”

En 1949 se despidió de la escena, siendo maestro de canto en Barcelona.

MARIA DE LOS ANGELES SANTANA

- María de los Ángeles Santana, soprano, vedette y actriz, nació en La Habana (Cuba) el 2 de agosto del año 1914.

- Empezó su carrera como actriz cinematográfica con “Sucedió en La Habana” , siendo contratada mas tarde por el compositor Eliseo Grenet para la inauguración de un cabaret en México, permaneciendo varios años, haciendo cine, teatro, radio y cabaret.

- En 1951 viaja a Madrid presentando la revista “Tentación” de Daniel Montoro y en diciembre del año 1958 regresó a Cuba donde fue una de las pioneras de la televisión.

- En el año 1959 y bajo la batuta de Ernesto Lecuona representó las obras “La flor del sitio” y “El Batey”

- En el año 1961 actuó una temporada en el teatro Payret con:
“La verbena de la Paloma”
“La Revoltosa”
“Doña Francisquita”
“Cecilia Valdés”
- Se retiró en el año 1985 y estuvo ausente de la escena durante varios años, siendo invitada en 1995 por el Estudio Lírico de las Artes Escénicas para actuar en “María de la O” en el papel de la Marquesa del Palmar, despues en el año 1996 interpretó a Doña Mercé en la zarzuela “El Batey”. Por su brillante trayectoria recibió múltiples homenajes, distinciones y medallas.

BEATRIZ LANZA

- Beatriz Lanza, soprano, nació en Santander el 12 de agosto del año 1969. Su presentación fue en el teatro de La Zarzuela con la opera de Puccini “Sor Angélica”, interpretando despues obras tan dispares como:

“La canción del olvido”
“Il Barbiere di Siviglia”
“Le nozze de Figaro”
“Don Giovanni”
“La Bohème”
“Don Gil de Alcalá”
“Los amantes de Teruel”
“Pan y Toros”
“Luisa Fernanda”

“El huésped del sevillano”
“La rosa del azafrán”
“La del manojo de Rosas”
“La Clemenza di Tito”

- Actuó en los principales teatros de España y cantó tambien en Palermo, Venecia, Montevideo y Varsovia.

CONSUELO SUÁREZ

- Consuelo Suárez, soprano, nació en Madrid el 13 de agosto del año 1920, falleciendo en su ciudad natal el 7 de octubre del año 1990.

- Ingresó en el Conservatorio de Madrid, siendo una de sus profesoras Ángeles Otein, siendo una alumna muy aventajada ganando el Premio Extraordinario de Fin de Carrera y el premio de Lucrecia Arana, incorporándose inmediatamente a la compañía del Jacinto Guerrero.

- Recorrió España y Portugal con un éxito, al igual que en las capitales del norte de África, como Ceuta, Melilla y Casablanca con:
“Aida”
“Il Trovatore”
“Cavalleria Rusticana”
“Luisa Fernanda”
“El asombro de Damasco”
“En el balcón de palacio” zarzuela estrenada por Consuelo Suárez.

- Contrajo matrimonio con el barítono Emilio Cid, formando una pareja que conquistó laureles tanto en la opera como en la zarzuela, contando en su repertorio con:
“Pagliacci”
“Maruxa”
“Madama Butterfly”

“Las golondrinas”
“Doña Francisquita”
“La del soto del parral”
- y las operetas:
“La viuda alegre”
“El conde de Luxemburgo”

MARÍA URÍZ

María Uríz, soprano, nació en La Coruña el 21 de agosto del año 1946, estudió canto, piano y composición en su ciudad natal, continuando la disciplina de canto en el Conservatorio del Liceo de Barcelona con Pablo Civil.

- Despues de actuar en numerosos conciertos en Italia y Alemania, debutó en el Liceo de Barcelona en la temporada 1974-1975 con “Las Vísperas Sicilianas” de Verdi junto a Montserrat Caballé y Placido Domingo.

- A partir del año 1982 compaginó la opera con la zarzuela debutando con la Antología Moreno Torroba en el teatro de La Zarzuela.

- En el año 2001 intervino en la producción de “Pan y Toros” y a partir de esa fecha compagina la interpretación con la enseñanza del canto.

MILAGROS MARTÍN

- Milagros Martín, soprano, nació en Madrid el 23 de agosto del año 1959. Inició sus estudios de canto a los quince años con Luis Armedillo, acabando sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Ángeles Chamorro.

- Milagros Martín debutó con la comedia musical “Sonrisas y Lagrimas”, participando mas tarde en diversas producciones de zarzuela en el Centro Cultural de la Villa de Madrid.

- En el teatro de La Zarzuela de Madrid ha protagonizado:
“El Dúo de la africana”
“El Bateo”
“La Revoltosa”
“La Chulapona”
“La Gran Vía”
“El barberillo de Lavapiés”
“Luisa Fernanda”
“La Patria Chica”
“Los Sobrinos del Capitán Grant”
“La parranda”
“Doña Francisquita”
- Milagros Martín ha cantado:
“Nabucco” en Palma de Mallorca
“Rigoletto” en Santander
“Il Barbiere di Siviglia” en Bilbao
“La verbena de la Paloma” en Buenos Aires
“La chulapona” en México
“Luisa Fernanda” en México
“El gato Montes” en al opera de Washington

- Es una de las sopranos españolas que goza de mayor experiencia, reconocimiento y prestigio en España y en el extranjero.

MARI CARMEN RAMIREZ

- Mari Carmen Ramírez, soprano, nació en Granada el 4 de septiembre del año 1932, falleciendo aproximadamente el 4 de septiembre del año 1978.

- Inició su carrera siendo muy joven en la radio, despues estudió con Miguel Barrosa y su línea de canto y sus dotes como actriz la convirtieron en una de las grandes figuras de la lírica española.

- En el año 1963 debutó en el teatro de La Zarzuela con la opera “Maruxa” del maestro Vives con un gran éxito, obteniendo el primer premio a la mejor cantante del año 1967 por su labor en la zarzuela “La Chulapona” del maestro Moreno Torroba.

- Han sido famosas sus interpretaciones de:
“La Revoltosa”
“Agua. Azucarillos y aguardiente”
“Los sobrinos del capitán Grant”
“El Barberillo de Lavapiés”
“La boda de Luis Alonso”

- Sus últimos triunfos los consiguió con la “Antología de la Zarzuela” de José Tamayo, con la que recorrió todo el mundo

ALINA SÁNCHEZ

- Alina Sánchez, soprano, nació en La Habana (Cuba) el 5 de septiembre del año 1946; ha sido una de las grandes interpretaciones de la zarzuela “Cecilia Valdés” y que por esta obra recibió un premio de actuación en el I Festival de Teatro de La Habana en el año 1980.

- Despues se dio a conocer en Europa en el año 1974 y en México en el año en 1984.

- Es miembro del Teatro Lírico Nacional de Cuba desde el año 1968 y entre sus principales actuaciones se puede destacar:
“La Traviata”
“Madama Butterfly”
“Lucia Di Lammermoor”
“Aida”

“La leyenda del beso”
“María de la O”.
- Es la fundadora y directora del Estudio Lírico de La Habana ente los años 1987-1991; tambien es actriz y ha trabajado en teatro y en varios películas cubana y en el año 1984 se integró en la “Antología de la Zarzuela”. En la actualidad reside en España.

SELICA PEREZ CARPIO

- Selica Pérez Carpio, soprano y característica, nació en Jarafuel en la provincia de Valencia el 19 de septiembre del año 1900. Selica Pérez Carpio fue la reina indiscutible del género lírico durante más de treinta años.

- Selica Pérez era sorprendente, pues no sabía música ni habia estudiado canto.

- Su padre era sastre y la familia se trasladó a Valencia, pues siendo niña llevaba la cena a sus hermanas, mayores que ella y que trabajaban como coristas en el teatro Ruzafa de Valencia.

- En Valencia empezó a participar en funciones de aficionados, hasta que un día en Elda, la tiple que cantaba “Maruxa” se sintió indispuesta y Selica se ofreció a sustituirla, faltándola unos días para cumplir catorce años y nunca habia habido una “Maruxa” tan joven.

- Otro día en Manises y cuando interpretaba “Molinos de Viento” y que tuvo la suerte de ser dirigida por el maestro Vicente Lleó, la preguntó ¿Quién te ha enseñado a cantar así? Y le respondió que nadie, pues hazlo siempre como lo han hecho ahora, fue el consejo del maestro y la propuso que hiciera la misma obra en el teatro Ruzafa de Valencia, siendo su presentación como profesional; corría el año 1917.

- En el año 1921 se presentó en Madrid en el teatro de La Zarzuela con “Sol de Sevilla” del maestro José Padilla, pasando despues al teatro Apolo el cual se convirtió en su trono durante varias temporadas.

- Interpretó en el teatro Apolo de Madrid:
“El huésped del sevillano” del maestro Guerrero
“Los Flamencos” del maestro Vives
“La picara molinera” del maestro Luna

- Selica Pérez estrenó muchas obras líricas y actuó en el teatro Apolo hasta el cierre definitivo el 30 de junio del año 1929, esa noche actuó en “La Seña Rita y su hombre” junto a Jesús Navarro

- En 1931 se presentó en el madrileño teatro Calderon y estuvo unida a él hasta el año 1935, dominando el género chico, siendo sus preferidas:
“La Revoltosa”
“La fiesta de San Antón”
“El santo de la Isidra”
”La verbena de la Paloma”
“El puñao de rosas”
“La patria chica”
- En este último teatro estrenó:
“El cantar del arriero” del maestro Diaz Giles
“La fama del Tartanero” del maestro Guerrero
“Luisa Fernanda” del maestro Moreno Torroba
“La chulapona” del maestro Moreno Torroba
“Monte Carmelo” del maestro Moreno Torroba

- En el año 1934 participó el rodaje cinematográfico de “La verbena de la Paloma”, dirigida por Benito Perojo interpretando el papel de la “Señá Rita” junto a Miguel Ligero, Roberto Rey, Raquel Rodrigo y Charito Leonis.

- A los largo de su carrera tuvo dos momento muy emotivos; el primero fue en el estreno de “Los Flamencos” y fue en el segundo acto en una escena de celos con Pepe Romeu, pues una de las frases la contó con tanta pasión que levantó al publico de sus butacas y la tuvo que repetir tres veces y el segundo motivo fue la interpretación de “Aurora la Beltrana” en el año 1933 junto a Miguel Fleta, en el teatro el Liceo de Barcelona.

- En el año 1942 y en la cumbre de su carrera, abandonó el género lírico para formar una compañía de comedias, realizando varias giras por provincias, pero su lugar estaba en la zarzuela y volvió de la mano de la Compañía de Ases Líricos, participando en numerosos montajes bajo la dirección de José Tamayo, actuando en la producción de “Doña Francisquita” del año 1956 para la reapertura del teatro de La Zarzuela y que supuso la presentación de Alfredo Kraus.

- Se retiró en el año 1976 y falleció en Madrid el 23 de mayo del año 1984, victima de la enfermedad de Aizheimer.


FELISA HERRERO

- Felisa Herrero, soprano, nació el 21 de septiembre del año 1905 en Rapariegos en la provincia de Segovia y falleció en Madrid el 21 de septiembre del año 1962.

- Su verdadero nombre era Felipa, pero la soprano lo cambió por Felisa pues según ella era más artístico.

- A los 16 años era una alumna aventajada de la soprano Luisa García en las clases de solfeo y canto del Real Conservatorio de Madrid, asistiendo tambien a clases de perfeccionamiento con el celebre Ignacio Tabuyo.

- Alguien organizó una función benéfica en el madrileño teatro Barbieri y requirió la colaboración de la joven, Felisa cantó las romanzas de “El cabo primero” y “Gigantes y Cabezudos”


En el año 1923 ingresó en el teatro Real de Madrid interpretando pequeños papeles en distintas operas como “La Bohème” y estrenando la opera “Amaya” del maestro Guridi.

- La Infanta Isabel “La Chata” le prometió conseguirle una beca para que estudiarse en Italia, pero por razones familiares no pudo aceptar, lo mismo le ocurrió al maestro Amadeo Vives que la quiso contratar para actuar en Hispanoamérica con la obra “Doña Francisquita”, optando por el empresario Juan Vila y pasó a formar parte de su compañía.

- En el año 1923 el maestro Ricardo Villa la incluyó en su compañía y su primera aparición fue en Gijón con “La Montería”, despues se presentó en Barcelona con “Marina”.

- Durante su carrera estrenó las siguientes zarzuelas:
En el año 1926 “El Caserío” del maestro Guridi.
En el año 1927”La villana” del maestro Vives
En el Año 1928 “La Marchenera” del maestro Federico Moreno Torroba.
En el año 1934 “La Chulapona”

- La Guerra Civil en alguna manera truncó la carrera de Felisa Herrero, realizando entre los años 1934-1945 numerosas giras sudamericanas, regresando a España a mediados de los años cuarenta, retirándose de los escenarios al poco tiempo, pues en el año 1951 sufrió un desprendimiento de retina, abandonando la escena definitivamente.

JOSEFINA HUGUET

- Josefina Huguet, soprano, nació en Barcelona el 22 de septiembre del año 1871, falleciendo en el año 1951.

- Debutó con tan solo 17 años en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona con “Carmen”, actuando días despues y en el mismo escenario y junto a Julián Gayarre con la opera “La favorita”.

- Su carrera no fue muy larga tan solo desde el año 1888-1907, pero tuvo mucho éxito por toda Europa y América, registrando antes de retirarse la grabación de mas de 100 discos, inclusive la grabación completa de la opera “Pagliacci”.

ISABEL PENAGOS

- Isabel Penagos, soprano, nacido el 24 de septiembre del año 1931 en Santander.

- Era hija del dibujante Rafael de Penagos, estudiando en el Conservatorio de Madrid con Lola Rodríguez Aragón, donde obtuvo varios premios, distinguiéndose en el terreno operístico por su personalidad vocal, debutando en el año 1964 en La Scala de Milán y dos años mas tarde en la Washington Opera Society y un año despues en Nueva York, junto a Renata Tebaldi y Carlo Bergozi.

- Ha actuado entre los años 1962 al 1976 varias veces en el Festival Internacional de Música de Granada, dedicándose tambien a la labor pedagógica, siendo nombrada directora de la Escuela Nacional de Canto de Madrid.

AINHOA ARTETA

. Ainhoa Arteta, soprano, nació en Tolosa en la provincia de Guipúzcoa el 24 de septiembre del año 1964.

- Fue la vencedora de los concursos Metropolita Opera National de Nueva York, y del Concurso Internacional de Voix d´Opera Placido Domingo de París en el año 1993.

- Debutó en el año 1990 con “La Cenerentola” en Palm Beach en los Estados Unidos, compartiendo ese mismo año escenario con Plácido Domingo en un concierto en San Sebastián, colaborando juntos asiduamente en conciertos en España, Estados Unidos, Francia y Alemania.

- En Austria actuó con “La Traviata”
- En Seattle actuó con “Los pescadores de perlas”
- En México actuó con “Rigoletto”
- En el Metropolitan Opera House con “La Bohème”
- En el Bellas Arters de México con “Fausto”

- En España han sido notables sus actuaciones en el teatro Arriaga de Bilbao y en los festivales de San Sebastián, Santander y Perelada.

CELIA LANGA

- Celia Langa, soprano, nació en Madrid el 27 de septiembre del año 1933; estudió con Lola Rodríguez Aragón debutando con 16 años en el teatro Español con las obras:
“Las Golondrinas”
“Madama Butterfly”
“La Bohème”
- Las dos últimas operas con el tenor Tito Schipa y con el mismo tenor cantó “Werther”.en el teatro Calderón de Madrid.

- A finales del año 1949 estrenó la zarzuela “La duquesa del Candil” del maestro García Leoz y mas tarde “Los Madrigales Amatorios” del maestro Joaquín Rodrigo.

- En los años cincuenta se marchó a Italia estrenando en Roma la opera “IL Telefono” del Menotti; a su regreso a España estrenó en la temporada 1958-1959 “Las de Caín”

- Participó en la Antología de la Zarzuela de José Tamayo y en el año 1961 cantó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y junto a Francisco Kraus “Las bodas de Figaro”.

- En la temporada1973-1974 actuó en el teatro de La Zarzuela con la Compañía Lírica Española con:
“Agua, Azucarillos y Aguardiente”
“La Revoltosa”
“Luis Fernanda”

- Se retiró en la década de los años sesenta y compaginó actuaciones con la enseñanza, a la que se dedicó desde su retirada de los escenarios.

MARÍA ESPINALT

-María Espinalt, soprano, nació en Barcelona el 25 de julio del año 1910, en la calle Consell de Cent, y murió en su ciudad natal el 8 de octubre del año 1981.

- Con muy poca edad interpretó “Cançó D´Amor i de Guerra” del maestro Martínez Villa, comenzando a estudiar despues de esa actuación en el Conservatorio del Liceo, debutando en la temporada 1931-1932 en “Rigoletto”.

- Estudió en Italia y a su regreso actuó en el Liceo de Barcelona sustituyendo a Toti del Monte en “Rigoletto”, convirtiendo el Liceo en su escenario habitual, actuando:
“La Traviata”
“Marina”
“Turandot”
“Lucia di Lammermoor”
“La Bohème”
- Alternó la interpretación de ópera con zarzuela, cantando:
“Doña Francisquita”
”El barbero de Sevilla”

“Carmen”
“Don Gil de Alcalá”
“Bohemios”
“La Viejecita”

- Estaba dotada de una gran fuerza y sufrió varios varapalos; los desmanes de la guerra pues su marido Joseph María Coll y Rivera fue fusilado junto a otras 19 personas en las costas de Garraf el 4 de abril del año 1938.

- Sus últimas actuaciones tuvieron lugar en los años cincuenta retirándose tras cantar “La Bohème” en el teatro Calderon de Madrid en el año 1956.

MARÍA TERESA PLANAS

- María Teresa Planas, soprano, nació en Mataró en la provincia de Barcelona, el 15 de octubre del año 1908

- Estudió con José Sabater y Antonio Capdevila, presentándose en el Gran Teatro del Liceo con la opera “Faust”, dedicándose mas tarde a la zarzuela como primera soprano de la compañía de Marcos Redondo.

- Interpretó:
“La Dogaresa”
“El Dictador”
“Las Golondrinas”
“La Calesera”
“La Parranda”

- En el año 1935 marchó a Argentina con la compañía de Moreno Torroba, donde interpretó las obras de ese autor, regresando a España para interpretar en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona “La Bruja”


RAFAELITA HARO

- Rafaelita Haro, soprano, nació en Cádiz el 28 de octubre del año 1889 y falleció en Madrid el 25 de abril del año 1940. Su afición la heredó de su madre Francisca Haro, actuando como parte del coro, obteniendo un gran éxito como solista cantando el pregón de los pájaros de “La Reina Mora”

- Con el éxito obtenido, hizo que le fuesen concediendo papeles de mayor importancia, participando en una gira con su madre por América.

- A su regreso fue contratada en la compañía del teatro Eslava y emprendió una gira por España, debutando a su regreso en el teatro de La Zarzuela con “La tragedia de Pierrot”, del maestro Chapi.

- En el año 1917 fue contratada por Ventura de la Vega para actuar en el teatro Reina Victoria, cantando operetas.

- Durante un tiempo se dedicó a la comedia, volviendo a la zarzuela para la volvió a abandonar para dedicarse al cuplé, retirándose de la escena por problemas de salud.

VICTORIA DE LOS ANGELES

- Victoria de los Ángeles, soprano, nació en Barcelona el 1 de noviembre del año 1923, falleció en su ciudad natal el 15 de enero del año 2005.

- Se formó en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, debutando en el teatro Victoria de Barcelona con “La Bohème” gracias a un concurso radiofónico.

- Pero su verdadero debut fue en un recital en la Palau de la Música en el año 1944 y el 13 de enero del año 1945 actuó en el Liceo con la “Le Nozze di Figaro”, siendo su consagración, actuando inmediatamente cantando “Manon”.

- En el año 1948 ganó el concurso de Canto de Ginebra, hecho que le abrió las puertas a su carrera internacional, obteniendo un verdadero reconocimiento con “Faust” en la Opera de París, así mismo fue la primera cantante española que debutó en el año 1961 en Bayreuth con “Tannhäuser”, participando ese mismo año en el estreno de “L´Atlantida” del maestro Falla en el Gran Teatro del Liceo.

Mas tarde concentró su carrera en la canción popular catalana.

MATILDE REVENGA

- Matilde Revenga, soprano, nació en Valencia el 4 de noviembre del año 1902 y falleció en Madrid el 7 de noviembre del año 1985.

- Fundamentalmente se dedicó a la opera, aunque hizo alguna incursión en el mundo de la zarzuela, debutando a los 18 años con “Lohengrin”.

- Mas tarde marchó a Italia para su perfección, regresando a España para actual en el teatro Real de Madrid en su última función antes de cerrar con “La Bohème.

- Mas tarde actuó con “Maruxa” y en colaboración con su gran amigo Miguel Fleta:
“La Dolorosa”
“Los claveles”
“El dúo de la africana”

- Su carrera terminó con la Guerra Civil Española.




CONCHITA DOMINGUEZ

- Conchita Domínguez, soprano, nació en Madrid el 18 de noviembre del año 1930, falleciendo en México el 11 de febrero del año 1989.

- Fue una alumna de Lola Rodríguez Aragón y obtuvo el titulo de canto en el Real Conservatorio de Música de Madrid, actuando junto con Alfredo Kraus en el teatro de La Zarzuela con “Doña Francisquita”

- Se casó con el tenor Julio Julián, viajando a México como miembro de la compañía de Pepita Embil.

- De regreso a España, trabajó con la Compañía de José Tamayo hasta el año 1968 y en el año 1974 volvió a México donde permaneció hasta su fallecimiento.

CARMEN GONZALEZ

- Carmen González, soprano, nació en Madrid el 3 de diciembre del año 1967, estudiando en el Real Conservatorio de Música de su ciudad natal, debutando a los 19 años con “Rigoletto”.

- Tiempo despues debutó en el teatro de La Zarzuela con “El Barberillo de Lavapiés”, haciendo mas tarde una gira mundial con la Antología de la Zarzuela de José Tamayo.

- Su repertorio de zarzuela comprende:
“El rey que rabió”
“Marina”
“Doña Francisquita”
“El niño judio”
“Don Gil de Alcalá”
“Jugar con fuego”

Tambien os diré que intervino en los montajes de “Doña Francisquita” para la opera de Washington y de “Luisa Fernanda” para el teatro de Bellas Artes de México,

MARIA REMOLÁ

- María Remolá, soprano, nació en Barcelona el 7 de diciembre del año 1930.

- Radicada en Cuba desde el año 1952, realizó su debut profesional en el año 1958 en la Compañía de Aguilá-Martelo con la opera “Marina”.

- Tres años más tarde protagonizó la puesta en escena de “Doña Francisquita”, dirigida por Antonio Palacios en el teatro Payret.

- Es la fundadora del Teatro Lírico Nacional de Cuba, agrupación con la que interpretó numerosas zarzuelas y operetas, despues se marchó a Santo Domingo en la Republica Dominicana, dedicándose a la docencia.

CONCHITA SUPERVÍA

- Concepción Supervía Pascual, mas conocida como Conchita Supervía, soprano, nació en Barcelona el 9 de diciembre del año 1895, falleciendo debido a una infección generalizada producida por el parto el 29 de marzo de 1936.

- Estudió canto en el Conservatorio Superior de Música del Liceo y a los 15 años el 1 de octubre del año 1910 debuta en el teatro Colón de Buenos Aires interpretando un pequeño papel en la obra “Bianca de Beulieu” del maestro argentino Cesar Stiattesi.

- En el año 1911 debuta en el teatro Costanzi de Roma con “El Caballero de la Rosa” junto a Arrícela Darclée.


- En el año 1912 actúa en el Liceo de Barcelona con “Samson et Dalila” y “Carmen”, siendo su despegue hacia el triunfo, interpretando “Mignoni”, “Rigoletto” y “La favorita”

- La Gran Guerra habia estallado y durante ese periodo conoce a Francisco Santamaría, alcalde de Nápoles, iniciando una relación de la cual naciera un hijo, Giorgio.

- Santamaría sentía un odio hacia el teatro, pero no impidió que Conchita Supervía siguiera conquistando todos los teatros donde actuaba, haciendo nuevas creaciones, como:
“La damnation de Faust”
“Hansel und Gretel” en el año 1925 y en el Scala
“El amor brujo” de Falla
“L´Heure Spagnole” de Ravel
- Sus éxitos fueron continuos, debutando en Londres en el año 1930; casándose en el año 1931 con el industrial británico Benjamín Rubinstein estableciéndose en Londres. En el año 1935 queda de nuevo encinta, contando entonces 40 años y el embarazo fue muy arriesgado, viéndose obligada a ingresar en una clínica en Londres, dando a luz a un hijo sin vida.

ELVIRA DE HIDALGO

- Elvira de Hidalgo, soprano, nació en Valderrobles en la provincia de Teruel, el 28 de diciembre del año 1891.

- Desde muy joven mostró inclinación hacía la música y efectuó sus estudios en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, trasladándose en el año 1908 a Milán para continuar con sus estudios de canto.

- Debuta con solo 16 años en el teatro San Carlo de Nápoles al lado de Titta Ruffo con “Il Barbieri di Siviglia”, despues cantó en Montecarlo y en El Cairo, debutando en el año 1910 en Nueva York.


- En el año 1911 debuta en los teatro Costanzi de Mora, Real de Madrid y Liceo de Barcelona, continuando con su carrera hasta el año 1936, año que se retira para dedicarse a la enseñanza, primero en Atenas donde tuvo por alumna a María Callas y a partir del año 1959 en Milán, donde permanecería el resto de su vida.

PEPITA ROLLAN

- Pepita Rollán, soprano, falleció el 27 de julio del año 1994 a la edad de 74 años, no sabiendo exactamente la fecha de su nacimiento.

- Tuvo una intensa trayectoria profesional, cultivando tanto la opera como la zarzuela y durante la Guerra Civil fue la primera figura del teatro Pardiñas de Madrid, formando su propia compañía

- Con su compañía recorrió España con un repertorio,
“La Traviata”
“Rigoletto”
“La Bohème”
“Marina”
En el año 1944 debutó en América, permaneciendo cinco años, viajando despues a Italia donde cantó más de sesenta funciones.

CHARITO LEONIS

- Charito Leonis, soprano, empezó en los teatros de aficionados, su éxito en el teatro la llevó al cine, donde disfrutó de una gran popularidad, sobre todo antes de la Guerra civil.

- El 10 de abril del año 1942 estrenó la zarzuela “Caramba” en el teatro de La Zarzuela y del maestro Moreno Torroba, esta zarzuela quedó plasmada en una canción del maestro Quiroga, escrita por León y Cantada por Concha Piquer.


- Con vuestro permiso recitaré una pequeña parte de la obra:
La Caramba era una rosa
Cuando vino a Motril
A sentar plaza de maja
En la villa de Madrid
El pelo como las moras
Los ojos como los celos
Y en la cabeza temblando
Un lazo de terciopelo
Y el Madrid de aquel entonces
Que por ella enloquecía
Entre Caramba y Caramba
A la Caramba decía

- El 22 de enero del año 1941 estrenó en el teatro Calderon de Madrid la zarzuela “Manuelita Rosas” del maestro Alonso junto a Luis Sagi-Vela.

- Charito Leonis triunfó en el cine y entre las películas os puedo mencionar:
Año 1932 “El canto del ruiseñor”
Año 1934 “La verbena de la Paloma” del Benito Perojo.
Año 1936 “Veinte mil duros”
Año 1938 “Nuestro culpable”
Año 1939 “El huésped del sevillano”
Año 1941 “Polizón a bordo”
Año 1953 “Aeropuerto”

LINA HUARTE

- Lina Huarte, soprano, nació el 7 de mayo del año 1928 en Pamplona, realizando sus estudios musicales en Madrid con el maestro Chao y en Milán con Mercedes Llopart.

- Lina Huarte debutó en su ciudad natal con la opera “La Bohème” de Puccini, despues actuó en los Festivales de España y cuando se inauguró el teatro de La Zarzuela alternó de protagonista con Ana María Olaria, estrenando en el año 1957 “María Manuela”, del maestro Federico Moreno Torroba.

- Se casó con barítono Esteban Astarloa, formando una de las parejas más interesantes de los años cincuenta y sesenta del siglo XX.

- Participó en la inauguración del Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria con “El Caserío” y en el año 1959 participó en la película de “Gayarre” junto a Alfredo Kraus dando vida al personaje de Adelina Patti, interpretando junto al tenor el dúo del primer acto de “Lucia di Lammermoor”.

- En el año 1957 se la concedió el Premio de Interpretación Lírica y un año mas tarde se la entregó la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes.

MARIA DE LOS ANGELES MORALES

- María de los Ángeles Morales, nació en Madrid en el año 1929. Empezó su contacto con el público a través de las ondas de Radio España en un programa de cuentos infantiles.

- En el año 1948 fue el lanzamiento con cantante profesional al ganar el Concurso Internacional de Canto de La Haya, marcando esta fecha el inicio de una sucesión de triunfos.

- En Paris, canta con el nombre de María Morales para evitar que la confundieran con Victoria de los Ángeles,
“La Traviata”
“Il barbiere di Siviglia”


“Bohème”
- Actuó en La Habana, Puerto Rico, Caracas, México y Buenos Aires y a su vuelta recorrió la geografía española, actuando en el teatro Campoamor de Oviedo con “Lucia di Lammermoor”, mas tarde actuó en “Rigoletto” con el barítono Carlo Tagliabue y en febrero del año 1953 protagonizó en el teatro San Carlo de Nápoles, “Il Barbiere di Siviglia” junto al Tito Gobbi y Giulio Neri.

- María de los Ángeles Morales protagonizó las siguientes películas:
Año 1950 “Teatro Apolo” de Rafael Gil, junto al cantante mexicano Jorge Negrete.
Año 1951 “La canción de Malibran” de Luis Escobar.
Año 1952 “De Madrid al cielo” de Rafael Gil junto a Manolo Morán.
Año 2001 “Juana la loca”

-Se retiró en el año 1954 despues de actuar en el teatro Pérez Galdós de Las Palmas con “Il Barbiere di Siviglia”, “Rigoletto” y “La Traviata”.



- Mis queridos amigos, acabo de contaros la vida de las más famosas sopranos españolas y os tengo que decir que dentro de la zarzuela han existido:
Actrices cómicas
Tiples
Tiples Cómicas
Actrices cantantes
Maestras de Coro





TIPLES TIPLES COMICAS
Raquel Rodrigo Delia Rubens
Esperanza Puga Olvido Rodríguez
Julia Fons Amelia Font
María Conesa Amparo Madrigal
Isabel Brú Enriqueta Serrano
Irene Alba Fina Gessa
Leocadia Alba
Joaquina Pino
Lucrecia Arana ACTRIZ COMICA
Lorenza Núñez Correa Pepa Rosado


ACTRICES CANTANTES
Concha Velasco
Nati Mistral

MAESTRA DE CORO
Cuca Rivero















TIPLES

RAQUEL RODRIGO

- Raquel Rodrigo, tiple, nació en La Habana el 11 de marzo del año 1915 y falleció en Madrid el 18 de marzo del año 2004.

- A la edad de seis años vino a España en unión de sus padres, instalándose en Madrid, donde estudió declamación, canto y baile.

- Siendo muy joven se convirtió en una estrella cinematográfica de los años treinta, actuando en la pequeña pantalla:
Año 1934 “Doña Francisquita”
Año 1935 “La verbena de la Paloma”
Año 1939 “La reina mora”
- Interpretó más de 25 películas, compaginando los platós con los escenarios, interpretando todos los géneros, desde el drama a la comedia

- En el año 1942 debutó en la revista con “Doña Mariquita de mi corazón” del maestro Francisco Alonso, siendo un verdadero éxito.

ESPERANZA PUGA

- Esperanza Puga, tiple, nació en Madrid el 6 de agosto del año 1908, falleciendo en su ciudad natal el 3 de diciembre del año 1960.

- Debuto en el año 1932 y con gran éxito con “Los Gavilanes”, recorriendo despues con esta obra la mayor parte de los teatros de España.

- Interpretó más de sesenta títulos, como:
“Jugar con fuego”
“Marina”•
“La tempestad”
“La Revoltosa”
“El barquillero”
“La verbena de la Paloma”
“El santo de la Isidra”
“Doña Francisquita”
“La calesera”

JULIA FONS

- Julia Fons, tiple, nació en Sevilla el 27 de agosto del año 1882, residiendo en Madrid desde los ocho años.

- Se dedicó al género chico y a la opereta, debutando en el teatro de La Zarzuela en el año 1899 con “Los Borrachos”.

- Actuó en Madrid en los teatros: Cómico, Eslava, Martín, Reina Victoria, Centro y Romea y se hizo muy popular con:
“La alegra trompetería”
“La gatita blanca”
“La Corte de Faraón”
- Tuvo una gran popularidad y fue con la obra “Cinematógrafo Nacional”, y se hizo mención a que “en lugar de la Diosa Cibeles, estaba sentada Julia Fons”.

Con la llegada de la opereta se convirtió en la musa de este nuevo género, pasándose al mejor remunerado mundo de las variedades; Se ignora la fecha y el lugar de su fallecimiento.

MARÍA CONESA

- María Conesa, nació en Vinaroz en la provincia de Valencia, en el año 1882 y falleció en México el 4 de septiembre del año 1978.

- Siendo una niña su familia se trasladó a Barcelona, debutando con ocho años junto a su hermana Teresa y el trágico fin de esta, empujó a María Conesa a México, contando solamente 16 años.


- Antes de los veinte años se habia hecho millonaria y en México la llamaban “La gatita blanca”, por la creación del personaje central de dicho zarzuela, tambien se la conoció como “la madrecita de los españoles” por su generosidad con los compatriotas indigentes.

- En el año 1978 interpretó el papel de la Tía Antonia en “La verbena de la Paloma”, siendo la despedida de su publico, siendo nombrada unos días despues “María de México”.

- El 4 de septiembre de ese mismo año todos los periódicos destacaban en grandes titulares que “la eterna María Conesa había desaparecida para siempre”

IRENE ALBA

- Irene Alba, tiple, nació en Madrid el 29 de septiembre del año 1873 y falleció en Barcelona el 14 de octubre del año 1930.

- Era hija del actor de carácter Pascual Alba y hermana de Leocadia Alba; debutó a los ocho años en el teatro Martín de Madrid, actuando en el género chico en los teatros Apolo y Felipe.

- Representó el papel de “Casta” en el estreno de “La verbena de la Paloma” y el de Miss Ketty en “Los sobrinos del capital Grant”

- Se casó con el actor Manuel Caba, surgiendo una saga de grandes actores. La pareja continuó actuando en el teatro Apolo estrenando las obras “El dúo de la africana” y “La buena sombra”

- Su última actuación como tiple fue en “Pepe Botella” de Ramos Carrión.



- Despues pasó a la comedia representando:
Año 1920 “Los caciques”
Año 1921 “Las de Caín”
Año 1925 “La venganza de Don Mendo”

- Dio vida a la Brígida del Tenorio, así mismo formó compañía durante nueve temporadas con Juan Bonafé.

-Se encontraba actuando en “Los Chatos” en el Poliorama de Barcelona y de pronto se sintió enferma, siendo difícil el poder terminar la representación

LUCRECIA ARANA

- Lucrecia Arana, nació en Haro en la provincia de La Rioja el 23 de noviembre del año 1871 y falleció en Madrid el 9 de marzo de 1927.

- Su infancia estuvo marcada con muchas dificultades económicas, pues su padre murió cuando Lucrecia tenia un año en las guerras carlistas, motivo por el cual fueron confiscados todos lo bienes familiares.

- Se trasladó a Madrid para trabajar en casa del empresario Rafael López de Heredia, el cual comprueba las cualidades artísticas de Lucrecia y decide pagarla estudios de música con los profesores Baldelli y Latorre, los cuales recomiendan que se dedique al canto de una manera profesional.

- Debutó en un papel secundario en el teatro Price de Madrid con la obra “La Mascota” de Edmundo Audrán.

Consiguió figurar como primera tiple en el teatro de La Zarzuela, destacando en las representaciones de “La Cariñosa” del maestro Bretón, “Gigantes y Cabezudos” del maestro Fernández Caballero, “La viejecita” del maestro Echevarria, “La Virgen de la Vega” del maestro Pérez Montenegro y “La villa de Don Diego” del maestro Pérez Montenegro,.

- A partir del año 1901 abandona el teatro de La Zarzuela y recorre la geografía española, actuando en el teatro Arriaga de Bilbao, el Tivoli de Barcelona y el Principal de Valencia, entre otros, decidiendo retirarse el 1 de julio del año 1907 despues de interpretar en el teatro Real de Madrid “Chateau Margaux”.

- Su fama aumentó al contraer matrimonio con el escultor valencia Mariano Benlliure, quien a la muerte de su esposa modeló la medalla del concurso de canto “Lucrecia Arana”.

ISABEL BRÚ

- Isabel Brú, tiple, nació al parecer en Valencia alrededor del año 1875, no conociendo donde pasó sus últimos años ni la fecha de su fallecimiento,

- Era hija de cómicos y pisó desde muy niña las tablas actuando como corista en varias zarzuelas hasta que un día se le presentó la oportunidad que esperaba.

- En los años esplendorosos de la zarzuela, recorrió los principales teatros de España y con un gran repertorio:
“La bruja”
“El grumete”
“Catalina”
- Adquirió un gran nombre y la empresa del teatro Eslava de Madrid la incorpora a su compañía en calidad de primera tiple.

- Su consagración la llegó la noche del 16 de junio del año 1894 con el estreno del “Tambor de Granaderos”, obra que en un principio estaba destinado para Matilde Pettrel, la cual actuaba en el teatro de La Zarzuela y fue imposible incorporarse al teatro Eslava.

- En el mes de marzo del año 1896 pasó al teatro Apolo donde trabajaría junto a Luisa Camps y Joaquina Pino, actuando en las mejores obras del género chico como:
“Las bravías”
“La fierecilla domada”
“Agua, azucarillos y aguardiente”
”La Revoltosa”
“El mantón de Manila”
“La buenaventura”
“La torre del Oro”
“El puñao de rosas”
“El perro chico”

- En el año 1907 y despues de una indisposición que le impidió trabajar, desapareció definitivamente del teatro Apolo y de la escena.

LEOCADIA ALBA

- Leocadia Alba, tiple y actriz, nació en Valencia y falleció en Madrid en el año 1952.

- Era hija del actor Pascual Alba y hermana de Irene Alba y fue una de las figuras mas destacadas del género chico, empezando a trabajar siendo muy niña en papeles de verso.

- Viajó a América y a la vuelta a España se incorporó al teatro Novedades, despues pasó al teatro Felipe y mas tarde al teatro Apolo para el estreno de numerosas obras del género chico, entre ellas.
Año 1889 “El año pasado por agua” del maestro Chueca
Año 1894 “La verbena de la Paloma” del maestro Bretón.

- Se despidió del teatro en el año 1933 con la obra “Lo que hablan las mujeres”

JOAQUINA PINO

- Joaquina Pino, tiple. Nació en Granada en el año 1868, no teniendo fecha y lugar de su fallecimiento.

- Al trasladarse su familia a Madrid, sintió deseos de dedicarse a la comedia y el drama, logrando entrar en la compañía de Antonio Vico como meritoria, el cual actuaba en el teatro Español de Madrid.

- Tomó parte en el estreno en el teatro Felipe de Madrid de la obra más famosa del género chico “La Gran Vía”, despues fue la segunda tiple en el estreno de “Meterse en harina”

- Mas tarde tuvo un papel de mayor relieve y fue en el estreno de “Cádiz” y el 18 de junio del 1892 con el estreno de “La revista”

- El 8 de octubre del 1892 tuvo un gran éxito con “La Czarina”, y a partir de esa fecha, quedó proclamada como la primera tiple del teatro Apolo.

- Estrenó maravillosas obras como:
“El dúo de la africana”
“San Antonio de la Florida”
“El cabo primero”
“La buenaventura”
“La gitanilla”
“Doloretes”
“El mal de amores”
“La reina mora”

- A partir del año 1913 el género chico empezó a decaer y Joaquina Pino se refugió en el teatro de verso en el teatro Lara, sufriendo un desprendimiento de retina que la mantuvo alejada de la escena y cuando pudo volver, estuvo solamente unos pocos años, retirándose definitivamente de la escena.

LORENZA NÚÑEZ CORREA

- Lorenza Núñez Correa, mas conocida como Núñez Correa, nació en Málaga en el año1775, siendo bautizada en la iglesia de San Juan.

- Era hija de actores, incluso sus tres hermanas se dedicaban al teatro, pasando los primeros años de su vida en su ciudad natal, marchando despues a Madrid, donde residía regularmente.

- Su presentación fue en el año 1788 en un teatro de Barcelona y según las noticias de la época era una magnifica cantante, debutando oficialmente en Madrid cantando en el teatro de Los Caños del Peral, cercano al Parque Oriente, convirtiéndose más tarde en el teatro Real.

. Debutó como tiple. siendo director de orquesta el maestro Ronzi, amigo de Rossini, el cual escribió para Lorenza Núñez la opera “Aureliano in Palmira”, dicha obra se estrenó en el año 1813 en Milán.

- En el año 1794 se casó con el tenor malagueño Manuel García, el cual era el primer galán de la compañía de Eusebio Ribera y en el año 1821 cantó en el teatro Príncipe de Madrid, viajando más tarde a Italia; no se sabe con exactitud la fecha de su fallecimiento, pudiendo ser en tierras italianas.



- Queridos amigos, creo que tengo derecho a un descanso, pues he terminado de contaros la vida de las más famosas tiples que han existido, pero quiero que antes de pasar a las tiples cómicas os daré una relación de Directores de Orquesta, todos ellos maravillosos, pero solamente os daré los nombres.



DIRECTORES DE ORQUESTA

Félix Guerrero José María Damunt
Indalecio Cisneros Odón Alonso
Antonio Ros Marbá Miguel Roa
Luis A García Navarro Igor Markevith
Dolores Marco Eugenio M. Marco
Lamberto Gardelli Ataulfo Argenta
Rafael Frühbeck de Burgos




PEPA ROSADO

- Pepa Rosado, actriz cómica, nació en Madrid el 15 de febrero del año 1931.

- Debutó como bailarina en el teatro de La Latina, despues pasó al teatro Maravillas como actriz, relacionándose con la zarzuela en el inicio de la Compañía Ases Líricos.

- Realizó una larga gira por América, donde grabó varios programas en la televisión de Caracas, pasando mas tarde a formar parte como característica en la compañía de Juanjo Seoane.

- Se casó con el actor Rafael Castejón; ha tenido apariciones en los repartos del teatro de La Zarzuela, así como en los Festivales de Oviedo y Gran Canaria.






DELIA RUBENS

- Delia Rubens, tiple cómica, nació en Madrid el 16 de febrero del año 1924, su verdadero nombre era Milagros García Gámez.

- Tomó el nombre de Delia por similitud con el de su admirada Celia Gámez.

- Estudió música con varios profesores; fue descubierta por Jacinto Guerrero para el estreno de varias de sus obras, como: “La blanca doble” y “Los Paises Bajos”

- Más tarde fue contratada por la Compañía Ases Líricos, actuando en los teatros: Calderón, Price y Fuencarral.

- Se casó con el bajo Ramón Alonso.

OLVIDO RODRIGUEZ

- Olvido Rodríguez, tiple cómica y vedette, nació en Sevilla el 7 de marzo del año 1910 y falleció en Madrid el 8 de agosto del año 1996.

Comenzó su formación artística en Barcelona y volvió a Madrid para ingresar con la edad de 13 años en el coro del teatro Apolo.

- Con doce años sustituyó a Rosario Leonis en la zarzuela “El huésped del sevillano”

- Por su espectacular físico la llevó a trabajar en revistas y operetas, estrenando “Las Mujeres de Lacuesta” y “La mejor del puerto”.

- Junto a Celia Gámez estrenó las siguientes obras:



“Las tentaciones”
“Las de Villadiego”
“La estrella de Egipto”
“La hechicera en palacio”
“El águila de fuego”

AMELIA FONT

- Amelia Font, tiple cómica, nació en Barcelona el 30 de abril del año 1959; era hija de padres músicos, debutando a los 14 años como dama joven en la compañía de Juan Gual.

- Mas tarde pasó a la compañía Isaac Albeniz de Juan José Seoane, dirigida musicalmente por su madre Dolores Marco.

- A los 16 años entra a formar parte de la compañía titular del teatro de La Zarzuela con un gran éxito de público y critica, trabajando mas tarde en diferentes compañías.

- Actualmente alterna algunos papeles de tiple cómica con los de característica.

AMPARO MADRIGAL

- Amparo Madrigal, tiple cómica y característica, nació en Sevilla el 13 de junio del año 1938.

- Desde muy joven comenzó a cantar como tiple ligera, recorriendo varios paises latinoamericanos. De regreso a España formó parte de varias formaciones, como la titular del teatro de La Zarzuela, la compañía Isaac Albeniz de Juan José Seoane y la compañía Lírica Española de Antonio Amengual.

- Con los años se convirtió en actriz de carácter

ENRIQUETA SERRANO

- Enriqueta Serrano, tiple cómica, nacido en Barcelona y falleció en Madrid el 14 de noviembre del año 1958.

- Era hija de artistas y estuvo en contacto con el teatro desde pequeña, realizando un gira triunfal por Hispanoamérica a los 17 años, interpretando opera y zarzuela.

- En Norteamérica filmó en los estudios franceses de la Paramount las versiones españolas de varias películas americanas, siendo mas tarde requerida por los autores de “Katiuska” para su estreno en Madrid.

- Contrajo matrimonio con el compositor Pablo Sorozabal, en el mes de agosto del año 1933, retirándose varios años de la escena.

- En el año 1945 reaparición nuevamente en el teatro Avenida de Buenos Aires y a partir de esta fecha fue la interpreté de todas las recientes producciones de su esposo, como:
“Black el payaso”
“La isla de las perlas”
“Los Burladores”
“Entre Sevilla y Triana”
“Brindis”

FINA GESSA

- Fina Gessa, tiple cómica y soprano, nació en Madrid el 19 de diciembre del año 1927, falleciendo en su ciudad natal el 9 de enero del año 1995.

- Era hija única de la soprano Dolores Rivas y estudió canto con José Luis Lloret, empezando su actividad artística a la edad de seis años, debutando en el papel de Susana de “La verbena de la Paloma”, incorporándose a la compañía infantil Lil-Liput.

- Su debut profesional fue en “La Bohème” en el papel de Mussetta, actuando tambien en “La favorita”, “Werther” y “Rigoletto”, en la compañía de opera de Esteban Leoz.

- En el año 1951 forma parte de la compañía de revistas y operetas del teatro Lope de Vega de Madrid junto al matrimonio formado por Maruja Boldoba y Alfonso Goda, donde intervino en:
“La cuarta de Apolo”
“Las hijas de Helena”
“Hoy y mañana”
“Violetas Imperiales”

- Dentro de su repertorio, os puedo mencionar:
“María la Tempranica” junto a Pilar Lorengar
“Salud y pesetas” junto a Mary Begoña
“Entre Sevilla y Triana” junto a Emilio Cid
“La del manojo de rosas” junto a Emilio Cid
“La tabernera del puerto” junto a Emilio Cid
“Black el payaso” junto a Emilio Cid
“Luis Fernanda” junto a Pepita Alaiz
“Molinos de Viento” junto a Luis Sagi-Vela
“La rosa del azafrán” junto a Luis Sagi-Vela
“El huésped del sevillano” junto a Sagi-Vela
“La viuda alegre” junto a Luis Sagi-Vela
“La Gran vía” junto a María Francisca Caballé
“La alegría de la huerta” junto a María Francisca Caballé.

- Más tarde hizo varias temporadas en revistas y se incorporó en la compañía de Alfonso del Real y Luis Barbero, actuando en:

“Mi viudito se quiere casar”
“Chicas”

- Fina Gessa ha sido una maravillosa soprano y una estupenda tiple cómica y ha actuado junto a los mejores tenores, barítonos y actores cómicos de los años de la posguerra, pues fácilmente se adaptaba a todos los géneros.

- En el año 1962 se incorporó a la compañía de Francisco Kraus para representar:

“La bruja”
“La Calesera”
“La reina mora”

- Ese mismo año de 1962 se unió a la Compañía Lírica Nacional del Teatro de La Zarzuela, representando:
“Don Gil de Alcalá”
“Los sobrinos del Capitán Grant”
“Madama Butterfly”

- En el año 1977 se incorpora a la Compañía de Comedias de José Vilar, obteniendo grandes éxitos con:
“Una muchachita de Valladolid”
“Enseñar a un sinvergüenza”
“Ninette y un Señor de Murcia”
“La tía de Carlos”
“La herida luminosa”
“La malquerida”
“Un marido de ida y vuelta”
“El caso de la mujer asesinadita”
“La importancia de llamarse Ernesto”
“Matame y te querré siempre”

- Viajó por Colombia, Venezuela y Nicaragua, haciendo televisión, actuando en las telenovelas: “Santa Rosa de Lina”, “Perdóname”, “Simplemente María”, “Un verano para recordar”.

- Cuando regresó de Hispanoamérica, decidió retirarse, muriendo en el año 1995.

CONCHA VELASCO

- Concha Velasco, actriz cantante, nació en Valladolid el 29 de noviembre del año 1939.

- Estudió ballet en Marruecos y en Madrid y sus primeros trabajos en el mundo del espectáculo, fueron como bailarina en la compañía de Manolo Caracol.

- Más tarde actuó como vicetiple en la compañía de Celia Gámez, interviniendo tambien en algunas películas como “La Reina Mora”, aunque su mayor éxito fue con la película “Las chicas de la Cruz Roja”.

- Formó pareja en el cine con Tony Leblanc y Manolo Escobar, demostrando su talento en el cine con la película “Pim, Pam, Pum, ¿Fuego?”

-De Concha Velasco, podemos decir que su personalidad es multifacética, pues ha actuado como bailarina, actriz cantante, revista, comedia musical y drama y con gran éxito en la serie para la televisión “Teresa de Jesús”

- En el año 1985 Fernando García de la Vega contó con su presencia para las revistas producidas por la televisión:
“Cinco minutos nada menos”
“El águila de fuego”
“La hechicera en palacio”
“El sobre verde”




NATI MISTRAL

- Nati Mistral, actriz y cantante, nació en Madrid un 13 de diciembre y su nombre verdadero es Natividad Macho Álvarez. A los 14 años empezó a presentarse en diversos concurso de canto, ganando algunos de ellos, entre otros el de canción en Radio Madrid.

- Nati Mistral es una actriz polifacética y ha interpretado todos los géneros teatrales; tragedia, comedia, musicales, zarzuela y variedades.

- Se integró en la compañía de Manolo Caracol y Lola Flores y junto a Tony Leblanc formó pareja artística y a la vuelta de Alemania, pues fue contratada por dos empresarios alemanes para hacer un espectáculo en Berlín, permaneciendo cerca de cinco años en el país germano, por Luis Escobar parpa el espectáculo “Te espero en Eslava”, obteniendo un gran éxito y triunfo.

- En el año 1946 protagonizó su segunda película “Maria Fernanda la Jerezana”, empezando a hacer giras con los Vieneses y con Tomás Ríos.

- En el año 1962 marcó un hito teatral al interpretar “Divinas Palabras” de Valle-Inclán, actuando durante un tiempo en teatro dramático, destacando:
“Medea”
“Anillos para una dama”
“Bodas de sangre”
“Los padres terribles”
- Y dentro del teatro musical:
“El hombre de la Mancha”
“La corte de Faraón”
- Permaneció varios años alejada de los teatros y en el año 1983 reapareció en la obra “Isabel, reina de corazones”.

- Nati Mistral, fue Premio Nacional de Teatro, año 1997.


CUCA RIVERO

- Cuca Rivero, maestra de coro, nació en Pilar del Río en Cuba el 25 de junio del año 1917.

- Efectuó su formación musical en el Conservatorio Raventós y en el Municipal de la Habana, fundando en el año 1954 el Conjunto vocal “Cuca Ribero”, actuando tambien en numerosos programas en los primeros años de la televisión cubana.

- Entre los años 1960-1970 ejerció como directora titular del Coro del Instituto Cubano de Radio y Televisión y entre sus muchas actividades profesionales, fue la fundadora del Teatro Lírico Nacional de Cuba, donde dirigió los coros de las primeras puestas en escena.

- Tambien aseguró la dirección coral del registro sonoro integral de “Cecilia Valdés”, dirigido por Félix Guerrero para la productora “Egrem” en el año 1990.

- Recibió las siguientes condecoraciones:

Medalla Alejo Carpenter en el año 1999
Premio Nacional de Televisión en el año 2003
Premio Nacional de Música









-Mis queridos amigos, os noto un poco nervioso, pues creo que pensáis que he terminado, pero no es cierto; os tengo que decir que existió tambien las Cupletistas, con canciones, como os lo diría, picaronas, siempre con doble sentido, incluso muchas de esas canciones fueron vetadas durante el mandato de Francisco Franco, pues la censura las prohibió e igualmente ocurrió con las revistas, que eran obras de teatro que empezaron a triunfar en Madrid y en el resto de España, a la caída de la zarzuela. Los tiempos cambiaron y el teatro tambien y os puedo decir que lo mismo ocurrió cuando apareció el cinematógrafo, era un espectáculo nuevo y algunos teatros zarzueleros habían desaparecido como ocurrió con el TEATRO APOLO, y que una entidad bancaria del País Vasco lo compro para su oficinas en la capital y lo mismo ocurrió con el teatro Fontalba, que lo compró para las oficinas centrales de un banco de Salamanca, el Banco Coca.

- Ánimo, que pienso narraros la vida de varias cupletistas y de varias vedettes y con algunas letras de canciones que en las fechas del estreno fueron de gran éxito y que al día de hoy se siguen cantando.


CUPLETISTAS

BELLA OTERO
LILIAN DE CELIS
OLGA RAMOS
RAQUEL MELLER











RAQUEL MELLER

- Raquel Meller, cupletista, nació en Tarazona en la provincia de Zaragoza, el 9 de marzo del año 1888 y falleció en Barcelona el 26 de julio del año 1962.

- Álvaro Retana la concedió el calificativo de “divina”, pues para muchos fue la Sarah Bernard del cuplé y al igual que la actriz francesa tambien representó “La dama de las camelias”.

- - Desde el año 1924 Raquel Meller fue y durante una larga temporada el ídolo femenino del publico francés, y en sus viajes por América, borró el recuerdos de cuantas cupletistas recorrieron aquellas tierras.

- Al igual que Pastora Imperio o Concha Piquer, tuvo innumerables imitadoras, pero no lograron igualarla.

- Contrajo matrimonio en Biarritz con el escritor Enrique Gómez Carrillo y fueron apadrinados pro el Conde de Barcelona, pero el fuerte carácter de ambos, la unión no fue muy duradera.

- Poseía:

Gran Cruz de Alfonso XXII otorgada en España
La Legión de Honor de la Republica Francesa








BELLA DORITA

- Bella Dorita, cupletista, nació en Cuevas de Almanzor en la provincia de Almería, el 23 de febrero del año 1901.

- En su juventud fue el ídolo del publicó barcelonés, fue la reina del Paralelo de los años treinta.

- Su éxito la llevó al teatro de La Zarzuela y actuar en diferentes salas de fiesta de la capital de España, fue de una gran belleza, siendo su verdadero nombre María Yáñez.

- Los autores de la época la escribían cuplés donde narraba historietas sumamente picantotas. Declarando que nunca tuvo que comprar nada, pues todo era obsequio de sus adoradores.

- Se llegó a calcular que tenía una fortuna de unos cuatrocientos millones de pesetas de aquella época, en joyas, propiedades y dinero,


OLGA RAMOS

- Olga Ramos, cupletista, nació en Badajoz el 18 de julio del año 1918 y falleció en San Sebastián de los Reyes en la provincia de Madrid, el 25 de agosto del año 2005.

- Con once años se traslada con su familia a Madrid, donde estudia canto y violín en el Real Conservatorio, obteniendo en el año 1943 el Primer Premio de Música de Cámara, integrándose en los años cuarenta en la “Orquesta Fémina”, recorriendo diferentes locales de café-concierto de la capital, tal como el café Universal.

- Estuvo retirada durante unos años, apareciendo en el año 1968 con el espectáculo “Las noches del Cuplé” en la sala del Ultimo Cuplé de Madrid, actuando en dicha sala mas de treinta años, retirándose definitivamente en el año 1999.

LILIÁN DE CELIS

- Lilián de Celis, cupletista, nació cerca de Arriendas, en un caserío de la provincia de Asturias, el 31 de enero del año 1935.

- Vivió una temporada en Santander y donde cantó por primera vez en público en una fiesta escolar y fue tal el éxito que Lilián fue reclamada para tomar partes en otros festivales escolares.

- Su padre se arruinó por un incendio en su tienda de Santander, aceptando un empleo en el Instituto Nacional de Previsión, trasladándose a Madrid y donde Lilián continúa sus estudios de canto y piano.

- En el año 1952 puso en antena un espacio semanal titulado “Aquellos años del cuplé”; el programa se realizó en Radio Madrid y nació por una iniciativa de una marca de turrones, cuyos directivos sugirieron a los responsable de la radio una programación en la cual se comparaba la antigüedad de la fábrica con las canciones que en él se incluyera.

- En Radio Madrid dirigía la orquesta el Maestro Cisneros, el cual acudió a la academia de Manuel Monreal y este le recomendó a la joven cantante asturiana.

- El programa se convirtió en uno de los espacios de mayor audiencia e la redifusión española y el mismo maestro Cisneros propuso a Lilián de Celis sus primeras grabaciones.

- Lilián de Celis se casó con el maestro Monreal en la madrileña iglesia de Nuestra Señora de las Angustias.




- Realizó varias películas como:
“Aquellos tiempos del cuplé” en 1958
“Alma aragonesa” en 1960
“Los claveles” en 1960.


- Espero que esta época del cuplé sea de vuestro agrado, tambien tengo que deciros que se han hecho varias películas con música y letra de cuplés y una de ellas tuvo un gran éxito de taquilla y se titulaba “El último Cuplé”, una película de Juan de Orduña con una artista que habia trabajado en varias películas en España y en América, Sara Montiel.






- Ahora os hablaré de la revista, pues la época de la zarzuela, realmente pasó con el cierre del teatro Apolo, el incendio del teatro Novedades y el cierre de otros teatros y apareció la revista, siendo un genero que tuvo tambien su época pues en la actualidad se lleva las operetas, aunque últimamente hay teatros que dedican unos días a la opera y siempre una zarzuela, yo os puedo decir que este tipo de música no desaparecerá, pues la música al igual que las letras son realmente españolas, así que ahora comentaré sobre la revista.










VEDETTES

María Luz Real
Lina Morgan
Florinda Chico
Marujita Diaz
Queta Claver
Celia Gámez
Mary Santpere
Esperanza Roy
Lina Rosales
Maruja Boldoba

- Corría el año 1931, el año de la primera vedette, la más grande; Celia Gámez con el estreno de “Las Leandras


CELIA GÁMEZ

- Celia Gámez, vedette, nació en Buenos Aires, Argentina, el 25 de agosto del año 1905, muriendo en la misma ciudad el 10 de diciembre del año 1992.

- No se sabe mucho sobre su niñez y como llegó a España por los años veinte, empezando como vicetiple en la comedia musical “Las Corsarias” cantando tangos, convirtiéndose en un fenómeno teatral y apoyado siempre por el maestro Francisco Alonso, estrenando en el año 1931 “Las Leandras”

- De la comedia musical “Las Corsarias” hay que destacar un pasodoble, “La banderita” el cual se hizo muy famoso, incluso se ha dicho que el Rey Alfonso XIII lo cantaba mientras se afeitaba.



- Quiero leeros la letra original de este pasodoble:

Allá por la tierra mora
Allá por tierra africana
Un soldadito español
De esta manera cantaba:

Como el vino de Jerez
Y el vinillo de Rioja
Son los colores que tiene
La banderita española
La banderita española

Cuando estoy en tierra extraña
Y contemplo tus colores
Y me acuerdo de mi España
Mira si yo te querré

Como el vino de Jerez
Y el vinillo de Rioja
Son los colores que tiene
La banderita española
La banderita española

Banderita tu eres roja
Banderita tu eres gualda
Llevas sangre llevas oro
En el fondo de tu alma

El día que yo me muera
Si estoy lejos de mi Patria
Solo quiero que me cubran
Con la Bandera de España



Banderita tu eres roja
Banderita tu eres gualda
Llevas sangre llevas oro
En el fondo de tu alma

El día que yo me muerta
Si estoy lejos de mi Patria
Solo quiero que me cubran
Con la Bandera de España

- Despues de esta maravillosa letra, continuaré con la biografía de la más grande dentro de la revista. Fue una mujer que llenaba la escena, pues no tenia gran belleza, tampoco tenia una gran voz, ni era una gran bailarina, pero salieron maravillosas canciones muy populares y donde dieron sus primeros pasos en sus revistas y operetas: Concha Velasco, Lina Morgan, Esperanza Roy, Tony Leblanc empezando como “boy”.

- Su vida privada estuvo en boca de todo Madrid, incluso se rumoreaba amores de juventud con el rey Alfonso XIII y una gran colección de amantes, siendo uno de ellos el general Millán Astray, el cual se sublevó contra la II Republica, actuando Celia Gámez al principio de la Guerra Civil con una gran gira por territorio franquista, apoyando durante la contienda al general, permitiéndola continuar con sus éxitos y popularidad, introduciendo en una de sus revistas un tema “YA HEMOS PASAO” burlándose del “NO PASARAN”

- En el año 1944 se casó en la Basílica de los Jerónimos de Madrid con un medico llamado Manuel Granada, siendo el padrino el General Millán Astray, su matrimonio fue de corta duración y la pareja se separó no habiendo divorcio. Por otra parte se comenta de un supuesto lesbianismo, pues en muchas de sus revistas salía vestida de hombre y en alguna ocasión besaba a alguna corista, pero siempre tuvo amantes y acompañamiento masculino hasta muy avanzada edad.

- En la década de los años 60, la revista musical entraba en agonía, presentando Celia Gámez sus últimas obras, empezando a tener dificultades económicas pues tenia fama de malgastadora y con su penuria economía regresó a Buenos Aires, viviendo sus últimos años en una residencia de ancianos con la razón perdida. Fue enterrada en el cementerio de la Chacarita de Buenos Aires, muy cerca del cantante española emigrado a Argentina en el año 1942 Miguel de Molina.

- Cuando vino a España en el año 1925 acompañando a su padre y mientras viajaba en tren desde Barcelona a Madrid, llamó la atención de una viajera, pues cantaba muy bajito algunas canciones porteñas; la Marquesa de la Corona, la cual organizaba fiestas benéficas y eso dio oportunidad a Celia Gámez de debutar en Madrid con solo 17 años en un festivales el teatro Pavón, donde tambien actuaba Miguel Fleta y la función estaba presidida por los reyes, Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg y una representación del gobierno con el Presidente Miguel Primo de Rivera.


- Tuvo un gran éxito en el festival benéfico, teniendo automáticamente un contrato en el teatro Romea, el cual estaba situado en la calle de Carretas, popularizando la canción “Mi caballo murió”

- Con 19 años estrenó “Las castigadoras”, representándose durante un año entre los teatros Romea y Eslava y en el año 1928 estrenó “Las lloronas”, del maestro Alonso y en el año 1929 presentó la revista del maestro Luna “La Chacarerita”, grabando ese mismo año el chotis “La Lola”, pues dentro del género de la revista no ha habido ninguna vedette que cantara mejor que Celia Gámez los Chotis.

- En 1930 estrenó “Las pantorrillas” compuesta por Reveriano Soutullo y Juan Vert.




- El 12 de noviembre del año 1931 y en el teatro Pavón estrenó “Las Leandras”, letra de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román y música del maestro Francisco Alonso, representándose mas de dos años en el mismo teatro, cantándose en la actualidad algunos de los números musicales como:
El Chotis “Pichi”
Pasacalle “Los nardos”

- El maestro Alonso volvió a escribir otra revista para Celia Gámez, la cual se estrenó en el mes de mayo del año 1933 “Las de Villadiego” en el teatro Pavón, con maravillosos números musicales, tales como:
“La marcha granaderos de Edimburgo”
“Playas de Portugal” un fado
“Camino de la fuente” pasodoble
“Tabaco y cerillas” chotis, más conocido como “La Colasa”.

- Ahora os diré la letra de ese chotis y como estáis escuchando, muchos compositores del género chico y zarzuela, empezaron a escribir revistas.

La Colasa de la calle del bastero
Tie´un negocio que por nada lo traspasa
Los golfillos llevan siempre al retortero
Porque son de los que buscan la fusión

La Colasa cuando alguien se propasa
Y pretende introducirse en el negocio
Un plantón con mucha gracia le da el socio
La Colasa del pavón

Tabaco y cerillas
Aquí no hay colillas
Si quiere fumar no debe dudar
Mi estanco está abierto y puede usted entrar
Tabaco y cerillas, etc. etc.

- Celia Gámez viajó a Francia y a su vuelta incorpora un “boy” en sus obras, el “boy” fue Tony Leblanc.

- Durante la Guerra Civil actuó en Buenos Aires con la revista “Las Leandras” y a finales del año 1938 desembarcó en Gibraltar, marchando despues a Sevilla y por vía aérea a San Sebastián, donde organiza una compañía teatral, actuando por todo el norte de España con “El conde de Luxemburgo” y “La viuda Alegre”, figurando en su compañía Mercedes Vecino.

- El día 1 de marzo del año 1940, estrena en el teatro Eslava “La cenicienta del Palace” con música del maestro Fernando Moraleda, actuando en esta revista un desconocido boy el cual ya tenia popularidad; Tony Leblanc, un año mas tarde estrena “Yola” con un espectacular despliegue de boys y vicetiples, teniendo que repetir algunos números hasta tres veces, entre ellos “La machiña mírame”

- El 13 de noviembre de 1942 estrenó la opereta “Si Fausto fuera Faustina”, letra de José Luis Sáenz de Heredia y música de Fernando Moraleda, teniendo que disolver la compañía por el fallecimiento de su madre, hecho ocurrido el 10 de junio de 1943.

- En la temporada 1945-1946 estrena “Hoy como Ayer”, con música de Fernando Moraleda, teniendo en su reparto actores como: José Isbert y José Luis Ozores, siendo muy famoso el pasodoble “Luna de España”, un gran éxito, incluso eclipsó el espectáculo “Zambra” que era el nacimiento de la pareja Lola Flores y Manolo Caracol.

- 11 de enero de 1946, estrenó en el teatro Alcazar “Gran revista” con música de Fernando Moraleda, teniendo dos números famosísimos “La
Florista sevillana” y el chotis “Manoletin”

- En el año 1947 estrenó “Vacaciones forzosas” y despues “La estrella de Egipto” destacando de esta ultima revista el pasodoble “El beso”, contratando para esta revista a la vedette Florinda Chico, la cual había tenido un gran éxito con “La blanca doble”

- Año 1948, estrenó otro gran éxito de Celia Gámez “La hechicera en palacio”, siendo muy famoso, incluso al día de hoy, un fado-marchiña” “La estudiantina portuguesa”

- Paso una temporada en Francia donde conoció a Francis López y a Luis Mariano y a su regreso de Paris, estrena “El águila de fuego”, destacando una muchacha de Valladolid, la cual daba sus primeros pasos en los escenarios; Concha Velasco, como vicetiple, junto a la primera vedette Teresita Arcos, la esposa de Mariano Ozores:

- Otros estrenos de Celia Gámez:
“Su Excelencia la Embajadora” en el año 1958
“Mami, llévame al colegio” en el año 1964 y con Ángel de Andrés.
“El último de Filipinas” año 1971, y fue contratada para esta revista por Zori, Santos y Codeso.

- A la terminación del contrato de esta revista se retiró de la escena, fijando su residencia en Buenos Aires, su ciudad natal; espero que la vida de la más grande de la revista en España sea de vuestro agrado, y os tengo que decir que algunas de sus canciones pasaron a la historia, pues hoy día se continúan cantando.

- Tiagua – pregunta Faina - ¿Nos puedes dar la letra de alguna canción de Celia Gámez?

- Ahora escuchar la letra de la siguiente canción de la revista “La hechicera en Palacio”, la cual tuvo mucho éxito: “La estudiantina portuguesa”



Somos cantores de la tierra lusitana
Traemos canciones de loa aires y del mar
Vamos llenando los balcones y ventanas
De melodías del antiguo Portugal.

Oporto riega en vino rojo sus laderas
De flores rojas va cubierto el litoral
Verde es el campo, verde son sus dos colores
Los dos colores de la Enseña Nacional

¿Por qué tu tierra es un encanto?
¿Por qué? ¿Por qué se maravilla quién te ve?
Ay Portugal, por que te quiero tanto
¿Por qué? ¿Por qué te envidian todos, ay por qué?

Será que tus mujeres son hermosas
Será será que el vino alegra el corazón
Será que huelen bien tus lindas rosas
Será que estás bañada por el sol

- Maravilloso Tiagua – aplaude Faina - te mereces un plátano de oro, que dirán nuestros amigos del jardín, cuando se enteren que cantas y que toca el laúd con mucha gracia.

- Por favor Faina, no te autorizo el reírte de mi, así que se terminó la tarde de música y mas tarde os hablaré de otra vedette, una vedette madrileña que nació en la calle Don Pedro, cerca de la plaza de la Cebada y donde está el teatro de La Latina, pero por el momento no os diré el nombre, así que ahora a descansar, pues continuaremos con otras vedettes.






LINA ROSALES

- Lina Rosales, vedette, nació en Madrid el 27 de diciembre del año 1927.

- Su padre era fabricante de muebles y tuvo que convencer a su familia para que la autorizase, siendo muy jovencita a estudiar ballet para mas tarde dedicarse al teatro.

- En una función de aficionados Estrellita Castro la ofreció la oportunidad de integrarse en su compañía en calidad de bailarina; mas tarde estuvo tres años de supervedette estrenando las revistas:
Tabú”
“A la Habana me voy”
“El hombre que las enloquece”
“Mis dos maridos”
“Aquí Leganés”

- Mas tarde se paso a la comedia, estrenando varias piezas dramáticas como:
“La Muralla” de Calvo Sotelo
“En la ardiente oscuridad” de Bueno Vallejo.

- Y en la gran pantalla intervino en:
“Sierra Maldita”

ESPERANZA ROY

- Esperanza Roy, vedette, nació el 22 de noviembre del año 1938, estudió ballet y se inició en revistas como bailarina.

- Amplió sus estudios especializándose en Ballet Español, recorriendo durante cinco años Europa como bailarina, llegando a participar en Alemania en un espectáculo de variedades junto a Josephine Baker.

- En el año 1965 regresó a España y se presentó en el genero de revista como vedette, actuando en numerosas revistas; con las compañías del maestro Cabrera, Muñoz Román, Manuel Paso y Nati Mistral.

- En 1969 la reclama el cine interpretando diversos personajes y recibiendo varios premios de interpretación, desarrollando su verdadera vocación de actriz, tanto en papeles cómicos como dramáticos.

- A partir del año 1977 alterna cine y teatro, retornando al mundo de la revista con “Por la calle de Alcalá”, revista que batió record de audiencia.

QUETA CLAVER

- Queta Claver, vedette, nació en Valencia el 24 de junio del año 1929, falleciendo en Madrid el 3 de mayo del año 2003.

- Con solamente doce años trabajaba en teatros de aficionados, contratándola como dama joven Rafael Ribelles, iniciando su carrera profesional.

- En el año 1951 la describió José Muñoz Román y empezó como chica del conjunto en su compañía y en el teatro Martín.

- Al enfermar la vedette que estreno la revista, Muñoz Román que vivía como se puede decir los vientos por Queta Claver, la dio la oportunidad, pues su físico era del gusto de los caballeros, estrenando mas tarde las revistas:
“Ana María”
“La Chacha, Rodríguez y su padre”

- Con el tiempo se pasó al teatro dramático, obteniendo el Premio Nacional de Teatro.


FLORINDA CHICO

- Florinda Chico, vedette y actriz, nació en Don Benito en la provincia de Badajoz, el 24 de abril del año 1926.

- Comenzó trabajando de secretaría en la O.N.C.E. hasta que pudo dar sus `primeros pasos junto a Alfonso del Real.

- Fue descubierta con veinte años por casualidad por el maestro Guerrero, iniciándose como chica de conjunto en “La Blanca doble”, despues pasó a la compañía de Celia Gámez llegando a vedette, volviendo en el año 1984 con “Diviértase con nosotros” estrenada en el teatro Victoria de Barcelona, tambien intervino en la “Antología de la Zarzuela” en su producción para la Monumental de Madrid junto a Mari Carmen Ramírez, Pedro Lavirgen y Sergio de Salas, centrando mas tarde su carrera en cine y televisión.

MARUJITA DIAZ

- Marujita Díaz, vedette, nació en Sevilla el 26 de abril del año 1932; fue una destacada vedette del genero de revista, era linda y graciosa y sabia cantar y bailar, pero su carrera la llevó hacia el cine, siendo una de las estrellas preferida del Benito Perojo.

Debutó en el año 1948 en el teatro Lope de Vega de Madrid con la revista “A todo color” y un año mas tarde estrenó en el teatro Fontalba “Las cuatro copas”.

- En el año 1963 fue dirigida por José Tamayo para el espectáculo “Kiss mi Kate” y un año mas tarde tuvo un gran éxito con el espectáculo “De Madrid al Cielo”




MARUJA BOLDOBA

- Maruja Boldoba, vedette, nació en Valencia y falleció en su ciudad natal a la edad de 87 años. esposa del actor Alfonso Goda.

- Fue la primera vedette del teatro Albeniz de Madrid con la compañía del maestro Alonso.

Finalizada la Guerra Civil, Celia Gámez se encaprichó de un apuesto galán valenciano llamado Alfonso Goda y le propuso venir a Madrid para actuar junto a ella, pero solo acepto si le acompañaba su esposa Maruja Boldoba, empezando su carrera en la revista, pasando despues a la comedia.

- Maruja Boldoba, estrenó “24 horas mintiendo” y “Tres días para quererte” junto a los cómicos Antonio Casals, Manuel Gómez Bur y Adrián Ortega, tambien actuó y junto a esposo y Celia Gámez en la obra “S.E. la Embajadora”

- Pasó un tiempo como actriz de comedia, pero volvió a la revista junto a Juanito Navarro.


MARI LUZ REAL

- Maria Luz Real, vedette, nació en Madrid el 7 de marzo del año 1942, comenzando su vida artística con solo dieciséis años interpretando canción española.

- despues de participar en un espectáculo de variedades en el teatro Calderon de Madrid, junto a Eugenia Roca, Lina Morgan y Esperanza Roy, fue contratada en la compañía de José Muñoz Román como primera vedette.

- Su carrera se desarrolló durante los años 70, abandonándola cuando se casó con el futbolista “Gento”

- La obra que hizo mas popular fue “Qué cuadro el de Velazquez esquina a Goya”.


MARY BEGOÑA

- Mary Begoña, vedette, nació en Bilbao en el año 1929, iniciando su carrera artística en los años cincuenta como vedette de revista, cosechando muchos éxitos junto a Antonio Garisa en el año 1957 con “Las siete mujeres de Adán” y en un año mas tarde con “Besamé con música”

- Mary Begoña, hizo un paréntesis en la revista y se incorporó al cine, actuando en las siguientes películas:
“La reina del Tabarin”, año 1960 de Jesús Franco
“Como está el servicio”, año 1968 de Mariano Ozores
“La boda del señor cura”, año 1979 de Rafael Gil
“Y al tercer año resucitó”, año 1980 de Rafael Gil
“Que verde era mi duque”, año 1980 de José María Forqué
“La Lola se va a los puertos”, año 1993 de Josefina Molina

- Tambien se destacó como actriz cómica, actuando en las siguientes obras:

“Los viernes a las seis”, año 1976 de Juan José Alonso Millán
“Aprobado en castidad”, año 2001 de Luis Peñafiel
“Cianuro…¿solo o con leche? De Alonso Millán

- En el año 1988 actuó en una obra trágica “Doña Rosita la solterona” de Federico García Lorca.

- Como final Mary Begoña actuó tambien en televisión y en el papel de Asunción, la tía de Reme en la serie “Hostal Royal Manzanares” con Lina Morgan.



MARY SANTPERE

- María Santpere Hernáez, más conocida como Mary Santpere, vedette, actriz, cantante y humorista española, nació en Barcelona el 1 de septiembre del año 1913, falleciendo inesperadamente el 23 de septiembre del año 1992, mientras volaba en avión desde Barcelona a Madrid para ultimar detalles del acuerdo para aparecer en la serie de televisión Farmacia de Guardia.

- Era hija de Joseph Santpere, famoso actor, cantante, director y empresario de Barcelona de los años 30. Mary triunfó en el teatro, en el cine, la radio, la televisión y la canción, tanto en castellano como en catalán.

- Fue conocida como “La Reina del Paralelo” y estaba dotada de un sentido del humor, siendo la comedia el género en el que más se prodigó.

- Fue muy querida por el publico, el cual lloró su inesperada muerte, encontrandose enterrada en el Cementerio de Poblenou de Barcelona.

- En el año 1988 recibió el Premio de Honor de la Generalidad de Cataluña.

- Su filmografía en castellano es muy extensa, debutando en el cine en el año:

1939 “Los cuatro robinsones” de Eduardo García Maroto
1943 “Fin de curso“ de Ignacio F. Iquino
1943 “Un enredo de familia” de Ignacio F. Iquino
1943 “Boda accidentada” de Ignacio F. Iquino
1945 “Ángela es así” de Ramón Quadreny
1946 “Audiencia pública” de Florián Rey
1948 “Botón de ancla”de Ramón Torrado
1954 “Once pares de botas” de Francisco Rovira Beleta
1956 “Veraneo en España” de Miguel Iglesias
1956 “El difunto es un vivo” de Juan Lladó
1959 “Miss Cuplé” de Pedro Lazaga
1959 “Parque de Madrid” de Enrique Cahen Salaberry
1961 “La viudita naviera” de Luis Marquina
1962 “Detective con faldas” de Ricardo Núñez
1968 “La mini tía” de Ignacio F. Iquino
1971 “La casa de los Martínez” de Agustín Navarro
1972 “La liga no es cosa de hombres” de Ignacio F. Iquino
1976 “La mujer es un buen negocio” de Valerio Lazarov
1977 “Préstamela esta noche” de Tulio Domicheli
1981 Patrimonio nacional” de Luis García Berlanga
1982 “J.R. contraataca” de Francisco Lara Polop
1987 “La rubia del bar” de Ventura Pons
1990 “Makinavaja, el ultimo chorizo” de Carlos Suárez
1991 “Aquesta nit o mai” de Ventura Pons

- Dentro de su discografía, podemos resaltar:
1961 “Mar Mare Nostrum” canción premiada en el 1er. Festival de la Canción del Mediterráneo.

- Antes de hablaros de la vedette mas grande despues de Celia Gámez y que en la actualidad vive, os daré la letra de un famoso pasacalle “Los nardos”, muy popular en Madrid y de la revista “Las Leandras”

PASACALLE “LOS NARDOS”
(Entran las Floristas y Aurelia con varas de nardos)

Aurelia Por la calle de Alcalá
Con la falda almidoná
Y los nardos apoyados en la cadera
La florista viene y va
Y sonríe descará
Por la acera de la calle de Alcalá.

Tiples Y el gomoso que la ve
Va y le dice: Venga usté
A ponerme en la solapa lo que quiera,
Que la flor que usté me dá

Con envidia la verá
Todo el mundo por la calle de Alcalá.

Aurelia Lleve usté nardos, caballero,
Si es que quiere a una mujer
Nardos….. No cuestan dinero
Y son lo primero
Para convencer
Llévelos, y si se decide
No me moveré de aquí
Luego …. Si alguien se los pide
Nunca se le olvide
Que yo se los dí.

Todos Una vara de nardos
Al que quiera saber
Si será por fin dueño
De un querer de mujer

Aurelia Llévelos usté
No lo piense más
Mire que en amor
Suerte le han de dar
¡Ah…!

LINA MORGAN

. - María de los Ángeles López Segovia, mas conocida como Lina Morgan, nació en el barrio de La Latina, exactamente en la calle Don Pedro, cerca de la plaza de la Cebada y donde se sitúa en la actualidad el teatro de La Latina, hoy día propiedad de Lina Morgan.

- A los nueve años estudia baile clásico en la academia de la calle de Pelayo, ganando en el año 1948 un concurso titulado “Salto a la fama” en la radio, donde queda ganadora, consiguiendo una beca para estudiar en la academia de Miss Karen Taff en la calle Arenal.

- Entra en su vida Pepe Cabo, el cual estaba formando una compañía “Los chavalillos de España”, es seleccionada y pide consejo a la familia y la autorización del padre, empezando desde el año 1949 en el mundo de la farándula, debutando en el teatro Pérez Galdós de Las Palmas, conociendo su primer amor, el cual trabajaba en la misma compañía y estoy hablando de Manuel Zarzo.

- Cuando la compañía prescindió de ella, busca ayuda de su hermana Julia para actuar como bailarina en una sala de fiesta, despues de falsificar unos papeles pues era menor de edad, entrando a trabajar en la sala de fiesta “La Parrilla de Rex”, donde trabajó con la principiante Esperanza Roy.

- En el año 1952 estrena con la compañía Colsada un espectáculo de Rafael Farina, titulado “La copla andaluza”, en el teatro Victoria de Barcelona, donde tenía que tocar palmas y bailar sevillanas junto a Farina.

- Debutó como profesional con la revista Colsada, en el teatro Ruzafa de Valencia con la revista “Despabíleme usted al chico” con música del maestro Jacinto Guerrero, actuando en esa revista Maruja Tomás y Alfonso del Real cono actor y director, cumpliendo los 16 años en ese teatro, permaneciendo mas de dos años en esa compañía.

- Un día la tercera vedette sufrió un accidente, ocupando su lugar Angelines López Segovia; tuvo que luchar pues se llevaban vedettes altas y esbeltas y nuestra artista tenia solamente un metro sesenta centímetros de estatura, pero dio un paso hacia delante y confirmó que se sabia el texto, entonces Alfonso del Real dudó en un principio, pero al final triunfó con un papel cómico, así el director le aconseja que se dedique al genero cómico, ofreciéndole papeles en su compañía que le fuesen sacando del anonimato.

- Continua en la compañía Colsada y Ángeles López Segovia, estrena como cuarta vedette en el teatro Madrid la revista “La blanca doble” con la primera vedette Marisol Clements, la cual luego fue sustituida por Maruja Tomás.

- En el año 19455 Colsada la coloca en la compañía de Luis Cuenca junto con la alemana Trudi Bora en el teatro La Latina, hasta que estrena en ese mismo teatro una revista liderada por Gracia Imperio, Alfonso del Real y Luis Barbero, alternando con la revista “Tontita” junto a Raquel Daina y Luis Cuenca.

- Vuelve a actuar en Valencia en el teatro Ruzafa junto a Gracia Imperio y Pedrito Peña en la revista “Sirenas de Apolo”, teniendo Colsada un gran éxito en el teatro Apolo con “Mujeres o diosas”, teniendo que sustituir a la segunda vedette Mercedes Llofriu, decidiendo dar una oportunidad a Angelines López Segovia, pero tenía que cambiar de nombre y Lina junto a su hermano decidieron el nombre de Lina que era un diminutivo de Angelines y se puso Morgan pues para ellos era nombre de banquero y sonaba a dinero y traía suerte, naciendo en ese momento Lina Morgan, trabajando con Colsada hasta el año 1958 como segunda y primera vedette junto a Adrián Ortega y Quique Camoiras..

- En el año 1958 representa el personaje de “Pichi” de “Las Leandras” junto a Maruja Boldoba y Manolo Gómez Bur, teniendo un gran éxito, teniendo que repetir el número hasta tres veces, despues trabajó junto a Antonio Amaya, con la compañía de Ángel de Andrés, con la compañía de Tony Leblanc y Gila y es Tony quien la contrata como primera vedette cómica por delante de la actriz de cine Katia Loritz. Tony y Gila le conceden su primer homenaje y su primera medalla de oro al salvar la obra “Este y Yo. SL”, pues sufrió un apagón y tuvo que salir Lina a dar la cara cantando un numero de una paleta dejando al publico un agradable sabor de boca en tan irritante momento.

- Mas tarde y como primera vedette trabajó en la compañía de Antonio Garisa y Mari Begoña, anunciándose por delante de la súper-vedette Gogó Rojo.

- En el año 1962 el empresario Muñoz Román escribe una revista especialmente para Lina Morgan “El conde de Manzanares”, estrenándose en el teatro Martín, teniendo su lanzamiento como primera figura del teatro español y en ese mismo año hace un importante papel cómico en la obra de Marc Camoletti “Boeing-Boeing” en el teatro Eslava, volviendo despues a la revista con “Una chica que promete” estrenando en ese mismo año la película “Objetivo las estrellas”, trabajando mas tarde en la revista “Un aprendiz de marido” junto a Lina Canalejas y Quique Camoiras, siendo un fracaso total.

- Colsada vuelve a contratarla para la compañía formada por Antonio Casal, Juanito Navarro y Manolito Diaz, para el teatro de La Latina, estrenando varias revistas, decidiendo Colsada darla 500 pesetas que exige la vedette por salir fuera de Madrid, actuando junto a Alady en el teatro Apolo de Barcelona.

- En la televisión y junto a Juanito Navarro hace “Noches del sábado” desde el año 1965 al 1968 y “Galas del sábado” los años 1968 y 1969.
- En el año 1972 Lina Morgan y Colsada deciden no continuar con el contrato por desavenencias entre ellos, dedicándose y de la mano de Jesús Franco al cine interpretando “Vampiresa 1930” junto a Antonio Ozores, despues “El pobre García” junto a Tony Leblanc, José María Rodero, Jesús Tordesillas y Manolo Gómez Bur; mas tarde en el año 1969 el productor José Luis Dibildos decide que sea la protagonista de “Soltera y madre en la vida”, dirigida por Javier Aguirre; en el año 1970 José Frade la contrata para “La tonta del bote” junto a Arturo Fernández, bajo la dirección de Juan de Orduña, subiendo con esta película su popularidad.

-Actuó en infinidad de películas, entre ellas.
1971 “La graduada”
1972 “Dos chicas de revista”
1972 “La descarriada”
1973 “La llamaban la madrina”
1973 “Señora doctor”
“Fin de semana al desnudo”
“Los pecados de una chica decente”
“Un dia con Sergio”


- Triunfa en la televisión con “Hostal Royal Manzanares”, rechazando hacer varias películas con Pedro Almodóvar y Elias Querejeta.

- El 22 de diciembre del año 1972 recibe un oferta de los cómicos Tomás Zori y Fernando Santo, uniéndose a ellos, debutando el 22 de diciembre de 1972 en el teatro Ruzafa “Un, dos, tres, cásate otra vez”del maestro García Morcillo, actuando cuarenta días con un gran éxito, cerrando dicho teatro para siempre y la compañía pidió que estuviese hasta las Fallas, pero fue imposible pues tenía compromisos con el teatro Alcazar de Madrid, alcanzando un triunfo muy personalísimo.

- El 23 de diciembre del año 1973 y en el teatro Argensola de Zaragoza, estrena “El cuento de la lechera” con música del maestro García Morcillo, llegando el año 1975, año de la huelga de actores, pues se venia desde el año 1972 la lucha por el día de descanso semanal; Lina Morgan y Juanito Navarro lideran la comisión del sector lírico, revistas y variedades.

- El año 1975 es muy difícil, pues la muerte de Franco, la huelga de actores hace mella en las compañías de teatro, incluso en la compañía de Lina Morgan, pero cuando se encontraba desesperada recibió una llamada de José María Iñigo para el programa de televisión “Directísimo”, trasladándose la compañía al completo para hacer un pan de números en la televisión, volviendo despues al teatro, encontrandose con el cartel de “No hay localidades” cartel hasta el año 1993 en que Lina Morgan abandona los escenarios,

- En el año 1976 estrena en el teatro Barceló la revista “Casta ella, casta él”, contratando a Florinda Chico y a Antonio Ozores pues se convierte en empresaria; despues continua con “La Marina me llama” con Antonio Ozores, entablando conversaciones con el empresario Colsada para la compra del teatro La Latina por la cantidad de 127 millones de pesetas. El 20 de noviembre de 1980 estrena “Vaya par de gemelas” de García Segura con Antonio Ozores, Tito Medrano, debiendo suspender la obra por consejo médico para volver el 16 de septiembre de 1983 incorporando al equipo a Pedrito Peña.

- En pleno éxito tuvo que suspender el trabajo pues debe ser atendida quirúrgicamente en la clínica Barrequer por desgarro de retina en el ojo derecho y con lesiones en el izquierdo, estando a punto de quedarse ciega, todo salió bien y en el año 1985; el 25 de enero estrena “Sin el amor”.

- Ha participado en:
- 61 obras de teatro
- 4 colaboraciones teatrales
- 29 películas
- 9 obras de teatro en televisión
- 5 programas especiales
- 10 intervenciones en serie para la televisión
- 1 programa de radio
- 4 anuncios de Publicidad
- 13 reconocimientos
- 17 discográficas

- Y cuenta con:

- 100 Premios, el último “Premio Madrid” a toda una vida a su trayectoria.












- Despues de una relación de vedettes, os tengo que hablar de una persona que ha dado a conocer la zarzuela por todo el mundo y me estoy refiriendo a:

JOSE TAMAYO

- José Tamayo, director artístico, nació en Granada el 16 de agosto del año 1920 y falleció en Madrid el 26 de marzo del año 2003.

- En el año 1944 inició su singladura escénica, creando junto a otros miembros el Teatro Universitario Granadino el cual en el año 1946 se transforma en la Compañía Nacional Lope de Vega.

- Entre los años 1954 a 1962 dirigió el Teatro Español de Madrid, fundando en el año 1959 la Compañía Lírica Amadeo Vives y en el año 1961 el Teatro Bellas Artes.

- En 1970 se hizo cargo del Teatro Lírico Nacional, siendo su labor trascendental la difusión del teatro lírico en España, dando mas tarde a conocer a autores como Federico García Lorca, Valle-Inclán, Arthur Miller y Tennessee Williams, pero su mas grande acierto fueron sus montajes de zarzuela, mereciendo destacar “Antología de la Zarzuela”, paseando este espectáculo por medio mundo entre los años 1969-1987.











- Realmente la historia de la zarzuela ha llegado a su final, pero debéis tener en mente que la música es típicamente española, pues existe la opera, especialmente la italiana; la diferencia es que en la zarzuela y género chico la mitad de la obra es hablada y la otra mitad cantada y en la opera es toda cantada, han existido maravillosas partituras y recordareis que muchos de nuestros cantantes ha intervenido en operas y con grandes éxitos, así que solamente me gustaría relacionaros algunas de las operas, pero para hacer un buen principio os leeré una canción maravillosa de la opera Nabucco, el “Coro de esclavos” en versión de una cantante griega con una voz magnifica, Nana Mouskori.

Cuando cantas yo canto con tu libertad
Cuando lloras también lloro tu pena
Cuando tiemblas yo rezo por tu libertad
En la dicha o el llanto yo te amo
Recordar días sin luz de tu miseria
Mi país olvidó por un tiempo quien eras
Cuando cantas yo canto tu libertad
Cuando tú estás ausente yo espero.

Eres tu religión o quizás realidad
Una idea revolucionaria
Creo yo que eres tú la única verdad
La nobleza de nuestra humanidad

Por salvarte se puede luchar
Esperarte sin desfallecer
Cuando cantas yo canto con tu libertad
En la dicha o el llanto yo te amo
La canción de esperanza es tu nombre y tu voz
Y la historia nos lleva hacia tu eternidad
Libertad Libertad

- Preciosa canción Tiagua – recibiendo un gran aplauso de todos sus amigos.

RELACION DE OPERAS

TITULO COMPOSITOR FECHA ESTRENO

Aida Giuseppe Verdi 24 diciembre 1871
Teatro de la Opera-El Cairo

Carmen Georges Bizet 3 marzo 1875
Opera-Comique- Paris

Cyrano de Bergerac Franco Alfano 29 mayo 1936
Opera Comique - Paris

Cosi fan tutte Wolfgang A. Mozart 26 enero 1790
Burgtheater - Viena

Don Carlos Giuseppe Verdi 11 marzo 1867
Teatro de la Opera-Paris

El rapto en el Serrallo Wolfgang A. Mozart 16 julio 1782
Burgtheater – Viena

El turco en Italia Gioacchino Rossini 14 agosto 1814
Teatro de la Scala-Milán

Eugene Onegin Peter I. Tchaicovsky 29 marzo 1879
Teatro Bolshoi - Moscú

Fidelio Ludwig Van Beethoven 23 mayo 1814
Teatro Käntmertor - Viena

I Puritani Vincenzo Bellini 25 enero 1835
Teatro Italien - Paris

Il Trovatore Giuseppe Verdi 19 enero 1853
Teatro Apollo - Roma

La Bohème Giacomo Puccini 1 febrero 1896
Teatro Regio – Turín

La Favorita Gaetano Conizetti 2 diciembre 1840
Teatro Opera – París

La mujer silenciosa Richard Straus 24 junio 1935
Sttatsoper - Dresde

La Traviata Giuseppe Verdi 6 marzo 1853
Teatro La Fenice-Venecia

La Valquiria Richard Wagner 26 junio 1870
Teatro de la Corte de Munich


Las bodas de Fígaro Wolgang A. Mozart 1 marzo 1786
Burgtheatre - Viena

Los cuento de Hoffmann Jacques Offenbach 10 febrero 1881
Opera-Comique - Paris

Lucia de Lammermoor Gaetano Donizetti 26 septiembre1835
Teatro San Carlo-Nápoles


Madama Butterfly Giacomo Puccini 17 enero 1904
Teatro de la Scala –Milán

Norma Vicenzo Bellini 26 diciembre 1831
Teatro de la Scala-Milán

Otello Giuseppe Verdi 5 febrero 1887
Teatro de la Scala-Milán

Rigoletto Giuseppe Verdi 11 marzo 1851
Teatro La Fenice-Venecia

Tosca Giacomo Puccini 14 enero 1900
Teatro Costanzi – Roma

Turandot Giacomo Puccini 25 abril 1926
Teatro de la Scala – Milán




- Con esta relación de operas, he terminado la historia de la zarzuela, género chico y revista de España, pero he dejado para el final la historia de un músico nacido en Burgos y espero sea de vuestro agrado, pues conocéis mucho de la Comunidad de Castilla y León y os estoy hablando de Rafael Calleja Gómez.

RAFAEL CALLEJA GÓMEZ

- Rafael Calleja Gómez, nació en Burgos el 21 de octubre del año 1870 y falleció en Madrid el 11 de febrero del año 1938, fue bautizado en la capilla catedralicia de Santiago en Burgos.

- Con el apoyo del arzobispo cántabro Saturnino Fernández de Castro, Rafael Calleja ingresó en el seminario, cursando los estudios de Humanidades y la carrera de música con los estudios de solfeo, violín, piano y órgano y siempre con calificaciones sobresalientes.

- Con diez años es solicitado por varias parroquias para realizar trabajos como organista interino.

- Con fecha 28 de febrero del año 1918 contrajo matrimonio en la iglesia de Santa Bárbara de Madrid con Paquita Correa, primera tiple del Gran Teatro de Madrid y fruto de esa unión nacen sus cuatro hijos.

- Como músico es una de las figuras más relevantes de su época en el género de la Zarzuela, teniendo en su haber más de 300 obras, entre zarzuelas, sainete, operetas, juguetes cómicos, revistas; pudiendo destacar:

Año 1926 Himno a Burgos
Año 1929 Himno aa Briviesca.
El rey del valor
El famoso Colirón
Los hijos del mar
Año 1903 Doña Inés de Castro


- El maestro Calleja con la salud quebrantada, no pudo superar la guerra civil española- La escasez de recursos, unidos al desencanto del enfrentamiento, las noticias de los amigos que morían, vencieron al insigne músico haciendo que su corazón dejara de latir en su hotel de la calle General Pardiñas.

- En el año 1940, el ayuntamiento de Burgos se hizo cargo del traslado del finado al cementerio de San José de dicha ciudad, donando el sepulcro donde reposa, coronado este por una cruz, una clave de “Sol” y las notas musicales del Himno a Burgos.

- Como punto final os tengo una sorpresa, una canción de una revista de Celia Gámez, titulada “Las Canarias”, en su dia fue una canción que tuvo mucho éxito y dice así:

Concha Al bailar el tajaraste,
Escapar dejé un suspiro,
Y es porque me miras,
Y es porque te miro…
Que el volcán está apagado
Pero dentro tiene fuego
No me llames fría
Ya verás tú luego
Camellero, camellero,
Llévame a la romería
Porque mi Palmero,
Va a cantar folias…
Llévame, por Dios, ligero
Que si canta y no le escucho
Con lo que le quiero
Muero
De pesar…
¡Aprisa, que un lucero
Comienza ya a brillar…!

Por el amor de un isleño
Vivo yo penando…
Y con folia yo sueño
Irle enamorando
He de lograr su querer
Bailando el tango herreño
Porque soy guanche y me salgo
Siempre con mi empeño.
Todos Menudo y agudico
Tu baile es;
Si quieres que te quiera
Te has de mover
Concha Extiende la cobija
Que abrasa el sol,
Y así no nos verán
Si me hablas de tu amor
Que puede ser que sí
Que puede ser que no.

Ellas. Por el amor de un isleño
Vivo yo penando
Y con folias yo sueño
Irle enamorando
He de lograr su querer
Bailando el tango herreño
Ellos Por el amor de una isleña
Vivo yo penando
Y mis folias desdeña
Cuando estoy cantando
He de lograr su querer
Bailando el tango herreño
Concha ¡Porque soy guanche y me salgo
Siempre con mi empeño!



RECETAS

Copa de Sandia al coñac 8

Macedonia de Sandia 16

Plátanos al horno con salsa de Brandy 26

Torrijas Cesar Manrique 37

Ensalada de lentejas con conejo confitado
al tomillo y buñuelos de aguacate con Jabugo 76

Aguacates Taburiente 106

Sandia al hielo 131

Ensalada de aguacates con pomelo 167

Diplomáticos de plátanos 204

Buñuelos de plátano 230

Plátanos a la madrileña 239








COMPOSITORES
NOMBRE Y APELLIDOS PÁGINA
Amadeo Vives 17
Antonio García Cabrera 39
Cristóbal Oudrid 32
Daniel Montorio 27
Eduardo Granados 44
Enric Morera 42
Enrique Granados 44
Ernesto Pérez Rosillo 47
Federico Chueca 9
Federico Moreno Torroba 36
Fernando Diaz Giles 42
Fernando García Morcillo 30
Francisco Alonso 25
Francisco A. Barbieri 12
Geronimo Gimenez 10
Jacinto Guerrero 45
Jesús Guridi 46
Jesús García Leoz 28
Joaquín Gaztambide 32
Joaquín Rodrigo 48
José Padilla 42
José Serrano 21
Juan Benlloch 29
Juan Quintero 43
Juan Telleria 43
Juan Vert 39
Leo Fall 31
Manuel Falla 48
Manuel Fernandez Caballero 38
Manuel Nieto 47
Manuel Penella 44
Pablo Luna 24
Pablo Sorozabal 11
Pascual Juan Emilio Arrieta 4
Quinito Valverde 27

Rafael Calleja Gómez 335
Rafael Hernando 12
Reveriano Soutillo 39
Ricardo Villa 48
Ruperto Chapi 5
Salvador Ruiz de Luna 47
Tomás Bretón 14
Tomás López Torregrosa 46
Vicente Lleó 21






TONADILLEROS
NOMBRE Y APELLIDOS PÁGINA

Antonio Rosales 41
Blas de Laserna 41
Fernando Ferrandiete 41
Jacinto Valledor 41
Luis Misón 40
Manuel García 41
Pablo Aranaz 41
Pablo Esteve 41
Pedro del Moral 41












LIBRETISTAS
NOMBRE Y APELLIDOS PÁGINA

Adolfo Torrado 91
Ángel Torres del Álamo 91
Anselmo C- Carreño 92
Antonio Asenjo 85
Antonio Paso Cano 98
Antonio Paso Diaz 97
Carlos Arniches 99
Carlos Fernandez Shaw 98
Emilio Gonzalez del Castillo 90
Emilio Sánchez Pastor 103
Enrique García Álvarez 101
Enrique Paradas 94
Enrique Reoyo 82
Federico Romero 102
Felipe Pérez Gonzalez 88
Fernando Luque 85
Francisco Camprodón 87
Francisco Ramos de Castro 101
Francisco Serrano Álvarez 102
Guillermo Fernandez Shaw 96
Gregorio MARTINEZ Sierra 82
Javier de Burgos 87
Jesús María Arozamena 83
Joaquín Abati 96
Joaquín y Serafín Álvarez Quintero 84
José Estremera 85
José Feliú y Codina 93
José Juan Cadenas 96
José Jackson Veyán 93
José López Silva 89
José Ramos Martín 100
José Tellaeche 104
José Silva Aramburu 91
Juan Ignacio Luca de Tena 100
Juan José Lorente 88
Leopoldo Magenti 97
Luis Fernandez Ardavin 95
Luis Fernández de Sevilla 88
Luis Mariano de Larra 104
Luis Martínez Román 99
Luis Pascual de Frutos 105
Manuel Linares Rivas 85
Manuel Martí Alonso 99
Miguel de Palacios 82
Miguel Echegaray 83
Miguel Ramón Carrión 92
Pedro Llabrés 89
Pedro Muñoz Seca 103
Pilar Millán Astray 93
Rafael Fernández Shaw 102
Ricardo de la Vega 86
Ventura de la Vega 94
Vital Aza 90



















TEATROS CIUDAD PÁGINA
Circo Price Madrid 117
Gran Teatro del Liceo Barcelona 125
Albeniz Madrid 109
Apolo Madrid 19-94-124
Calderón Madrid 112
Campoamor Oviedo 114
Caños del Peral Madrid 118
Cervantes Sevilla 114
De La Latina Madrid 129
De La Zarzuela Madrid 127
San Fernando Sevilla 129
Eldorado Madrid 115
Eslava Madrid 116
Español Madrid 120
Felipe Madrid 110
Fontalba Madrid 110
Fuencarral Madrid 113
Martín Madrid 111
Novedades Madrid 14
Pardiñas Madrid 111
Pavón Madrid 119
Pérez Galdós Las Palmas 121
Principal Barcelona 128
Principal Valencia 121
Príncipe Alfonso Madrid 113
Real Madrid 123
Reina Victoria Madrid 120
Romea Barcelona 107
Romea Madrid 108
Ruzafa Valencia 107
Tivoli Barcelona 115
Variedades Madrid 8
Victoria Eugenia San Sebastián 119

TENORES
NOMBRE Y APELLIDOS PÁGINA
Alfredo Kraus 168
Ángel Rodríguez Rivero 150
Antonio Cortis 153
Antonio Miras 147
Bernabé Marti 157
Carlo del Monte 133
Carlos Munguía 157
Delfín Pulido 159
Eduardo Bergés 155
Emilio Vendrell 134
Enrique del Portal 149
Enrique Ruiz del Portal 143
Esteban Leoz 142
Faustino Arregui 137
Fernando Baño 141
Florencio Calpe 151
Francisco Maroto 146
Ginés Torrano 135
Hipólito Lázaro 156
Ignacio Encinas 146
Jaime Aragall 146
Jeronimo Meseguer 155
Jeronimo Vilardell 136
Jesús Gaviria 133
José Bros 142
José Carreras 164
José Manuel Montero 145
José Manzaneda 150
José Sempere 134
Juan García 141
Julián Gayarre 162
Julián Molina 145
Lorenzo Sánchez Cano 160

Luis Dámaso 161
Luis Mariano 154
Mariano Ibars 144
Miguel Fleta 165
Pablo Civil 158
Pepe Romeu 137
Placido Domingo 135
Pedro Lavirgen 152
Rafael Lledó 160
Ricardo Jiménez 156
Rosendo Dalmau 144
Salvador Castelló 153
Santiago Sánchez Jericó 151
Tina Folgar 136
Vicente Limón 159
Vicente Sempere 140











BARITONOS
NOMBRE Y APELLIDOS PÁGINA
Alberto Aguilá 184
Andrés García Martí 190
Antón Navarro 184
Antonio Blancas 178
Antonio Lagar 198
Antonio Medio 183
Antonio Ramallo 182
Carlos Álvarez 201
Carmelo Cordón 202
Celestino Sarobe 182
Emilio Sagi-Barba 180
Enrique Baquerizo 178
Enrique Sagi-Barba 188
Estanis tarín 196
Federico Caballé 192
Federico Gallar 186
Francisco Bosch 202
Francisco de Salas 181
Francisco Kraus 193
Guillermo Palomar 190
Ignacio Rabuyo 181
José Julián Frontal 179
José Luis Lloret 177
Juan Gual 198
Juan Pons 200
Luis Almodóvar 187
Luis Álvarez 196
Luis Sagi-Vela 175
Luis Villarejo 185

Manuel Ausensi 192
Manuel Lanza 187
Marcos Moncloa 181
Marcos Redondo 189
Pedro Vidal 174
Pedro Farrés 186
Pedro Terol 194
Pepe Sigler 197
Raimundo Torres 184
Santos Ariño 199
Sergio Salas 191
Tirso Obregón 179
Tomás Álvarez 173
Vicente Sardinero 173





















TENORES COMICOS, BAJOS, ACTORES COMICOS, ACTORES CANTANTES, OTROS ACTORES Y DIRECTOR ARTISTICO. PÁGINA
Alfonso del Real Actor cómico 225
Alfonso Goda actor cantante 227
Ángel de Andrés actor cómico 218
Anibal Vela Bajo 218
Antonio Campó Bajo 214
Antonio Martelo Tenor cómico 206
Carlos Saldaña “Alady” Actor cómico 224
Casimiro Ortas Actor cómico 215
Delfín Pulido Actor 229
Eladio Cuevas Tenor cómico 206
Emilio Mesejo Actor 222
Enrique Chicote Actor 211
Esteban Leoz Actor 227
Fernando Santos Actor cómico 216
Francisco Meana Bajo 214
Isidoro Fagoaga Actor 228
Jesús Castejón Tenor cómico 213
José Álvarez “Lepe” Actor cómico 220
José Sacristán Actor cantante 210
Julián Romea Actor 209
Julio Catania Actor 217
Luis Barbero Actor cómico 219
Luis Cuenca Actor cómico 225
Luis Corbella Bajo 224
Manolo Codeso Actor cómico 215
Manuel Gas Bajo 221
Miguel Ligero Actor cómico 212
Miguel Soler Bajo 221
Rafael Castejón Actor cómico 210
Ramón Alonso Bajo 207
Tomas Zori Actor cómico 220
Tony Leblanc Actor 217
José Tamayo Director artístico 331


MEZZO-SOPRANOS PÁGINA

Ana María Iriarte 233
Cora Raga 232
Inés Rivadeneyra 236
Lola Casariego 234
Luis Mirabal 233
Raquel Pierotti 236
Teresa Berganza 235






















SOPRANOS PÁGINA

Ainhoa Arteta 274
Alina Sánchez 259
Ana Higueras Aragón 258
Ana María Olaria 245
Ángeles Chamorro 247
Ángeles Gulín 244
Ángeles Otein 262
Beatriz Lanza 265
Carmen Decamp 257
Carmen Gonzalez 280
Celia Langa 275
Charito Leonis 283
Conchita Bañuls 247
Conchita Domínguez 280
Conchita Panadés 243
Conchita Supervía 281
Consuelo Rubio 250
Consuelo Suárez 266
Dolores Pérez “Lily Berchman” 259
Dolores Ripollés 261
Dorni de Diso 249
Elvira de Hidalgo 282
Felisa Herrero 272
Fidela Campiña 242
Isabel Monar 263
Isabel Penagos 274
Josefina Huguet 273
Josefina Meneses 251
Josefina Puigsech 260
Laura Nieto 255
Lina Huarte 284
Luisa Vela 255
Mari Carmen Ramírez 268
María Barrientos 248

María Bayo 259
María de los Ángeles Morales 285
María de los Ángeles Santana 264
María Espinalt 276
María Francisca Caballer 246
María José Montiel 262
María José Suárez 260
María Malibran 252
María Oran 255
María Remolá 281
María Teresa Planas 277
María Uríz 267
Marta Moreno 243
Maruja Vallojera 253
Matilde Revenga 279
Matilde Vázquez 252
Mercedes Capsir 264
Milagros Martín 267
Milagros Poblador 242
Montserrat Caballé 254
Ofelia Nieto 25
Pepita Embril 246
Pepita Rollán 283
Pilar Lorengar 240
Rafaelita Haro 278
Selica Pérez Carpio 270
Teresa Tourné 240
Toñy Rosado 259
Victoria de los Ángeles 278








TIPLES – TIPLES CÓMICAS – ACTRIZ CÓMICA
ACTRICES CANTANTES – MAESTRA DE CORO
NOMBRE Y APELLIDOS PÁGINA

Esperanza Puga Tiple 288
Irene Alba Tiple 290
Isabel Brú Tiple 292
Joaquina Pino Tiple 294
Julia Fons Tiple 289
Leocadia Alba Tiple 293
Lorena Núñez Correo Tiple 295
Lucrecia Arana Tiple 291
María Conesa Tiple 289
Raquel Rodrigo Tiple 288

Amelia Font Tiple cómica 298
Amparo Madrigal Tiple cómica 298
Delia Rubens Tiple cómica 297
Enriqueta Serrano Tiple cómica 299
Fina Gessa Tiple cómica 299
Olvido Rodríguez Tiple cómica 297

Pepa Rosado Actriz cómica 296

Concha Velasco Actriz cantante 302
Nati Mistral Actriz cantante 303

Cuca Rivero Maestra de coro 304



VEDETTES – CUPLETISTAS PÁGINA

Celia Gámez Vedette 310
Esperanza Roy Vedette 318
Florinda Chico Vedette 320
Lina Morgan Vedette 325
Lina Rosales Vedette 318
Mari Begoña Vedette 322
María Luz Real Vedette 321
Maruja Boldoba Vedette 321
Marujita Diaz Vedette 320
Mary Santpere Vedette 323
Queta Claver Vedette 319


Bella Dorita Cupletista 307
Lilián de Celis Cupletista 308
Olga Ramos Cupletista 307
Raquel Meller Cupletista 306













CANCIONES DE ZARZUELAS Y
REVISTAS OBRAS PÁGINA

Dúo La Revoltosa 6

Dúo La Verbena de la Paloma 18

Canción húngara Alma de Dios 23

Pichi Las Leandras 28

Soldadito Español La Orgía dorada 29

Las viudas Las Leandras 78

Mazurca de las Sombrillas Luis Fernanda 139

Coro de la Niñeras Agua, azucarillo y
Aguardiente 148

Coro de Barquilleros Agua, azucarillo y
Aguardiente 148

Canto de la espada El huésped del
Sevillano 161

Por el humo se sabe Doña Francisquita 170

Canción del ruiseñor Doña Francisquita 171

Las Espigadoras La rosa del azafrán 176

Despierta negro La tabernera del puerto 208


La Caramba La Caramba 284

La banderita Las Corsarias 311

Tabaco y cerillas Las de Villadiego 314

La estudiantina portuguesa La hechicera
En Palacio 317

Los nardos Las Leandras 324

Coro de esclavos Nabucco 332

Las Canarias Las Leandras 335











FIN



Libro registrado por la Sociedad de autores EXP. SE 517-2010.